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店鋪： 湖北新華書店圖書專營店

齣版社： 四川美術齣版社

ISBN：9787541075599

商品編碼：29938112066

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-03-01

圖書基本信息
圖書名稱	彩墨畫教學	作者	左誌丹;何君
定價	26.00元	齣版社	四川美術齣版社
ISBN	9787541075599	齣版日期	2018-03-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

本書是介紹彩墨畫教學方法及技法的書籍。作者使用一些新的錶現手法及教學手段，並且使用居前新穎的實例，從趣味導入及技法的藝術錶現入手，再根據小朋友不同年齡與能力的差異而分彆進行教學，並加以拓展發揮。圖書版式靈活，用色繽紛艷麗。書中每課後麵所附眾多畫傢及代錶作品的介紹，有利於讓孩子及傢長感受及瞭解藝術傢們所追求的繪畫藝術中的*境界。

作者簡介

左誌丹，畢業於四川美術學院。中國美術傢協會少兒藝術委員會委員、中國青少年宮協會文化藝術委員會副主任、美術專業委員會會長、中國美術傢協會會員、四川省美術傢協會理事中國美術傢協會少兒藝術委員會委員、中國少年兒童造型藝術學會常務理事、四川省美術傢協會少兒藝術委員會主任、四川省教育學會美術教學專業委員會副理事長、四川省少兒美術研究會會長、成都市美術傢協會少兒美術藝委會會長、全國藝術教育聯閤會名譽會長、全國少兒美術工作室聯閤會會長。。

目錄

編輯推薦

★采用特種環保紙印刷★新穎的彩墨畫教學方法及技法

文摘

序言

好的，根據您的要求，我將為您撰寫一本不包含《彩墨畫教學 湖北新華書店》內容的圖書簡介。由於您要求字數大約1500字，且內容要詳細，我將圍繞一個假設的、與國畫藝術相關的，但主題完全不同的圖書來進行創作。 --- 《宋代文人園林意境的嬗變與空間哲學》 一、 引言：宋代園林——超越物象的精神棲所 自古以來，園林不僅僅是供人遊憩的物質空間，更是特定時代精神、哲學思想與審美趣味的物質載體。在中國，尤其在宋代，“園林”一詞的內涵被提升到瞭前所未有的高度。它不再僅僅是帝王將相的炫耀性展示，而是與文人雅士的內心世界、與理學興起的思辨精神緊密結閤的“可遊、可居、可觀、可賞”的縮微宇宙。 本書《宋代文人園林意境的嬗變與空間哲學》旨在深入剖析這一特定曆史時期，文人階層如何通過對園林空間的營建、布局與命名，來錶達他們對自然、對人生、對宇宙秩序的理解。我們將超越傳統園林史對植物配置、疊石技藝的純粹描述，聚焦於宋代文人將“格物緻知”的哲學思辨轉化為可感知的空間語言的獨特過程。宋代園林，是士大夫群體抵抗政治風雲、迴歸本真自我的一方精神淨土。 二、 理論基石：從唐代“氣勢磅礴”到宋代“蕭散清幽” 唐代的園林，氣象宏大，強調“勢”與“壯美”，多體現齣一種主動的徵服感和盛世的自信。然而，隨著宋代士大夫階層政治地位的相對削弱，以及程硃理學對“內省”和“天理”的強調，園林審美範式開始發生深刻轉變。 本書第一部分將詳細梳理這一美學轉嚮的理論基礎。我們引入“虛實相生”的空間哲學，探討宋代文人如何利用大量的留白（“空”），來引導觀者的想象力（“意”）。蘇軾的“也無風雨也無晴”並非僅僅是豁達的人生觀，更是對園林空間中光影、水麵處理的哲學暗示——即“有”與“無”的辯證統一。我們研究瞭米芾對於“天然”與“拙趣”的推崇，分析其對假山石材選擇和布置的影響，如何從追求雕琢轉嚮追求渾厚的自然趣味。 三、 空間實踐：以“藉景”與“框景”構建心靈地圖 宋代園林的精妙之處在於其對有限空間的無限化處理。本書的第二部分聚焦於具體的技術與手法，但這技術服務於更高的審美目標。 1. 藉景的哲學化： 宋人藉景，已非簡單的引入外部景觀，而是將外部的“大世界”融入到私密的“小世界”中，實現“不齣戶而知天下景”的境界。我們通過對《園冶》中相關論述的追溯，結閤現存或記載的私傢園林（如硃熹的“紫陽書堂”周邊環境），分析他們如何精確計算視野的切入角度，使遠山、孤樹、乃至雲影，都成為園林敘事的一部分，成為文人哲學思考的觸發點。 2. 框景的儀式感： 門、窗、洞口，在宋代園林中不再是簡單的隔斷，而是構圖的“畫框”。我們詳細描繪瞭不同形狀的漏窗（如冰裂紋、滿月洞）如何選擇性地裁剪自然，將自然界的一個瞬間凝固成一幅可供品味的畫作。這種“框景”行為，本身就是一種文人對自然進行主觀認知和審美選擇的過程，體現瞭高度自覺的藝術介入。 3. 水體的象徵意義： 與前代重視大麵積池塘不同，宋代文人更鍾愛麯摺幽深的水係，尤其強調“活水”與“靜水”的對比。靜水如鏡，映照天光與內心；活水潺潺，寓意生命與時間的流動。我們考察瞭如何利用水體的高低差，模擬山地的起伏，達到“一勺可作韆山萬壑”的精微效果。 四、 意境的延伸：園林與詩詞、書畫的互文性 宋代文人園林最大的特徵在於其高度的藝術綜閤性。它是一個三維立體的藝術品，是詩、書、畫、建築的交匯點。 本書第三部分著重探討這種“互文性”。園林中的一石、一樹，往往都有典故或詩意附著。亭颱樓閣的命名（如“麯水流觴處”、“醒心亭”），直接引用瞭典籍或詩人自己的詩句，使得人在行走其間，如同走入一部活化的詩集。我們分析瞭“枯山水”的興起（盡管在南方不如日本成熟，但宋人已初露端倪），如何將山水畫的筆墨趣味直接“翻譯”到空間布局中，例如通過苔痕的深淺、石頭的姿態來錶現水墨的乾濕濃淡。 文人通過營造這種高度個人化、充滿精神指引的空間，實現瞭對自我情感的投射和安放。園林成為瞭他們對抗塵世喧囂、實踐儒道閤一思想的“道場”。 五、 結論：宋代園林對後世的深遠影響 宋代文人園林所確立的“尚意”、“崇簡”、“重哲思”的美學標準，成為後世（尤其是明清江南私傢園林）取法的圭臬。它的精神遺産，影響瞭明代計成的《園冶》，並最終通過各種途徑傳播至東亞文化圈，成為中國古典園林藝術的成熟標誌。 本書不僅僅是對曆史遺跡的考古，更是對一種生活哲學和審美範式的重構。通過對宋代園林空間哲學的深入解讀，我們得以窺見一個偉大時代士大夫群體，如何在方寸之地，構建瞭他們理想中的宇宙秩序與精神傢園。 關鍵詞： 宋代園林、文人審美、空間哲學、理學影響、藉景、框景、意境營造、中國古典建築史。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞這本書的編排方式，它不是那種一本正經的教科書，而是更像一本充滿藝術氣息的畫冊，每一頁都充滿瞭視覺衝擊力。封麵設計就不用說瞭，內頁的排版也非常精美，圖片質量很高，色彩還原度也很棒。我喜歡書中那些精美的示範作品，每一幅都像一首詩，一幅畫，讓我沉醉其中。更重要的是，書中對於創作過程的展示，不是簡單的步驟羅列，而是充滿瞭藝術傢的思考和感悟，讓你仿佛能跟隨作者一起走進創作的世界。比如，在畫一幅花卉作品時，作者會詳細講解他如何構思，如何選擇筆墨，如何運用色彩，以及在創作過程中遇到的思考和調整。這種真實的創作過程的展示，比那些枯燥的理論知識更能打動我，也更能讓我學到東西。它讓我明白，藝術創作是一個不斷探索和完善的過程，需要耐心和熱情。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺就像一位循循善誘的老師，每一個步驟都講解得非常細緻，而且通俗易懂。我之前嘗試過一些水墨畫的教程，但總感覺有些晦澀難懂，要麼就是太過於理論化，缺乏實踐指導。但這本書不同，它從最基礎的筆法、墨法開始講起，比如如何握筆，如何控製水分，如何調墨，這些看似簡單的問題，其實對初學者來說至關重要。而且，書中還詳細介紹瞭各種色彩的搭配技巧，如何運用色彩來豐富畫麵的層次感，如何通過色彩來錶達情感，這些內容都非常有啓發性。我尤其喜歡書中關於寫生技巧的講解，它鼓勵我們走齣書齋，去觀察生活，去感受自然，然後將這些感悟融入到我們的創作中。書中提供的例圖，無論是花鳥、山水還是人物，都充滿瞭生活氣息，讓人覺得水墨畫並非高高在上，而是可以貼近生活的藝術。它讓我明白，畫畫不僅僅是技巧的堆砌，更是一種情感的錶達和心靈的交流。

評分☆☆☆☆☆

這本書在理論與實踐的結閤上做得非常齣色。我一直覺得，學習任何一種藝術，都需要紮實的理論基礎，同時也要有大量的實踐練習。這本書在這方麵做得非常好，它既有對彩墨畫發展曆史、美學理念的深入探討，又提供瞭大量的示範作品和練習素材。讓我印象深刻的是，書中對於色彩在水墨畫中的運用，進行瞭非常係統化的闡述，它不僅僅是簡單地將色彩疊加在墨跡上，而是強調色彩與墨色之間的相互關係，如何讓色彩服務於水墨的意境，如何讓墨色烘托齣色彩的美感。這些都是我以前沒有接觸過的。而且，書中還提供瞭很多不同主題的創作思路，比如如何錶現不同季節的景緻，如何捕捉動物的神態，如何刻畫人物的情感，這些都為我的創作提供瞭寶貴的參考。我感覺這本書不僅教我畫畫，更是在教我如何去觀察世界，如何去感受美。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計實在是太吸引人瞭，那種淡淡的、帶著古韻的色彩搭配，立刻勾起瞭我對傳統水墨畫的興趣。我一直覺得水墨畫有一種難以言喻的東方美感，它不像油畫那樣濃烈，也不像水彩那樣明亮，而是含蓄、內斂，充滿瞭詩意。尤其看到“彩墨畫”這三個字，我就充滿瞭好奇。我之前接觸的水墨畫大多是寫意的，比較講究墨色的濃淡變化和筆觸的韻味，而彩墨畫又會如何將色彩與墨韻巧妙地融閤呢？書中關於如何運用色彩來錶現水墨畫的意境，是如何讓畫麵更加生動，同時又不失水墨原有的韻味，這些都是我非常期待學習的。翻開書的第一感覺，就是它傳遞齣一種沉靜而雅緻的氛圍，仿佛一股清風拂過，瞬間就能讓人進入一個寜靜的創作世界。書中的圖片展示瞭許多令人驚嘆的作品，每一幅都讓我贊嘆不已，那種色彩的運用，既有傳統水墨的厚重感，又融入瞭現代繪畫的活力，真的太美瞭。我迫不及待地想深入瞭解其中的技法，希望能通過這本書，讓我的彩墨畫創作更上一層樓。

評分☆☆☆☆☆

從這本書的整體風格來看，它傳遞齣一種非常積極的學習態度和藝術追求。它不僅僅是教你繪畫技巧，更是鼓勵你去發現自己的藝術語言，去錶達自己的情感。書中有很多關於如何培養藝術感覺的內容，比如如何觀察自然，如何欣賞名傢作品，如何從中汲取靈感。這些內容對於我來說非常重要，因為我一直覺得，畫畫不僅僅是手上的功夫，更是心上的修為。而且，書中還提供瞭一些關於如何進行色彩搭配和構圖的原則性指導，這些原則性的東西，可以幫助我更好地掌握創作的主動權，而不是被動地模仿。我最喜歡的是書中最後一部分，關於如何建立自己的創作風格的內容，它鼓勵我們要勇於嘗試，勇於創新，找到屬於自己的那條藝術之路。這本書讓我覺得，學習彩墨畫，不僅是一種技藝的學習，更是一次心靈的成長。