无师自通学国画——花卉 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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耿天平 著

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• 绘画
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出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531477075

商品编码：29938120827

包装：平装-胶订

出版时间：2017-12-01

基本信息

书名：无师自通学国画——花卉

定价：48.00元

作者：耿天平

出版社：辽宁美术出版社

出版日期：2017-12-01

ISBN：9787531477075

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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**章 基础入门
**节 国画工具
第二节 如何用笔
第三节 如何用墨
第四节 如何调色
第二章 迎春花的画法
**节 花朵的画法
第二节 叶子的画法
第三节 枝干的画法
第四节 作品演示
第三章 紫藤花的画法
**节 枝干的画法
第二节 花穗的画法
第三节 叶子的画法
第四节 花卉与枝叶的穿插
第五节 作品演示
第六节 紫藤作品欣赏
第四章 樱花的画法
**节 枝干的画法
第二节 花簇的画法
第三节 叶子的画法
第四节 作品演示
第五节 樱花作品欣赏
第五章 水仙花的画法
**节 花头的画法
第二节 花朵着色
第三节 花朵组合
第四节 花苞的画法
第五节 花茎的画法
第六节 叶子的画法
第七节 作品演示
第八节 水仙花作品欣赏
第六章 山茶花的画法
**节 花朵的画法
第二节 花苞的画法
第三节 叶子的画法
第四节 枝干的画法
第五节 作品演示
第六节 山茶花作品欣赏
第七章 鸡冠花的画法
**节 花头的画法
第二节 小花冠的画法
第三节 花茎的画法
第四节 枝叶的画法
第五节 作品演示
第六节 鸡冠花作品欣赏

作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一份基于您提供的书名“无师自通学国画——花卉”的反向推断，为您撰写的、详细且不包含该书具体内容的图书简介。 --- 《丹青入画：中国传统山水意境的摹写与探微》 内容提要： 本书旨在深入探讨中国传统绘画艺术中，特别是山水画领域，其独特的审美哲学、笔墨技法以及意境营造的深层逻辑。我们不关注具体的花卉描摹，而是将视角聚焦于宏大的自然景观、气韵生动的山石树木的结构处理，以及如何通过水墨语言表达“可行、可望、可游、可居”的理想境界。本书是一本面向有志于理解和实践中国传统山水画精髓的进阶读者的参考指南，它侧重于基础笔墨的修炼，线条的提炼，以及对“气韵生动”这一核心美学原则的实践路径。 第一部分：笔墨的“心法”与“技法”——山水画的基石 山水画的精髓，首先在于对“笔墨”二字的理解与运用。本书开篇即摒弃了对细枝末节的描摹，转而强调笔墨作为独立语言的表达力。 第一章：线与皴法的哲学对谈 中国画的线条（骨法用笔）是塑造物象的骨架，也是表达画家心性的载体。本章细致剖析了中国画中“十八描”的基本形态及其在山水画中的应用，例如表现坚硬岩石的披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等不同皴法的历史渊源与地域风格差异。我们着重探讨的不是如何“画出”一朵花，而是如何通过线条的粗细、干湿、疾缓，赋予一块巨石以生命力、厚重感和时间感。内容涵盖了如何通过对毛笔的侧锋、中锋的灵活切换，达到笔触的抑扬顿挫，使山石具备“立体感”和“内在精神”。 第二章：墨色的层次与空间构建 水墨的运用是中国山水画区别于其他画种的关键。本书将墨色视为表达空间深度和环境氛围的工具。我们详细分析了“墨分五色”的实践方法——焦、浓、重、淡、清。这不仅是简单的加水稀释，更是对环境光影、雾气弥漫、远近层次的视觉转译。例如，如何运用“破墨法”营造云雾缭绕的氛围，或通过“积墨法”塑造山体深邃的结构。这一部分的重点在于理解墨色在宣纸上的洇化规律，以及如何利用这种不可控性，来体现大自然的“自然天成”，而非人为刻意。 第二部分：山石、树木的结构解析与气韵的捕捉 山水画的核心在于“境”，而“境”的构建，依赖于对自然元素——山石和树木——的结构性理解和程式化处理。 第三章：山石的“骨骼”与“血肉” 山石是山水画的主体，承载着画面的重量与结构。本章深入探讨了北方山水（如范宽、郭熙的雄浑）与南方山水（如董源、巨然的温润）在山石处理上的根本区别。我们详细解析了如何将复杂的山体结构简化为可程式化的基本单元，并运用不同皴法表现岩石的材质与受力状态。内容包括对山脚、山腰、山顶的处理技巧，以及如何运用留白的手法来暗示山体的遮蔽与光照，从而增强画面的整体气势。 第四章：林木的姿态与生命力 树木在中国画中并非简单的填充物，它们是画面的“血管”和“毛发”，直接体现了画家的“笔性”。本书重点分析了松、竹、梅等传统“四君子”之外，更广泛的杂树林木的画法。我们着重研究了树干的苍老遒劲（如松树的S形扭曲），以及树叶的组织结构（如介字点、胡椒点等点叶法），关键在于掌握树木在不同季节、不同环境下的姿态变化，使之具有独立的生命力和强烈的地域特征，而非僵硬的符号组合。 第三部分：布局、意境与胸襟的呈现 一幅成功的山水画，其价值在于其所蕴含的“意境”和画家的人格投射。 第五章：章法的安排与虚实的辩证 本章聚焦于山水画的整体布局，即“章法”。我们探讨了“三远法”（高远、深远、平远）在画面空间中的应用，以及如何通过主次分明、疏密有致的原则，引导观者的视线。重点分析了“计白当黑”的艺术，即如何通过大面积的留白（虚）来反衬主体物象（实），从而营造出无限的遐想空间和深远的意境。这种虚实处理，是检验画家胸襟与笔墨功力深浅的重要标准。 第六章：从摹吃到出神——中国文人画的审美高度 山水画的最终目标是“抒写性灵”。本书最后一部分引导读者超越单纯的技法模仿，进入到对中国传统哲学思想的理解。我们讨论了如何将道家的“自然无为”和儒家的“中正平和”融入山水画的创作中。这要求画家不仅要“形似”，更要达到“神似”乃至“意似”。通过对历代大师作品的理论分析，指导学习者如何通过对山水景物的选择与取舍，最终完成一次对个体生命与宇宙宏大图景的哲学对话。 本书特点： 理论深度： 专注于中国山水画的哲学根源与核心美学原则。 技法聚焦： 详细拆解皴法、墨法、点叶法在山水结构中的具体应用。 境界提升： 引导读者从描摹自然向表达意境过渡。 适读人群： 本书适合已具备一定国画基础，渴望深入钻研中国传统山水画笔墨语言、提升个人艺术修养和哲学思辨能力的学习者。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本《无师自通学国画——花卉》真是我最近的惊喜！一直以来，我都对中国传统花鸟画有着浓厚的兴趣，但苦于没有名师指点，又觉得市面上很多教程过于枯燥，难以坚持。拿到这本书后，我简直眼前一亮。首先，它的装帧就很吸引人，古朴又不失现代感，翻开第一页，便被那些生动的水墨花卉深深吸引。作者的文字语言非常亲切，没有那些晦涩难懂的专业术语，就像一位老朋友在耐心教导你如何拿起毛笔，如何调和墨色。书中对基础技法的讲解循序渐进，从简单的线条勾勒，到花瓣、叶片的渲染，再到整体的构图安排，每一步都分解得十分细致。我最喜欢的是它提供的很多写生范例，那些不同季节、不同姿态的花卉，通过作者的笔触栩栩如生地展现在纸上，看着这些范例，我仿佛置身于一个充满诗意的画室，自己也跃跃欲试。更难得的是，它不仅仅是教你“怎么画”，更深入浅出地讲解了中国画中“写意”的精髓，如何通过笔墨的浓淡枯湿来传达花卉的生命力与神韵。对于我这样的零基础爱好者来说，这本教材无疑是打开国画大门的一把金钥匙，让我觉得学习国画不再是遥不可及的梦想。

评分☆☆☆☆☆

关于这本《无师自通学国画——花卉》，我的体验可谓是跌宕起伏，但总体而言，它确实成功地勾起了我对国画的兴趣，并且让我觉得“我可以！”。一开始，我抱着一种“来者不拒”的态度，觉得反正就是看看，没想到书里的讲解方式让我眼前一亮。它不是那种枯燥的技法罗列，而是以一种故事化的叙述，将画画的过程变得生动有趣。比如说，在讲到如何画梅花时，它会先描绘出梅花在寒风中傲然绽放的意境，然后告诉你如何用“弹墨”来表现梅花的形态，这种将情景与技法结合的方式，让我一下子就入了戏。书中的示范画，虽然看似简单，但却蕴含着深厚的笔墨功力，作者在讲解时，也常常会透露一些画坛前辈的小故事或者创作心得，这让我在学习绘画的同时，也仿佛与大师们进行了一场跨越时空的对话。我特别喜欢其中关于“留白”的章节，它详细解释了留白在中国画中的重要性，如何用空白来烘托主体，如何营造意境，这让我对国画的理解提升了一个层次。虽然我的画技还有待提高，但这本书无疑为我打下了坚实的基础，让我对未来的学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书《无师自通学国画——花卉》，是我最近在书店随手翻到的，没想到却给了我这么大的惊喜。我之前一直对国画里的花卉很着迷，总觉得那些水墨晕染出的花瓣、那些写意的枝叶，充满了东方独有的韵味，但又觉得学习门槛很高，望而却步。这本书的出现，简直是打消了我所有的顾虑。它的语言风格非常朴实亲切，就像一位慈祥的长辈在手把手地教你画画，让你在轻松愉快的氛围中学习。书中对每一个花卉的讲解，都不仅仅是描绘其外形，更着重于捕捉其神韵。例如，在讲解如何画荷花时，它会告诉你如何表现荷叶的饱满与舒展，如何勾勒出荷花的亭亭玉立，以及如何用墨的浓淡来体现荷花的清雅高洁。而且，它提供的范例画，既有写实的基础，又不失写意的灵动，非常适合初学者模仿和学习。我特别喜欢它讲解“气韵生动”的部分，这让我明白了中国画的魅力不仅仅在于形似，更在于意境的营造。这本书的排版设计也很舒服，大量的精美插图穿插其中，让人赏心悦目，也更容易理解和记忆。我觉得这本书最大的优点就是，它真正做到了“无师自通”，让我在没有老师的情况下，也能一步步地掌握国画花卉的绘画技巧。

评分☆☆☆☆☆

《无师自通学国画——花卉》这本书，说实话，我当初是被它的“无师自通”几个字吸引的，心想这下总算有机会自己在家琢磨琢磨了，毕竟现在生活节奏快，很难抽出时间去专门报班学习。拿到书后，我抱着试试看的心态翻阅，结果发现这本书确实有它独到之处。它没有上来就讲什么“用笔用墨的八法”，而是从最基本的花卉结构入手，比如梅花的枝干如何遒劲，兰叶如何清逸，牡丹的雍容华贵如何体现，都有非常具体和形象的图示。我尤其欣赏它对于“神韵”的解读，很多时候我们学画，只是模仿形似，但真正要画出花卉的“精气神”，就需要理解背后的文化内涵。这本书在这方面做得很好，它会结合一些古诗词，让你在欣赏画作的同时，也感受到中国传统文化的美。另外，书中的范例选择也非常贴合大众审美，多以常见的花卉为主，比如荷花、竹子、菊花等，这些花卉既有代表性，又相对容易上手。它提供的步骤拆解图，让我在模仿的过程中，能够清晰地看到每一笔的落点和墨色的变化，这对于我这样依赖模仿的初学者来说，简直是福音。这本书的语言风格也非常朴实，没有太多华丽的辞藻，但字里行间都透着一股真诚的教学态度。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《无师自通学国画——花卉》这本书，在众多绘画教材中，算是一股清流。我之前尝试过几本，要么太专业，要么太 superficial，总觉得差了点什么。但这本书，它精准地抓住了“零基础”和“自学”这两个痛点，并且给出了令人信服的解决方案。它的编排逻辑非常清晰，从最基础的笔墨训练开始，比如如何握笔、如何运腕，到如何用墨的浓淡干湿来表现不同质感的花瓣，再到如何组织画面，形成一幅完整的作品，每一步都讲解得非常到位。让我印象深刻的是，它不仅仅是理论上的讲解，还提供了大量的真人示范视频链接（虽然这里不能直接提，但这本书确实有这个功能），这一点对于自学者来说，简直是太友好了！能够看到老师的每一个动作细节，这比单纯看图要直观得多。而且，书中对花卉的选材也非常讲究，都是一些经典的花卉题材，比如牡丹、荷花、梅花等，并针对每种花卉的特点，讲解了独特的画法。它还穿插了一些关于花卉的文化象征和寓意的讲解，这让我觉得画画不再是机械的模仿，而是充满了人文气息的创作。总而言之，这本书为我提供了一个非常系统且可行的学习路径，让我在家也能感受到专业指导的精髓。