黑白画教学 湖北新华书店 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 湖北新华书店图书专营店

出版社： 四川美术出版社

ISBN：9787541079320

商品编码：29938093331

包装：平装-胶订

出版时间：2018-03-01

图书基本信息
图书名称	黑白画教学	作者	左志丹;何君
定价	26.00元	出版社	四川美术出版社
ISBN	9787541079320	出版日期	2018-03-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

本书是介绍黑白画教学方法及技法的书籍。作者使用一些新的表现手法及教学手段，并且使用居前新颖的实例，从趣味导入及技法的艺术表现入手，再根据小朋友不同年龄与能力的差异而分别进行教学，并加以拓展发挥。图书版式灵活，每课后面所附众多画家及代表作品的介绍，有利于让孩子及家长感受及了解艺术家们所追求的绘画艺术中的*境界。

作者简介

左志丹，毕业于四川美术学院。中国美术家协会少儿艺术委员会委员、中国青少年宫协会文化艺术委员会副主任、美术专业委员会会长、中国美术家协会会员、四川省美术家协会理事中国美术家协会少儿艺术委员会委员、中国少年儿童造型艺术学会常务理事、四川省美术家协会少儿艺术委员会主任、四川省教育学会美术教学专业委员会副理事长、四川省少儿美术研究会会长、成都市美术家协会少儿美术艺委会会长、全国艺术教育联合会名誉会长、全国少儿美术工作室联合会会长。

目录

编辑推荐

★采用特种环保纸印刷★新颖的黑白画教学方法及技法

文摘

序言

翰墨丹青的艺术之旅：中国传统绘画的审美与技法探析 内容简介： 本书并非聚焦于某一特定出版社或教材体系下的特定画种教学，而是旨在为广大的艺术爱好者、初学者以及专业人士提供一个全面、深入、富有启发性的中国传统绘画艺术导览。我们相信，真正的艺术教育源于对传统的深刻理解与对个体创造力的激发，而非仅仅是对既定范本的机械模仿。 第一部分：溯源与哲学——中国画的精神内核 本部分将带领读者回溯中国绘画数千年来的发展脉络，探寻其区别于西方绘画的独特哲学基础与审美取向。 一、图画的起源与早期形态：从岩画到青铜纹饰的符号世界 远古的呐喊： 探讨早期人类在洞穴和岩壁上留下的视觉记录，解析其原始的叙事功能和象征意义。 礼器的庄严： 分析商周时期青铜器上饕餮纹、云雷纹的抽象化处理，理解“纹饰”如何成为早期社会秩序与信仰的载体。 帛画与简牍的兴起： 介绍战国至秦汉时期，随着文字和书写工具的发展，绘画开始从纯粹的装饰转向对人物、历史事件的描绘，为后世的“史画”传统奠定基础。 二、魏晋风骨与士人精神的觉醒 顾恺之与“传神写照”： 深入剖析“以形写神”的核心概念，探讨画家如何通过捕捉人物的精神气质（气韵生动）来超越对客观表象的简单复制。 佛教造像的融合： 考察印度佛教艺术东传过程中，如何与本土的线条美学相互影响，催生出独特的中国佛画风格。 玄学思潮的影响： 论述魏晋时期对个体生命、自然本真的关注，如何使得山水画的独立地位开始萌芽。 三、盛唐气象与院体的规范化 “画工”到“画匠”的身份演变： 探讨唐代宫廷绘画体系的建立与完善，分析李思训父子的金碧山水代表的富丽堂皇，以及吴道子的“吴带当风”所展现的浑厚气势。 人物画的巅峰： 重点分析张萱、周昉对贵族生活与仕女形象的细腻刻画，及其对后世人物画结构与敷色的规范作用。 第二部分：笔墨的语言——技法与媒介的探讨 本部分将细致拆解中国画的物质基础与表达媒介，阐明“笔墨”如何成为中国画的最高语言。 一、笔法的基础训练与内在逻辑 “十八描”的精妙： 详细解析人物画中用于表现不同材质（如衣纹、肌肉、毛发）的经典描法，强调线条的力度、速度与提按顿挫对“神态”的塑造力。 中锋、侧锋与藏锋： 区分不同用笔方法在勾勒轮廓、皴擦皴染中的作用，探究线条的“骨法用笔”原则。 墨分的层次： 从焦、浓、重、中、淡，解析水墨如何通过墨色的变化实现体积感、空间感和气氛的营造，而非仅仅是黑白对比。 二、皴法体系的地域性与风格化 山石的骨骼： 系统梳理披麻皴、斧劈皴、荷叶皴、牛毛皴等主要皴法，分析它们各自适宜表现的山体形态与地域特征（如北方之雄伟，南方之秀润）。 “可游可居”的理想境界： 探讨宋代全景式山水画中，皴法与点苔如何共同构建起画家心中的理想家园。 三、设色与留白：光影与空灵的艺术 中国画的“白”： 阐述留白（计白当黑）在中国画构图中的核心地位，它不仅仅是未完成的部分，更是空气、水汽和意境的载体。 矿物颜料的运用： 介绍石青、石绿、朱砂等天然矿物颜料的特性及其在重彩画中的表现力，以及淡设色在宋代文人画中对“雅”的追求。 第三部分：两大高峰——山水与花鸟的意境表达 本部分将分别聚焦于最具代表性的两大画科，深入剖析其艺术成就与理论指导。 一、山水画的“可行、可望、可游、可居” “胸中山水”的构建： 以荆浩、关仝的北方雄浑，董源、巨然的江南温润为参照，解析不同流派如何通过笔墨语言来表达对自然的理解。 元四家的超越： 重点分析黄公望、倪瓒等文人画家如何将个人情怀和书法笔法融入山水，使山水画成为抒发“逸气”的载体。 明清的革新与融合： 探讨董其昌的“南北宗论”对后世的影响，以及“四王”对传统的继承与集大成。 二、花鸟画的写意与寓意 从装饰到主体： 追溯花鸟画从唐代作为人物画的点缀，发展成为独立画科的过程。 黄筌与徐熙的并峙： 对比富贵工丽的“黄家样”与野逸洒脱的“徐家样”，理解写实与写意在花鸟画中的张力。 写意花鸟的极致： 集中讨论以赵孟頫、文同、苏轼为代表的文人画对竹子、梅花、兰草的象征意义的赋予，解析“墨竹”如何成为人格操守的象征。 第四部分：跨界与对话——中国画的当代视野 本部分将目光投向近现代的变革，思考传统艺术如何在现代语境中获得新生。 “西学东渐”的冲击与反思： 分析透视法、光影理论等西方元素被引入中国画后引发的争论与融合。 二十世纪的转型期： 探讨徐悲鸿、齐白石等大师如何通过创新性的实践，在保持民族精神的同时，拓展了中国画的表现领域。 当代水墨的探索： 展望当代艺术家在材料、媒介和观念上对传统水墨语言的拓展，探讨中国画在走向世界的过程中所面临的机遇与挑战。 结语： 本书致力于提供一个开放的视角，引导读者理解中国画不仅是一套固定的技法集，更是一种观察世界、表达情感的独特思维方式。通过对历史的梳理和技法的剖析，我们希望每一位读者都能找到属于自己的笔墨语言，在黑与白、虚与实之间，创造出属于自己的丹青世界。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，最让我惊喜的是它的排版设计。不是那种密密麻麻的文字堆积，而是有足够的留白，让眼睛在阅读过程中得到充分的休息。每一个章节的开头都有一个小小的、很有意境的图形作为点缀，虽然简单，但却恰到好处地烘托了主题。段落之间的距离也处理得恰到好处，阅读起来流畅自然，不会感到拥挤。而且，字体的大小也选择得非常合适，即使是长时间阅读，也不会觉得吃力。我特别注意到，书中一些重要的概念或者关键词，会用略微加粗或者不同的字体来强调，这对于快速抓住文章重点非常有帮助。更难得的是，这本书的插图（如果有的话，我指的是文中可能出现的辅助图示）处理得非常精细，线条清晰，比例协调，即使是没有多少美术基础的人，也能从中获得直观的理解。整体而言，这样的排版设计，不仅提升了阅读的舒适度，更展现了编辑和设计者在细节上的专业追求，让人感觉这是一本真正为读者考虑的书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选材非常别致，给我一种耳目一新的感觉。它似乎不像市面上那些同类书籍那样，仅仅罗列一些基础的理论知识，而是着重于挖掘一些更深层次、更具启发性的内容。我感觉作者在内容的选择上，有着自己独到的眼光和深刻的理解。有时候，读着读着，会突然有一种“原来是这样”的顿悟感，好像作者把我一直以来模糊的想法，用清晰的语言给具象化了。书中的例子也选得很有代表性，每一个都恰到好处，能够引发读者的思考，而不是简单地堆砌信息。我特别喜欢的是，它似乎没有采用那种一本正经的说教方式，而是用一种更接近于交流的语气，引导着读者去探索和发现。这种“润物细无声”的教学方式，反而更能让人接受，也更能让知识真正地内化到自己的思维体系中。感觉这本书不仅仅是知识的传授，更是一种思维方式的启迪。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧倒是挺有意思的，封面采用了素雅的黑白设计，那种油墨的质感扑面而来，让人一眼就觉得它充满了艺术气息。书脊上的文字也印得很清晰，虽然没有华丽的插图，但这种简洁反而更能凸显出内容的专业性。翻开书页，纸张的厚度适中，触感很舒服，不是那种廉价的滑腻感，而是带着一点点粗糙的、仿佛能吸收墨水的纹理。装订也很牢固，书页不易脱落，这一点对于经常翻阅的书籍来说非常重要。我个人比较喜欢这种低调但有质感的包装，让人觉得它是一本值得用心去读的书，而不是那种快餐式的读物。尤其是在书店里，它摆在众多色彩斑斓的书籍中，反而显得格外突出，吸引人去探究它究竟有什么样的内容。整个包装给人的感觉就像是一件精心打磨的工艺品，每一个细节都透露着用心，让人在购买前就已经对它产生了莫名的好感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体氛围营造得相当成功，读起来有一种沉浸式的体验。不是那种枯燥乏味的知识灌输，而是仿佛置身于一个充满启发性的课堂，或者与一位经验丰富的导师在进行一对一的交流。作者的叙事逻辑非常清晰，层层递进，让人很容易跟随其思路。即便遇到一些比较专业或者理论性较强的内容，作者也会用非常通俗易懂的方式进行解释，并且会适时地穿插一些个人化的感悟或者观点，使得整个阅读过程更加生动有趣。我感觉这本书不仅在教授技能，更是在传递一种态度和精神。它鼓励读者去独立思考，去尝试创新，去享受学习的过程，而不是被动地接受信息。这种积极向上的氛围，在如今快节奏的生活中，显得尤为珍贵，能够给人带来一种正面的激励和力量。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书在语言的运用上，非常讲究。作者的文字功底很深厚，遣词造句都显得十分考究，但又不会让人觉得晦涩难懂。相反，它的语言有一种独特的韵律感，读起来非常流畅，甚至有些地方带着一种诗意的美。即使是描写一些比较抽象的概念，也能被作者用生动形象的语言表达出来，让人能够感同身受。我尤其欣赏的是，书中很多地方都运用了类比和比喻，这些手法非常巧妙，能够将复杂的问题变得简单易懂。读着读着，仿佛眼前就出现了一幅幅画面，那些抽象的理论瞬间变得鲜活起来。这种将文学性和学术性完美结合的写作方式，在同类书籍中是比较少见的。它不仅提供了知识，更是一种美的享受，让我在学习的过程中，也能够感受到语言的魅力。