{RT}RAW格式数码摄影后期处理技法-北极光摄影 雷波 人民邮电出版社 97871154 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

北极光摄影 雷波 著

图书标签:

• 摄影
• RAW格式
• 后期处理
• 数码摄影
• 北极光
• 雷波
• 人民邮电出版社
• 摄影技巧
• 图像处理
• 摄影后期

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115459503

商品编码：29937709693

包装：平装-胶订

出版时间：2017-07-01

图书基本信息
图书名称	RAW格式数码摄影后期处理技法	作者	北极光摄影 雷波
定价	59.00元	出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115459503	出版日期	2017-07-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订

内容简介

现在，越来越多的摄影师选择拍摄RAW格式的照片。通过RAW格式，用户可以在保证图像质量的情况下对色调、细节进行调整，避免JPG格式无法提取出图像细节的局限性。本书以RAW格式及其后期处理技法为基础，以39个RAW格式照片后期处理案例为引导，详细分析了其问题的成因，讲解了调修思路及实现技术。使读者真正将每个案例学透，掌握其精髓，以应对各种不同的后期处理需求。本书提供了所有案例的多媒体视频学习资料，对于书中部分疑难知识讲解及实例操作，可以通过观看这些视频文件进行学习。本书不但适合于摄影爱好者、美工、网店店主、平面设计师、网拍达人、图形图像处理爱好者，也可以作为社会相关培训学校、大院校相关专业的教学参考书或上机实践指导用书。

作者简介

北极光摄影是由多位有丰富摄影从业经验的摄影师组成的作者团队，得益于多年拍摄的积累，有着丰富的图片资源和技巧沉淀，长期致力于普及单反器材使用与实拍技巧的提升。

目录

章 RAW格式入门 9 1.1 认识RAW格式 10 1.1.1 RAW格式的概念 10 1.1.2 常见RAW格式 10 1.2 RAW格式的特点 11 1.2.1 宽容度 11 1.2.2 色彩深度 11 1.2.3 无损编修 12 1.2.4 兼容性 13 1.2.5 降噪处理 14 1.2.6 照片大小 16 1.3 RAW格式照片处理流程 16 第2章 了解Camera Raw与Lightroom 20 2.1 Camera Raw还是Lightroom？ 21 2.2 Camera Raw基础操作 22 2.2.1 Camera Raw的工作界面 22 2.2.2 打开照片 22 2.2.3 保存照片 22 2.2.4 创建快照 23 2.2.5 导出照片 24 2.3 Lightroom基础操作 25 2.3.1 Lightroom界面简介 25 2.3.2 导入照片 26 2.3.3 同步文件夹 28 2.3.4 保存照片及其设置 29 2.3.5 导出照片 29 2.4 同步了解Camera Raw与Lightroom 照片处理功能 30 第3章 RAW格式照片基础处理 32 3.1 载入并使用外部预设快速调整照片 33 3.2 快速修饰照片（Lightroom） 34 3.3 同步修改多张照片 37 3.4 三分构图的裁剪技巧 39 3.5 灵活的二次构图处理 40 3.6 使用拉直工具校正倾斜 42 3.7 校正建筑照片的透视问题 43 3.8 合成多张照片获得全景照片 46 第4章 RAW格式照片调光处理 53 4.1 基于直方图的调光原理 54 4.1.1 直方图的概念 54 4.1.2 照片中的直方图 54 4.1.3 三大影调照片的直方图特点 55 4.2 简单方法快速校正大光比照片 56 4.3 校正灰蒙蒙的照片 58 4.4 校正严重曝光不足的照片 62 4.5 恰当利用RAW格式照片宽容度校正曝光 过度问题 65 4.6 模拟中灰渐变镜拍摄的大光比画面 69 4.7 模拟包围曝光并合成HDR照片 74 第5章 RAW格式照片调色处理 78 5.1 基于色轮的调色原理 79 5.1.1 色轮的来源 79 5.1.2 色轮的演变 79 5.1.3 色轮对后期调色处理的指导意义 80 5.2 将平淡的照片处理得生机盎然 81 5.3 校正并美化偏色照片 84 5.4 模拟自定义白平衡拍摄效果 88 5.5 模拟高色温下的冷色调效果 91 5.6 模拟低色温下的金色夕阳效果 94 5.7 使用HSL与调整曲线优化照片色彩对比 97 5.8 用分离色调功能快速美化明暗区域色彩 101 5.9 调制高反差的黑白大片 107 5.10 制作低调柔光古画色彩效果 110 第6章 RAW格式照片润饰处理 114 6.1 修除局部暗角与添加整体暗角 115 6.2 校正透视并重新添加暗角 118 6.3 修除画面中的多余元素 120 6.4 修复边缘色差 123 6.5 优化大幅提高曝光后产生的大量噪点 126 6.6 提高照片的反差与锐度 130 第7章 RAW格式照片综合处理 134 7.1 灰暗阴影天照变身意境古画 135 7.2 高冷暖对比的繁华夜景 140 7.3 极尽绚烂的北极光 146 7.4 梦幻星空调饰与润饰处理 150 7.5 壮观的海边火烧云 155 7.6 调出隐藏云层的气势感 163 7.7 调出山水大片的纹理和层次 170 7.8 欧式复古风格色调处理 177 7.9 日系唯美小清新色调人像处理 181 7.10 唯美秋意色调人像处理 185

编辑推荐

280多个案例所需素材文件320分钟案例配套学习视频必学的RAW格式基础理论知识鞭辟入里的后期操作解析精心挑选的RAW格式照片综合案例二维码视频教程方便易学

文摘

序言

精彩内容敬请期待

探索光影的魔法：数字图像处理与创意视觉呈现的奥秘 面向所有热衷于数字图像创作、摄影艺术以及视觉表达的实践者与爱好者，本书提供一套全面、深入且富有实战指导的图像处理哲学与技术体系。 在这个数字信息爆炸的时代，一张优秀的图像不仅仅是记录瞬间的载体，更是创作者思想、情感与技术完美融合的艺术品。本书旨在超越基础的软件操作层面，引导读者构建一套系统化、高效率、且充满个人风格的数字图像后期处理工作流程。我们关注的重点在于如何通过精湛的技术手段，将原始的数字信息转化为具有强大视觉冲击力和情感深度的最终作品。 第一部分：数字图像的本质与基础重建——从零开始的精细化控制 本部分聚焦于图像数据的底层逻辑与获取环节的优化，这是所有高质量后期处理的基石。我们将深入探讨感光元件的特性、色彩科学的基础理论，以及如何确保在拍摄阶段就捕获到最纯净、最丰富的信息。 1. 像素的语言：理解数字感光介质的特性 传感器工作原理深度解析： 详细剖析CMOS与CCD传感器的结构、拜耳滤镜阵列的工作机制，以及它们如何影响最终图像的色彩还原和噪点表现。 动态范围的挑战与机遇： 动态范围不再是限制，而是创作的起点。学习如何通过曝光策略和数据采集技巧，最大化地保留高光和阴影部分的细节信息，为后期处理预留充足的“操作空间”。 位深的重要性： 深入理解8位、10位、12位乃至14位色彩数据的差异及其对渐变和平滑过渡的影响。探讨如何利用高位深数据，避免色带（Banding）和色阶断裂现象。 2. 色彩科学的基石：从设备到空间的精确校准 色彩管理生态系统构建： 建立一套贯穿拍摄、处理、输出全流程的色彩管理体系。包括显示器校准（使用Spyder/i1等工具）、输入/输出设备特性文件（ICC Profile）的生成与应用。 色彩空间的抉择与转换： 剖析sRGB、Adobe RGB (1998)、ProPhoto RGB等主流色彩空间的特性、覆盖范围及其适用场景。掌握在不同空间间进行无损或最小损耗转换的技巧，确保色彩的忠实再现。 白平衡的哲学： 不仅是消除偏色，更是情绪的设定。学习如何利用灰卡、色温计以及手动吸管工具，精确控制环境光照对图像色彩倾向的引导。 第二部分：非破坏性工作流与核心处理技术——构建高效的创作引擎 本部分将带领读者进入图像处理软件的核心操作区域，强调“非破坏性编辑”原则，确保每一次调整都是可逆、可回溯的，从而鼓励大胆尝试与精益求精的细节雕琢。 1. 流程的艺术：建立个性化的非破坏性工作流 组织与管理： 介绍高效的图像库管理系统（如使用Lightroom Catalog或Capture One Sessions），如何通过关键词、评级和元数据，快速定位与筛选素材。 原始文件（RAW）的初步转化： 探讨不同厂商RAW文件的特性差异，重点掌握去马赛克（Demosaicing）算法的选择对锐度和细节的影响。 图层、蒙版与智能对象： 深入讲解图层叠加模式（Blending Modes）在光影合成与纹理增强中的实际应用。掌握复杂的蒙版技术，如通道蒙版、精细的边缘过渡（Feathering）和亮度蒙版，实现局部化、精确化的调整。 2. 曝光与影调的精细雕刻 局部曝光控制的进阶： 超越简单的渐变滤镜。学习使用“曲线”工具（Curves）进行S型拉伸、局部对比度增强、以及特定色调分离（Split Toning）的艺术化处理。 高光恢复与阴影提亮的高级技巧： 利用高光/阴影调整工具的敏感度设定，结合选区工具的羽化与透明度控制，实现“不动声色”的细节救赎，避免画面出现“假光”感。 中性灰的重建与色彩平衡： 确保图像拥有准确的视觉重量。学习如何通过“可选颜色”（Selective Color）和“颜色平衡”（Color Balance）工具，对画面中性色进行微调，以确立整体的冷暖基调。 第三部分：锐化、降噪与最终输出——完美收官的科学与艺术 图像的后期处理最终要服务于“展示”。本部分关注如何确保图像在不同介质（屏幕或印刷）上达到最佳的清晰度和观感。 1. 锐化——清晰度的艺术化表达 理解锐化的本质： 区分“增加清晰度”与“边缘增强”。探讨不同锐化算法（如Unsharp Mask、Smart Sharpen）的作用机制。 分层锐化策略： 实施基于图层和蒙版的“三次锐化法”——全局锐化（基础细节）、中频锐化（质感增强）和高频锐化（微小细节保护），并严格控制锐化对噪点的影响。 输出锐化（Output Sharpening）： 针对特定输出设备（如喷墨打印机或特定分辨率的网页）的色彩和分辨率需求，进行最后的定制化锐化处理。 2. 噪点管理的精细化处理 噪点的分类与识别： 区分亮度噪点（Luminance Noise）和色度噪点（Chroma Noise）。 有选择性的降噪： 掌握如何在保留重要纹理（如皮肤细节、布料纤维）的前提下，有效去除画面中无意义的色度和亮度噪点。强调降噪过程应适度，避免图像出现“塑料感”或细节模糊。 3. 创意渲染与风格化：从写实到超现实 纹理的叠加与融合： 学习如何利用扫描的纹理素材（如纸张、金属、污渍等），通过混合模式和不透明度，为图像增加历史感或独特的物质肌理。 创造独特的光效： 模拟自然界中难以捕捉的光线现象，如丁达尔效应（体积光）、镜头光晕（Lens Flare）的艺术化运用，赋予画面深度和戏剧性。 高动态色调映射（HDR艺术化处理）： 探讨如何超越传统HDR的“假光”效果，通过分层曝光融合技术和精细的影调调整，创造出既保留细节又富有视觉冲击力的作品。 本书致力于提供一套面向未来的、以结果为导向的后期处理方法论，帮助读者彻底掌控每一张数字图像的命运，将镜头捕捉到的原始数据，升华为具有独特“视界”的视觉宣言。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对摄影后期并没有太多的热情，总觉得是件费时费力的事情，而且效果也未必如意。但自从读了这本书，我的看法彻底改变了。作者以一种非常亲切且充满激情的方式，带领我走进了一个全新的后期世界。他没有罗列枯燥的参数和选项，而是将整个后期处理的过程，变成了一场与光影、色彩的对话。书中对于RAW格式的处理，不仅仅是技术层面的讲解，更像是在教我们如何去“读懂”一张照片，如何从原始数据中发掘出最动人的信息。特别是关于北极光摄影的后期技法，作者的讲解简直是“神来之笔”。北极光本身就具有一种神秘而又壮丽的美感，如何通过后期来最大程度地展现这种美，书中提供了非常多独到的见解和实用的技巧。我特别欣赏他对于“情绪表达”的强调，如何在后期中融入摄影师的情感，让照片不仅仅是客观的记录，更是主观情感的抒发。这本书让我意识到，后期处理是摄影创作中不可或缺的一环，它能够将摄影师的创意和对世界的理解，淋漓尽致地呈现在画面之中。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影爱好者，平时也喜欢出去拍拍照片，但是每次拍完之后，总感觉照片拍得不够理想，尤其是后期处理，更是摸不着头脑。偶然的机会，我看到了这本书，抱着试试看的心态买了回来。没想到，这本书真的给我带来了很大的惊喜！作者雷波老师的讲解非常细致，而且非常实用。他从RAW格式的原理讲起，一步一步地带领读者进行后期处理。我之前一直对RAW格式不怎么了解，以为它只是个“大文件”，但看了这本书之后，我才明白RAW格式的真正价值，它包含了大量的原始信息，为后期的调整提供了极大的空间。书中针对北极光这种特殊的拍摄题材，给出了非常具体的后期处理方法。我印象最深刻的是，书中详细讲解了如何通过软件调整来还原北极光的色彩和细节，如何处理极光可能出现的过曝或欠曝问题，以及如何通过构图和景深来增强照片的视觉冲击力。而且，书中还提供了大量的实例照片，并附有详细的后期处理步骤和思路，让我能够看得懂，学得会，用得上。这本书不仅教会了我技术，更重要的是，它教会了我如何用后期来表达自己的情感和想法，如何让照片更具艺术感。

评分☆☆☆☆☆

这本书我期待了很久，虽然封面和名字听上去有点专业，但抱着学习的态度还是入手了。翻开之后，发现内容真的非常扎实！作者雷波老师以他丰富的北极光摄影经验为基础，从最基础的RAW格式文件讲起，细致地解析了每一个参数调整的意义和效果。这一点对我这种之前只是模糊了解后期的人来说，简直是醍醐灌顶。书中不仅讲解了软件操作，更重要的是阐述了背后的摄影理念和后期逻辑。比如，他会告诉你为什么要在RAW格式下进行调整，调整曝光、白平衡、饱和度、对比度等等，都会有实际案例和前后对比图，让你直观感受到不同参数变化对画面质感的影响。而且，针对北极光这种特殊的拍摄对象，书里还给出了很多针对性的后期思路，比如如何处理高光溢出，如何还原极光绚丽的色彩，如何构图出引人入胜的北极光风光大片。我尤其喜欢的是书中对于细节处理的讲解，比如如何通过局部调整来突出主体，如何利用蒙版来精细控制光影，这些都是我之前后期时容易忽略但又非常关键的环节。这本书不仅仅是一本技术手册，更像是一位经验丰富的大师在手把手地教你如何将脑海中的画面通过后期变成现实。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对数码摄影后期的理解都停留在比较表层，总觉得拍得不好看，后期也拯救不了。直到看了这本书，我才真正明白，好的后期不仅仅是“修图”，更是对照片灵魂的二次创作。作者在这本书里，没有堆砌那些晦涩难懂的专业术语，而是用非常平实易懂的语言，结合大量精美的摄影作品，为大家揭示了RAW格式后期处理的奥秘。我特别欣赏的是，书中对于“为什么”的解释非常到位。比如，为什么我们要保留RAW格式？RAW格式到底比JPEG格式好在哪里？在处理北极光这类题材时，有哪些独特的后期技巧？这些问题，作者都一一给出了清晰的答案。让我印象深刻的是，书里花了很多篇幅讲解色彩的逻辑和表现力。如何准确还原北极光的色彩，如何通过色彩的冷暖对比来营造氛围，如何让画面色彩更加通透、有层次感，这些内容都让我受益匪浅。而且，作者还分享了他自己的一些后期心得和经验，比如在后期过程中，他会如何观察画面，会关注哪些细节，会如何避免一些常见的后期误区。读这本书，就像是请了一位顶级的摄影导师，在细致地为你讲解如何将按下快门的那一刻的瞬间，通过精心的后期，转化为永恒的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一本关于“看见”与“再造”的指南。作为一名初学者，我曾经对RAW格式的后期处理感到非常畏惧，觉得那是一个遥不可及的专业领域。但这本书以一种非常友好的方式，将复杂的后期流程拆解成一个个易于理解的步骤，并且深入浅出地解释了每个步骤背后的原理。作者不仅仅关注于软件的操作层面，更重要的是，他强调了摄影师的“观察力”和“审美观”在后期处理中的核心作用。书中关于北极光处理的部分，我反复看了好几遍。北极光那种变幻莫测的光线，以及它与夜空、大地之间的互动，是很多摄影师梦寐以求的题材。这本书就像一把钥匙，为我打开了通往这些梦幻场景的后期大门。作者通过具体的案例，展示了如何通过调整曝光、色彩、细节，来捕捉和放大北极光的动态美，以及如何在极寒的环境下，让照片呈现出温暖而又不失真实的力量。书中的每一幅图片，都仿佛在诉说着一个故事，而作者的讲解，则是在引导我们如何去倾听和续写这些故事。