零基础学摄影 摄影 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121313677

商品编码：29937883241

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	零基础学摄影 摄影 书籍
作者：	深度行摄
定价：	59.0
出版社：	电子工业出版社
出版日期：
ISBN：	9787121313677
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	小16开

内容简介

无论你使用数码单反相机、普通卡片相机，还是高像素的智能手机，只要掌握了足够的摄影技巧与艺术感受，都能拍摄出令人心动的漂亮照片。我们创作本书的目的，便是让读者能够尽快了解、熟悉和掌握摄影基本知识，实现真正的摄影入门。本书内容全面， 涵盖从摄影入门，到进阶学习光圈、景深、快门、测光、曝光、对焦、感光度等综合的摄影技术，到领悟构图、光影、色彩等美学理论，*后向读者传授风光、人像、纪实、微距、宠物、建筑等各种题材的实拍经验和技巧。相信读者在学习过本书之后，可以真正实现摄影的入门和提高！

目录

第1章数码摄影知常识. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 0 0 1 数码相机的结构与分类.................................................... 002 数码相机的成像原理....................................................... 005 数码单反相机的特点与优势............................................. 006 认识相机画幅形式........................................................... 008 第2章不同的视界：从拍照到摄影. . . . . . . . . . . . . . 0 1 3 画面的五大摄影要素....................................................... 014 主体突出四途径.............................................................. 017 主题与主体的关系........................................................... 019 画面要干净..................................................................... 020 色彩不过三..................................................................... 020 拍好片要等待.................................................................. 021 第3章拍出好片的8 个前提.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 0 2 3 对焦技术要点.................................................................. 024 曝光与画面效果.............................................................. 029 测光与画面效果.............................................................. 034 拍摄（曝光）模式........................................................... 038 白平衡的用法.................................................................. 044 闪光灯............................................................................ 048 焦距与镜头..................................................................... 052 附件............................................................................... 055 第4章相机拓展与创意摄影.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 0 6 3 高反差场景的实拍方案.................................................... 064 多重曝光的多重效果....................................................... 069 第5章构图?光影?色彩.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 0 7 3 构图决定一切.................................................................. 074 光影—摄影作品的灵魂................................................ 081 色彩—摄影作品的情感诉求.......................................... 093 第6章提升照片艺术表现力三要素. . . . . . . . . . . . . . 1 0 1 层次............................................................................... 102 质感............................................................................... 105 透视............................................................................... 107 第7章新手拍片的常见问题.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1 1 1 3 种“糊”...................................................................... 112 5 种曝光问题.................................................................. 114 照片的六大美学问题....................................................... 117 C h a p

编辑

《零基础学摄影》适合零基础的摄影爱好者快速提高摄影水平，以*简单明了的方式讲解摄影基础知识，从单反相机的作，到摄影的构图用光方法，到风景、人像、静物、建筑等题材摄影技巧，再到照片后期编修技法，讲解清晰、内容丰富、简明扼要，读者只需根据书中内容逐步学习，摄影水平便会有大的提高。

探索光影的魔力：一本关于经典摄影流派与后期处理的深度指南 本书致力于为已经掌握基础摄影概念，渴望在艺术表达和技术深度上寻求突破的摄影爱好者提供一条清晰的进阶之路。 我们将把焦点从“如何按下快门”转移到“如何用光影讲述故事”，深入剖析那些塑造了现代摄影美学的经典流派，并系统阐述当今主流的后期数字暗房技术。 第一部分：追溯光影的足迹——经典摄影流派的精髓与实践 摄影史并非仅仅是技术演变的记录，更是人类观察世界方式的深刻变革。本部分将带领读者深入探访那些定义了摄影美学高度的标志性流派，理解它们背后的哲学思想和标志性视觉语言。 第一章：纪实摄影的道德与力量——从布列松到“决定性瞬间” 纪实摄影，如同历史的忠实记录者，其魅力在于捕捉那些不可重演的真实瞬间。我们将细致解构亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）的“决定性瞬间”理论。这不仅仅是关于时机的把握，更是关于构图的几何学、情绪的预判以及对人类境遇的深刻共情。 理论透视： 探讨“瞬间”的哲学内涵——时间性与永恒性的交织。 实战应用： 分析街头摄影中如何运用“预想性构图”与“即时反应”的平衡。我们将讨论在复杂环境中如何保持对画面的绝对控制，同时又不干扰被摄对象。 流派辨析： 对比报道摄影（Photojournalism）与主观纪实（Subjective Documentary）的区别，学习如何确立个人叙事角度。 第二章：构建光与影的诗篇——风景摄影的崇高美学 风景摄影远非简单的“到此一游”的记录。本章聚焦于如何将自然景观转化为具有情感共鸣的艺术作品。我们将借鉴阿尔弗雷德·斯蒂格里茨（Alfred Stieglitz）早期对光影的纯粹追求，以及安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）对“完全影调”（Zone System）的科学化管理。 亚当斯的遗产： 深度解析“区域曝光法”（Zone System）的原理。这不是老旧的技术，而是理解影调层次的基石。我们将学习如何预设最终影调，指导现场曝光，从而在后期处理中获得最大的动态范围控制力。 构图的进化： 从经典的“三分法”到运用引导线、框架结构和前景的深度构建。探讨如何运用大气透视和色彩梯度来营造画面的纵深感和“崇高感”（Sublime）。 光线的解析： 区分黄金时刻、蓝色时刻与正午光线下的创作策略，理解不同光质对材质表现的影响。 第三章：定格静默的永恒——静物摄影的精微构造 静物摄影是纯粹的“布景艺术”，它考验的是摄影师对形式、纹理和光线控制的极致要求。本章将回顾古典荷兰静物画对现代静物摄影的深刻影响。 人造光学的掌控： 详细讲解如何利用多灯设置（Key Light, Fill Light, Separation Light）来雕刻物体表面。重点分析柔光箱、蜂巢和束光筒在制造特定光影效果中的作用。 材质的表现力： 如何通过精确的曝光和反光板的使用，突出金属的光泽、玻璃的通透感或织物的柔软质地。 极简主义的张力： 探讨现代静物摄影中，如何通过负空间的运用和极简的物体组合，传递出强烈的形式美感和哲学意味。 第二章：数字暗房的炼金术——从RAW文件到大师级成品 现代摄影的完成，往往在电脑屏幕上进行。本部分将完全侧重于非破坏性后期处理流程，将读者的技术水平从基础的亮度/对比度调整，提升到对色彩科学和细节重构的精细控制。 第四章：色彩科学与校准——建立你的色彩基准 缺乏准确的色彩管理，后期工作如同在迷雾中航行。 色彩空间与色彩深度： 深入理解sRGB、Adobe RGB和ProPhoto RGB的差异及其适用场景。为什么应始终在16位模式下进行主要的局部调整？ 屏幕与打印的桥梁： 详细讲解显示器校准（使用Spyder或i1Display等设备）的必要性和操作流程，确保所见即所得。 白平衡的艺术控制： 不仅是消除偏色，更是利用色温和色调来烘托情绪。如何使用目标色卡（ColorChecker）进行精确的色彩基线设定。 第五章：RAW文件解剖学——非线性调整的深度探索 RAW文件是数字底片，其潜能远超JPEG。本章专注于如何通过专业软件（以Capture One或Lightroom/Photoshop的结合为例）最大化提取数据。 影调的精细划分： 抛弃简单的“高光/阴影”滑块。学习如何运用“色阶（Curves）”工具进行S形调整、建立对比度锚点，以及利用通道分离技术（如Luminosity Masking的原理基础）进行选择性曝光补偿。 细节的恢复与管理： 降噪技术（Luminance vs. Color Noise Reduction）的最佳实践。锐化处理的层次化：全局锐化、边缘增强与最终输出锐化。 局部调整的革命： 掌握径向滤镜、渐变滤镜的叠加使用，以及如何利用蒙版技术（Layer Masking）对画面特定区域进行精确的曝光、对比度和色彩干预，实现“选择性清晰化”。 第六章：高级合成与影调分离技术 本章将带领读者进入超越单张照片处理的领域，学习如何通过图层和蒙版技术，创造出具有戏剧性效果的图像。 曝光融合（Exposure Blending）： 针对高反差场景（如日出日落），学习如何无缝合成多张不同曝光照片，以保留天空细节和地面纹理。重点在于边缘羽化和过渡的自然性。 纹理与清晰度的分离： 高级修饰技术之一，如何将图像分解为“结构层”（Structure/Texture）和“影调层”（Tone/Contrast），以便对清晰度进行非破坏性的精修，避免出现“数字油画”的生硬感。 干净的背景处理： 学习如何分离主体与背景，对背景进行统一的模糊处理（非单纯的景深模糊，而是基于频率的分离），以突出主体，同时保持画面的整体统一性。 结语：构建你的个人视觉语言 摄影的终极目标是表达。本书提供的是工具和思路，真正的艺术创作需要不断的实践与反思。通过对历史流派的理解和对数字技术的精通，你将能够更自信地驾驭光影，让每一张照片都成为你独特视角的有力宣言。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影爱好者，之前也断断续续看了一些摄影教程，但总觉得缺了点什么。直到我遇到了这本《零基础学摄影 摄影 书籍》，才算是真正找到了“通关秘籍”。这本书在基础知识的讲解上非常扎实，从相机传感器的原理讲到镜头的光学结构，这些我以前觉得很深奥的东西，在作者的笔下变得浅显易懂。它还详细介绍了不同类型镜头的特点和适用场景，比如广角镜头如何拍出宏大的风景，长焦镜头如何捕捉远处的细节，这对我选择和使用镜头提供了极大的帮助。更让我惊喜的是，这本书不仅仅停留在技术层面，还非常注重摄影的艺术性。它花了很大的篇幅去讲解光线的运用，如何利用自然光和人造光来营造不同的氛围，如何通过阴影和高光来塑造画面。我学会了如何观察光线，如何“读懂”光线，这让我现在拍照时，不再是随意地按下快门，而是会主动去寻找和利用光线。书中的后期处理章节也非常实用，从基本的曝光、白平衡调整，到更复杂的色彩管理和锐化技巧，都一一涵盖，让我第一次对照片的后期有了清晰的认知，而且作者推荐的软件和操作步骤也非常详细，跟着做一遍就能掌握。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有几年摄影经验的爱好者，一直觉得自己的技术瓶颈期很难突破，总是在一些基础的拍摄上徘徊。这本《零基础学摄影 摄影 书籍》给我带来了全新的视角。它不仅仅是简单的技术堆砌，更注重摄影思维的培养。比如，它讨论了“瞬间”的重要性，如何通过观察和预判来抓住决定性的时刻。对于风光摄影，它强调了“耐心”和“等待”，以及如何根据天气和光线变化来调整拍摄计划，这让我对拍摄风景有了更深刻的理解。书中的“故事性”和“情感表达”的章节让我受益匪浅。我之前只关注技术上的完美，而忽略了照片本身想要传达的信息。现在我开始思考，一张好的照片是否能讲一个故事，是否能触动人心。作者提供的案例分析也非常到位，他会剖析一些经典摄影作品，从构图、光线、色彩等多个角度解读其魅力所在，这比单纯地告诉我“这样做”要有效得多。这本书让我从“拍得好”向“拍得有意义”转变，这对我来说是一个很大的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期与相机打交道的人，我深知找到一本既能“零基础”入门，又能引导深入探索的摄影书籍是多么不易。这本《零基础学摄影 摄影 书籍》在我看来，就是一本难得的佳作。它对于相机的每一个功能都进行了详尽的解析，从最初的曝光三要素——光圈、快门速度、ISO，到更高级的白平衡设置、测光模式选择，都讲解得条理清晰，而且配合大量图例，让读者能够直观理解。特别是在白平衡的讲解上，它不仅解释了概念，还给出了不同光源下如何设置白平衡的实际操作建议，这对于我在拍摄时避免偏色问题起到了关键作用。这本书还深入探讨了“眼神光”和“氛围感”的营造，这对于拍摄人物照片至关重要。我之前总觉得自己的照片人物缺乏神采，现在通过学习如何捕捉眼神光，以及如何运用背景和光线来烘托人物情绪，我发现自己拍的人物照片有了灵魂。而且，这本书还鼓励读者进行“主题式”拍摄，比如拍摄一个系列的人像，或者记录一个特定场景的变化，这让我看到了摄影更多创作的可能性，也激发了我持续学习和实践的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我摄影路上的“启明星”！作为一个完全的“小白”，之前对着相机那堆按钮和菜单，感觉就像在看天书。但这本书不一样，它真的做到了“零基础”。从如何正确握持相机，到认识最基本的几个模式（自动、P挡、Av、Tv），每一个概念都讲得特别清晰，而且不是干巴巴的理论，会结合很多实际的拍摄场景来解释。比如，它会告诉你什么时候用光圈优先模式来虚化背景，什么时候用快门优先模式来捕捉运动的瞬间。我最喜欢的是它讲解构图的部分，不是简单地说“三分法”，而是拆解了各种构图原则，比如引导线、对称、留白，还配了大量的实例照片，让我瞬间明白为什么有些照片看起来就是“舒服”。而且，作者的语言也很接地气，没有那些晦涩难懂的术语，感觉就像一位经验丰富的邻家大哥哥在耐心指导你。以前我拍的照片要么模糊不清，要么就是不知道焦点在哪里，现在学会了基础的对焦技巧，拍出来的照片清晰度和质感都有了质的飞跃。这本书让我从“按快门”变成了“有意识地去拍摄”，这感觉真的太棒了！

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影充满好奇但又无从下手的人，我一直渴望找到一本能带我入门的书。这本《零基础学摄影 摄影 书籍》恰好满足了我的需求。它的结构安排非常合理，从最基本的相机设置开始，一步步引导读者了解摄影的奥秘。我特别喜欢它关于“景深”的讲解，作者用非常形象的比喻，让我一下子就理解了光圈、焦距和拍摄距离如何影响景深，也终于明白为什么有些照片的主体那么突出，背景却模糊得像油画。这本书的色彩理论部分也让我大开眼界。我以前总觉得照片的颜色“怪怪的”，却说不出原因，现在知道了色彩的构成，以及如何运用色彩来表达情感，让我的照片更有感染力。而且，作者还提供了很多实用的拍摄技巧，比如如何拍好人像的眼神光，如何利用低角度拍出具有视觉冲击力的照片，这些小窍门对我来说简直是“救命稻草”。更重要的是，这本书鼓励我去尝试，去犯错，去从错误中学习，这种积极的态度让我不再害怕失败，而是充满了探索的动力。