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[日] 浦上义昭，陈丝纶 著

图书标签:

• 唯美
• 写意
• 花卉
• 绘画
• 春季
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• 艺术
• 设计
• 手绘
• 装饰

店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515319629

商品编码：29937705280

基本信息

书名：唯美写意花之绘-春之卷

定价：35.00元

作者： 浦上义昭,陈丝纶

出版社：中国青年出版社

出版日期：

ISBN：9787515319629

字数：

页码：

版次：1

装帧：

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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忙碌的生活中，停下匆匆的脚步，我们需要表达。不需要说话，静静地，却能生发出无限的力量。欣赏色铅笔的细腻笔触，羡慕插画师笔下的写实世界……唯美写意的水彩花绘，给你艺术表达的另一种可能。寥寥几笔，随性而画，随着色彩蔓延于画纸上的，不仅仅是花卉各异而美丽的形态，还有我们的心情。画自己、做自己，我只要我笔下的唯美写意花卉世界。

内容提要

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《唯美写意花之绘：春之卷》是《唯美写意花之绘》系列的《春之卷》，介绍春之花卉的水彩绘画技法。书中从基础的绘制工具开始，介绍了各种绘画工具及其用法，然后介绍基本的绘画方法及绘制步骤，接着收录春季各色唯美花卉的详细绘制步骤案例，后附有明信片线稿练习图例供读者练习使用。书中穿插展示了装点生活的实物照片以及作品集等，读者将目光投入大自然中，用心感受一草一木，并用绘画的形式来丰富每一天的日常生活。

目录

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卷首语 有画的生活
用明信片装饰家居
春之作品集
樱花/ 三色堇/ 郁金香/三色堇/ 香水百合/ 翠雀花/牡丹/ 紫藤/ 康乃馨
关于绘画工具
备齐工具
工具的摆放方式
基础中的基础
握笔方法
准备和收尾
事先将要使用的颜色准备好！
颜色的调制方法
混色的方法
尝试进行练习吧
用笔方法
色调层次渐变
画出颜色的变化
按照花叶蕊的顺序作画
来，开始尝试绘制花朵吧！ 初学者需要掌握的技巧
画郁金香
A.使用卷末线稿
B.用水消复写纸 描摹画作
春之作品集
蒲公英/ 节节草/ 蜂斗菜/雪柳/ 山慈菇/ 樱花
画山慈菇
画漏斗花
画蒲公英
画樱花
重点建议
湿涂衔接法
叠加色彩的方法
花朵褶皱的表现
控制颜料晕染！使用明矾胶水混合液
享受春光！色彩缤纷的明信片
尝试进行比较蔷薇花
按照纸张来配色！
在彩色纸片上进行绘制的技巧：尝试使用广告颜料
尝试进行比较！水彩颜料→广告颜料对照表
尝试使用易上色的广告颜料画芍药
春之作品集 9096 木莲/ 雪饼草/ 罂粟花/康乃馨/ 豌豆花/ 蔷薇/连翘/ 堇菜花/ 牡丹
枝垂樱/ 菖蒲花
卷末线稿
结束语

作者介绍

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浦上义昭，1950年生于日本新泻县长冈市。武藏野美术大学毕业。现获财团法人日本美术院特殊待遇。担任上野之森美术馆“描绘日本大自然展”评审。现代水墨作家展特别招待作家。新泻县画展运营委员、新泻县美术家联盟副理事长。美国德克萨斯州加尔维斯顿市荣誉市民。上野之森美术馆专任讲师。出版美术相关著作26册（截至2012年8月）。

文摘

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序言

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浮光掠影：都市霓虹下的心灵栖居 作者：[此处留空，或填入一位虚构的、笔触细腻的城市观察者姓名] 篇幅： 约十五万字 装帧建议： 裸脊精装，封面采用磨砂质感黑卡纸，烫印微反光的银色线条，模拟都市夜晚的湿冷感。 --- 内容概述： 本书并非描绘宏大叙事下的历史变迁，亦非追逐市场热点的奇幻冒险。它是一本关于“在日常中捕捉瞬间的诗意”的随笔集与短篇小说交织的文集。全书分为四个部分，分别对应着一个都市人可能经历的心灵状态和时间切面：《零点钟声的余烬》、《通勤列车上的陌生人》、《午后三点的光影错位》、《雨季后的晾晒》。 全书的核心在于探索现代都市生活中，个体如何在高速运转的社会机器中，保留一份对“美”的敏感，一份对“停顿”的渴望，以及一份对“人与人之间微妙联系”的珍视。 --- 详细章节结构与主题提炼： 第一辑：零点钟声的余烬 (The Embers of Midnight) 本辑收录了十篇短小的、近乎散文诗的文字，聚焦于城市最深沉、最少人触及的夜晚。 主题聚焦： 孤独的景观美学、都市的“夜光生物”、对白日喧嚣的无声抵抗。 《失眠者的城市地图》： 记录了凌晨两点至五点间，城市中依然亮着的少数几处灯光——便利店的灯、加班楼宇的窗口、深夜食堂的烟火气。作者用极其克制的笔触描绘了这些“不眠之光”所投射出的，一种带着疲惫却又坚韧的生命力。这些光影并非温暖的，而是冷静的、几何学的美。 《高架桥下的回声》： 通过对高架桥下被遗忘的角落、临时搭建的简陋棚屋的观察，探讨了社会边缘群体与现代文明之间的张力。文字风格略带冷峻，但对于人物微小的尊严保持着最大的敬意。 《旧录音机与新数据流》： 一篇关于记忆承载物的沉思。一位老旧音像店老板的故事，他固执地播放着磁带时代的音乐，与窗外飞驰而过的共享单车和电子屏幕形成鲜明对比。探讨了“时间碎片化”的时代里，如何留存有厚度的回忆。 第二辑：通勤列车上的陌生人 (Strangers on the Commuter Rail) 本辑是九个基于真实观察与想象勾勒出的“侧面人物速写”。这些人物都在同一条固定的通勤路线上出现，却从未真正交谈。 主题聚焦： 空间中的“在场”与“缺席”、眼神的交流与回避、社会角色的瞬间崩塌与重建。 《那位永远在做笔记的女士》： 详细描绘了一位总是西装笔挺、带着黑框眼镜、低头在小本子上书写的中年女性。她的笔记内容是什么？是商业机密、诗歌草稿，还是未完成的遗嘱？作者通过对她姿势、笔迹的反复揣摩，构建了一个关于“职业身份的坚固外壳”的文本。 《耳机里的交响乐与真实生活》： 观察对象是一个沉浸在音乐世界中的年轻人，他的世界被耳塞构建得密不透风。当列车紧急刹车时，他因失衡而撞到了邻座的乘客，那一瞬间，音乐与现实的碰撞，暴露了虚拟保护层下的脆弱。 《站台上的最后五分钟》： 这是一个关于“告别”的场景。两个人每日在同一站台相遇，他们似乎总是在等待另一个人，但他们从不交谈，甚至从未对视。直到有一天，其中一人再也没出现。留下的只是空荡荡的候车座椅和空气中残留的微弱香水味。 第三辑：午后三点的光影错位 (The Misalignment of 3 PM Light) 本辑转向那些被“工作”和“效率”忽略的室内空间，探讨光线、灰尘和静止状态下隐藏的哲学意味。 主题聚焦： 室内景观的静默叙事、时间感知的扭曲、物质的隐喻。 《被遗忘的盆栽与窗台的几何学》： 探讨了办公室里那些半死不活的绿植。它们是生命力的象征，却被困在室内，接受着人工调控的光线。作者分析了阳光穿过百叶窗，在办公桌上投射出的、不断变化的线性图案，将其比作时间的刻度尺。 《文件柜深处的温度》： 一篇关于“档案”的短篇。讲述了一位档案管理员，他花费数年时间整理一份尘封已久的企业历史资料，发现其中的逻辑链条在时间面前是多么荒谬。文件的重量感，成了对“确定性”的讽刺。 《咖啡馆的空杯子与未竟的对话》： 描绘了咖啡馆在客流高峰过去后的场景。空荡的桌面上留下的水渍、搅拌棒、半截烟蒂。这些物品不再指向交流的发生，而是指向交流的终结和消散，一种“痕迹学”的考察。 第四辑：雨季后的晾晒 (Drying After the Rain Season) 收录的文字相对温暖，但这份温暖并非热烈的阳光，而是经历过洗涤后的清新与克制。 主题聚焦： 修复与再生、对自然元素的重新感知、城市“去魅”后的朴素情感。 《晾衣绳上的城市几何》： 观察老旧社区中，人们晾晒衣物的场景。五颜六色的床单、毛巾，在水泥灰的背景下，构成了一种生动的、充满人情味的图案。这是一种最原始的、与生活直接相关的色彩。 《湿漉漉的街道与倒影》： 雨后的街道，柏油路面如同黑色的镜子，清晰地倒映着霓虹灯和路灯。作者在此捕捉的，是城市“去除了浮躁外壳”后的真实面貌，清晰、冷冽，但也极具反射性。 《清晨第一声鸟鸣的胜利》： 记录了一个清晨，在都市噪音达到最低点时，忽然传来的一声清晰的鸟鸣。这声音像是从遥远的山谷传来，瞬间将水泥森林中的听者拉回到更古老的自然秩序中。这并非对自然的回归，而是对“自然维度”在城市中短暂重现的致敬。 --- 写作风格与阅读体验： 本书的文字风格极为注重细节的捕捉和意象的提炼。作者倾向于使用长句和精确的名词，避免使用过多形容词堆砌的“唯美”辞藻，而是通过冷峻的观察和独特的视角，让“美”从日常的边缘事物中自然涌现。阅读过程如同在熙攘的街头，突然停下来，仔细审视地面上的一片落叶，或者对面窗户玻璃上的一个反光点。它要求读者放慢呼吸，重新校准自己对“此刻”的感知。它不提供任何心灵鸡汤式的安慰，而是提供一种“看见”的力量，让读者在熟悉的都市景观中，重新发现自己与世界的微小而坚实的联系。

评分☆☆☆☆☆

这本“春之卷”带给我的，是一种久违的诗意生活体验。在快节奏的现代生活中，我们常常被各种信息轰炸，反而忽略了身边最简单、最自然的美丽。这本书就像是一扇窗，让我得以窥见一个充满诗情画意的世界。我反复翻看书中描绘的几款典型的春日花卉，比如含苞待放的迎春花，娇艳欲滴的桃花，以及亭亭玉立的梨花。作者用寥寥几笔，便将它们各自的特点勾勒得淋漓尽致，仿佛能闻到空气中淡淡的花香，感受到早春时节那一丝丝新生的暖意。书中的留白处理非常巧妙，既保留了画面的意境，又给读者留下了无限的想象空间。我喜欢在阅读时，一边品一杯清茶，一边欣赏这些画面，仿佛进入了一种禅意的境界。这本书不仅仅是一本画册，更是一种生活方式的象征，它提醒我们要放慢脚步，用心去感受生活中的点滴美好，去发现隐藏在平凡事物中的不凡之美。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，对于我这样热爱传统文化和艺术的读者来说，无疑是一份珍贵的礼物。它所呈现的“唯美写意花之绘”，不仅仅是对自然美的描摹，更是一种东方哲学和审美情趣的体现。我尤其欣赏作者在“写意”二字上的深刻理解和精妙运用。没有冗余的笔触，没有刻意的雕琢，仅仅通过简练的线条和墨色的晕染，便能勾勒出花卉的生命力与神韵。这种“以形写神”的艺术手法，着实令人赞叹。在阅读过程中，我仿佛能感受到作者在创作时的心境，那种对自然的敬畏、对生命的热爱，以及那种超脱世俗的宁静。这本书也让我有机会重新认识中国传统绘画的魅力，它不仅仅是技艺的展现，更是一种精神的传承。它让我明白，真正的美，往往蕴含在最朴素、最自然的状态中。我希望未来还能看到更多这样的优秀作品，让中国传统艺术焕发新的生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直太戳我了！柔和的色彩晕染，几笔淡墨勾勒出含苞待放的花朵，那种朦胧而充满诗意的感觉瞬间就把我拉进了春天的世界。我尤其喜欢封面上那几片飘落的花瓣，它们不仅仅是点缀，更像是一种情感的延续，仿佛能感受到微风拂过，花香淡淡的气息。拿到书的时候，它的纸质也让我惊喜，厚实且带着一种温润的触感，翻页时沙沙作响的声音，都让人觉得是一种享受。我一直以来都对国画中的写意风格情有独钟，那种“写意”二字背后的含蓄、留白和神韵，是工笔画所无法比拟的。这本书光从封面就传递出一种“写意”的精神，让我非常期待里面会展现怎样的花卉世界。我猜想，它或许会是一次视觉的盛宴，将自然界中最细腻、最动人的春日景象，用笔墨的语言娓娓道来。封面上的题字“春之卷”，更是让我充满了对这本书内容的遐想，它是否会带领我领略一整季的花开花落，还是聚焦于春天里那些最具有代表性的花卉？迫不及待想翻开它，去探索那些隐藏在唯美写意背后的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的不仅仅是视觉上的愉悦，更多的是一种心灵的触动。在翻阅的过程中，我仿佛置身于一个宁静的庭院，耳边是鸟语花香，眼前是形态各异、色彩缤纷的花朵。每一幅画作都仿佛在诉说着一个故事，有初春嫩芽的顽强生命力，有盛开时节的娇艳欲滴，也有落英缤纷的淡淡哀愁。作者的笔触非常细腻，但又不过分拘泥于细节，恰到好处地捕捉到了花卉的神韵。我特别欣赏其中对于光影的处理，即便只是简单的墨色渲染，也能营造出一种生机勃勃的立体感。有时候，我会停在一幅画前，久久凝视，试图去理解作者想要传达的那份情感。是喜悦？是宁静？还是对生命短暂的思考？这本书让我放慢了脚步，去重新审视生活中的细节，去感受那些被我们忽略的美好。它像是一本心灵的指南，指引我如何在喧嚣的世界中找到一方净土，用艺术来滋养自己的内心。每一次阅读，都能有新的发现和感悟，仿佛和作者进行了一场跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计也相当用心，整体风格非常统一，给人一种很舒服的感觉。大开本的设计让画作得以充分展现，每一笔、每一画都清晰可见。文字部分的字体选择也很恰当，既易于阅读，又不喧宾夺主，完美地衬托了画作。我尤其注意到，书中对于每幅画的题名和作者的注释都非常简练，却能点睛之笔，引人遐想。这种留白的处理，恰恰体现了“写意”的精神，让读者有更多的空间去自行解读和想象。我喜欢这种不把所有信息都一股脑灌输给读者的方式，它更像是在引导，而非告知。在阅读过程中，我尝试着去模仿书中的笔法，虽然我不是专业画家，但仅仅是握笔、蘸墨，感受纸张的纹理，就已经让我沉醉其中。这本书也激发了我学习国画的兴趣，让我开始关注一些基础的技法和理论。我想，一本好的艺术书籍，不仅仅是展示作品，更能激发读者的内在创造力，而这本书无疑做到了这一点。