用右脑画画-不会失败的轻松绘画秘诀 9787558601521 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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【日】仓前朋子 著

图书标签:

• 绘画
• 右脑
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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787558601521

商品编码：29931213816

包装：平装-胶订

出版时间：2017-02-01

图书基本信息
图书名称	用右脑画画-不会失败的轻松绘画秘诀	作者	【日】仓前朋子
定价	45.00元	出版社	上海人民美术出版社
ISBN	9787558601521	出版日期	2017-02-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

“我不擅长画画！”“画是画了，但总觉得有点奇怪！” 是否有人会这样想呢？ 或许这样的你，比起左脑，更适合用右脑来画画…… ·中心在哪？ ·哪里平行，哪里垂直？ ·远近感该怎样处理？…… 只要抓住几个要点，将基本形状图形化，再通过应用各种图形的组合，就能画出各式各样的东西来。只要要点画对了，就算是线条、形状有点歪斜，颜色涂到了外面，也不用在意！不必拘泥于小节，画完后马上涂色，这样一幅具有你自己独特风格的作品就诞生了。 本书将通过对日常生活用品的轻松描绘，把绘画要点和基本形状整理得更加浅显易懂。

作者简介

1961年出生于东京，曾经在设计公司，负责展示、包装、购物卡的设计，于2001年创建Pittoresco工作室。现为水彩画、插图、卡片、版画等的插画家、手工艺品设计师。同时也担任各地艺术学校素描班和设计班的讲师。此外，仓前女士对儿童的造型教育也很关心，并开办儿童造型手工课堂，想让更多的人能切身体会到绘画的乐趣！

目录

编辑推荐

文摘

序言

好的，这是一本关于探索和实践不同绘画技巧和艺术理念的图书简介，其内容不包含《用右脑画画-不会失败的轻松绘画秘诀 9787558601521》中的任何信息。 --- 《光影之下：构建视觉叙事的艺术解析》 图书简介 欢迎进入一个探索光影、形式与情感交织的艺术世界。《光影之下：构建视觉叙事的艺术解析》是一本深度剖析西方与东方绘画传统中，艺术家如何运用基础元素来构建引人入胜、富有层次感的视觉故事的专著。本书并非一本入门级的绘画技巧手册，而是一本面向有一定绘画基础、渴望深化理解和拓宽艺术视野的读者而撰写的理论与实践结合的深度指南。 本书的核心目标在于，引导读者超越简单的描摹，深入理解视觉语言的底层逻辑，并学会在创作中主动操纵这些逻辑，从而赋予作品独特的叙事力量和情感共鸣。我们将从构成艺术作品的三个基本支柱——光线、结构和色彩——出发，进行细致入微的解构与重组。 第一部分：光线的物理与心理学：超越明暗的界限 光是艺术的生命之源，但本书关注的“光”不仅仅是物理现象，更是心理投射的载体。 1.1 光线的物理学基础与绘画应用： 详细探讨不同光源（如点光源、漫射光、环境光）的特性，以及它们在二维平面上如何被准确地捕捉和转译。我们将研究卡拉瓦乔式（Caravaggioesque）的强光与暗影（Chiaroscuro）在构建戏剧张力中的作用，并对比伦勃朗（Rembrandt）式的温和光晕如何营造内省的氛围。内容会深入到反光、散射光和界定边缘光（Rim Lighting）的精确处理，这些都是决定画面真实感和空间深度的关键。 1.2 心理光效的构建： 这一章节将探讨光线的非写实应用。如何通过控制光线的强度、色温和角度来暗示时间、情绪和叙事焦点。例如，运用冷色调的背光来表现疏离感，或者使用温暖的、略微失真的高光来唤起怀旧情绪。读者将学习如何“导演”光线，使其成为故事中一个主动的叙事角色，而非仅仅是照亮物体的工具。 第二部分：形式的解构与重构：空间、比例与动态 本部分聚焦于如何将三维世界的复杂性有效地提炼并组织到二维的画幅之中，强调结构在引导观者视线中的核心地位。 2.1 透视的超越与变奏： 我们不会停留在传统的单点透视。本书将分析多点透视和空气透视（Aerial Perspective）在营造宏大或迷离场景中的应用。更进一步，我们将研究非欧几里得（Non-Euclidean）空间在超现实主义和抽象艺术中的体现，探讨艺术家如何故意扭曲或打破空间法则以表达特定的哲学观点。 2.2 动态构图与视线引导： 构图是画面的骨架。《光影之下》详细解析了黄金分割、对角线运动、引导线系统等经典法则，并着重分析了现代主义画家如何通过打破这些法则创造出不安或活力。内容将涵盖如何利用负空间（Negative Space）的张力来平衡主体，以及如何通过画面的节奏感（重复、渐变、中断）来控制观者的视觉流程，确保叙事信息以最有效的方式被接收。 2.3 形态的象征性： 探讨不同几何形态（圆形、方形、三角形）在不同文化背景下所蕴含的象征意义，以及艺术家如何将这些形态转化为视觉符号，以深化作品的哲学内涵。 第三部分：色彩的语言学：从光谱到情绪的翻译 色彩不仅仅是颜料的混合，它是一种强大的、直击人心的沟通媒介。 3.1 色彩理论的深度应用： 深入研究色彩的心理学效应，比如如何利用高饱和度或低饱和度的色彩矩阵来设定画面的情感基调。我们将分析色彩的三要素（色相、明度、纯度）在不同光照条件下的动态变化，这是写实绘画中准确捕捉环境感的关键。 3.2 和声与冲突：调性的构建： 本部分聚焦于色彩的组织。我们将详细区分邻近色（Analogous）、互补色（Complementary）和分裂互补色的运用策略。更重要的是，本书会探讨如何通过“引入一个不和谐的音符”（即一个意外的、对立的色彩点）来打破画面的宁静，从而制造视觉焦点和叙事张力，如同音乐中的不协和音。 3.3 媒介与色彩的物质性： 考察不同媒介（油画、水彩、丙烯、数字绘画）对颜料最终呈现效果的影响。例如，油画的厚涂（Impasto）如何影响色彩的实体感和光线的反射，而水彩的透明性（Transparency）如何深化光影的层次。 第四部分：跨文化视角的融合与当代实践 最后，本书将视野投向全球，比较不同艺术体系中对光影、结构和色彩的处理方式。 4.1 东西方绘画哲学的碰撞： 比较西方注重对实体精确再现的写实主义传统与东方强调“气韵生动”和笔墨精神的抽象表达之间的差异。分析中国传统山水画中的“留白”如何与西方艺术中的“负空间”在功能和哲学意义上的异同。 4.2 叙事的结构化：从线性到多维： 探讨当代艺术家如何将前述的光影、结构和色彩技术应用于非传统的叙事载体，如装置艺术、环境艺术和时间艺术中。重点分析如何通过多重视角和非线性结构来挑战观者对“真实”的固有认知。 结语：构建属于你自己的视觉语法 本书的最终目的不是提供一套固定的公式，而是提供一套强大的分析工具和丰富的案例库，激励读者将这些深层次的艺术原理内化为自己的“视觉语法”。通过对光影、结构和色彩的精妙控制，每一位读者都将能够超越表象的描绘，真正做到用视觉语言来构建和传递复杂的、属于自己的艺术叙事。 适合读者： 艺术院校学生、有一定基础的严肃绘画爱好者、视觉设计师以及所有对艺术理论和视觉心理学有浓厚兴趣的探索者。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我的绘画启蒙！我一直觉得自己是个“画画白痴”，涂鸦都画不好，更别说画出像模像样的东西了。每次看到别人随手就能画出漂亮的风景、生动的人物，我都羡慕不已，但又觉得自己天赋为零，尝试几次就放弃了。直到我偶然翻到这本书，它就像一道光，照亮了我这条绘画的“黑暗隧道”。书里提到的“用右脑画画”的概念，颠覆了我之前对绘画的认知。我一直以为绘画需要的是精湛的技巧和严谨的比例，但这本书记载的方法，强调的是感受、观察和整体的把握，而不是拘泥于细节。作者用非常通俗易懂的语言，配合大量的插图，一步步引导读者如何去“看”，如何去“感受”。比如，它会教你忽略那些细枝末节的线条，而是去捕捉物体的整体轮廓和光影变化。我记得其中有一个练习，是让我闭上眼睛去感受一个苹果的形状，然后用最简单的线条画出来。一开始我简直不敢相信，但画出来的效果竟然意外地不错！这让我第一次觉得自己“真的可以画画”。书里还分享了很多关于如何克服恐惧、建立自信的小技巧，这对于我这种“绘画新手”来说，简直是太及时了。它让我明白，绘画不是少数人的专利，而是每个人都可以拥有的乐趣。我现在每天都会抽出一点时间来练习，不再担心画得不像，而是享受这个过程带来的宁静和创造的快乐。

评分☆☆☆☆☆

我一直对艺术有着莫名的向往，总觉得绘画能够表达很多语言无法传达的情感。但苦于没有接受过系统训练，我的绘画之路总是磕磕绊绊，屡屡受挫。我尝试过一些传统的绘画教程，但那些关于透视、构图、色彩理论的讲解，对我来说就像天书一样，枯燥乏味，而且让我感觉绘画是一件非常“专业”的事情，遥不可及。这本书的出现，完全改变了我对绘画的看法。它没有上来就讲那些复杂的术语，而是从最基础的“观察”开始。作者鼓励我们要用“眼睛去感受”，而不是用“大脑去思考”。比如，它会让你观察一朵花的形状，不是去分析它的花瓣有多少，而是去感受它的整体姿态，它的舒展，它的色彩。书中提供的练习，都非常接地气，比如画一杯咖啡，画一盏台灯，这些都是我们日常生活中最熟悉不过的物品。然而，通过书中的方法去观察和描绘，我发现它们竟然有如此丰富的层次和光影。我学会了如何捕捉物体的“灵魂”，而不是机械地复制它的外形。更重要的是，这本书让我意识到，绘画的重点在于“表达”和“感受”，而不是“完美”。它鼓励我去尝试，去犯错，去享受创造的乐趣。这本书的语言风格也很独特，轻松幽默，就像和一位老朋友在聊天，一点也不枯燥。读这本书的过程，本身就是一种享受。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期在电脑前工作的上班族，我的生活充满了枯燥和重复，我渴望能有一些属于自己的，能让我放松和投入的事情。绘画一直是我内心深处的一个小小的梦想，但现实却是，我的手仿佛不听使唤，画出来的东西总是歪歪扭扭，让我怀疑自己是不是真的有这方面的天赋。我曾经买过几本绘画入门书，但看了没多久就束之高阁，因为它们要么太专业，要么让我觉得无从下手。直到我朋友推荐了这本书，我抱着试试看的心态拿起来。这本书的理念真的太吸引我了！它不是教你如何模仿，而是教你如何“看”和“感觉”。作者强调的是一种“直觉”式的绘画，就像孩子那样，凭着感觉去画。我最喜欢的部分是关于“整体观察”的练习，它让我放下对细节的纠结，转而去关注物体的整体轮廓和大的明暗关系。当我尝试用书中的方法去画身边的小物件时，我惊喜地发现，我竟然能画出它们的大致形态，而且比我以前随便乱画的效果要好得多！这本书没有给我压力，反而让我觉得绘画是一件很自由、很有趣的事情。它让我重新找回了那种久违的童趣和创造力。我现在每天都会抽出半小时，用这本书做指导，画一些我喜欢的东西，这已经成为了我生活中最期待的时光。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一剂“治愈系”的绘画良药！我曾经因为画不好而产生的挫败感，让我在很长一段时间里对绘画敬而远之。我总以为绘画是一项需要天赋和技巧的“高冷”艺术，所以一直不敢轻易尝试。但是，这本书彻底颠覆了我的想法。它用一种非常温柔、非常鼓励的方式，带我走进了绘画的世界。作者强调“右脑思维”，让我明白原来绘画也可以如此轻松、如此直观。书里提到的“先画轮廓，再画细节”，“大胆落笔，不怕出错”等等原则，对于我这种胆小谨慎的人来说，简直是醍醐灌顶。我尝试着按照书中的指导去画，发现自己竟然真的可以画出一些东西，而且比我想象中的要好很多。最让我惊喜的是，在绘画的过程中，我竟然感受到了前所未有的平静和专注。我不再去想我的画好不好看，而是完全沉浸在色彩和线条的世界里。这本书让我明白了，绘画的本质不是技巧的展示，而是内心的表达。它鼓励我去感受生活，去捕捉身边的美，然后用画笔将它们记录下来。现在，我不再害怕拿起画笔，因为我知道，即使画得不像，那也是我独一无二的作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直对绘画有种莫名的渴望，但每次拿起画笔，总感觉自己无从下手，画出的东西总是与心中的形象相去甚远，久而久之，也就放弃了。直到我偶然发现了这本书，它就像一位循循善诱的老师，用一种全新的视角来引导我如何“看”和“画”。书中的“右脑绘画”理念，彻底改变了我过去那种依赖理性和技巧的思维模式。它鼓励我抛开杂念，用一种更直观、更感性的方式去捕捉事物的本质。我尤其喜欢书里关于“整体观察”和“简笔造型”的讲解，它让我明白，绘画并不一定需要精雕细琢，而是可以通过抓住事物的核心轮廓和基本形状来表现。书中提供的很多练习，都非常有趣且易于上手，比如描绘身边的日常物品，甚至是抽象的图形。我发现，按照书中的方法去画，我竟然能画出一些令人惊喜的作品，这极大地增强了我的自信心。这本书让我明白，绘画的乐趣并不在于画得有多像，而在于感受创作过程中的自由和愉悦。它让我重新燃起了对绘画的热情，并愿意继续探索下去。