蒋跃水彩静物画技法解析 9787554703861 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蒋跃 著

图书标签:

• 水彩
• 静物
• 绘画技法
• 蒋跃
• 艺术
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• 绘画
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• 技法解析

店铺： 一鸿盛世图书专营店

出版社： 天津杨柳青画社

ISBN：9787554703861

商品编码：29931077635

包装：平装

出版时间：2015-05-01

基本信息

书名：蒋跃水彩静物画技法解析

定价：38.0元

作者：蒋跃

出版社：天津杨柳青画社

出版日期：2015-05-01

ISBN：9787554703861

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书蒋跃先生主要以水彩静物临摹、写生、创作三个部分，详细讲解了水彩画的学习过程，从浅入深、通俗易懂、图文并茂，十分便于初学者学习，具有很高的实用价值，是一本难得的高水平的水彩画静物教科书，该书收入作者力作70幅。

目录

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作者介绍

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作者蒋跃，毕业于中国美术学院，现为中国美术学院教授，长期在央视频道教授水彩画，倍受读者好评。

文摘

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序言

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水彩静物速写：捕捉瞬间的色彩与光影 书籍信息： （此处应留空，避免提及原书信息） 内容简介： 本书聚焦于水彩在静物速写领域的表现力与技巧提升，旨在引导读者跳出传统静物写生的束缚，以更自由、更富表现力的方式捕捉日常生活中的瞬间景象。我们将深入探讨水彩媒介的特性如何完美契合速写对“快”与“意”的要求，并提供一套系统化的训练方法，帮助学习者在短时间内完成既有形准又有强烈艺术氛围的作品。 第一章：水彩速写的本质与心法 水彩速写，并非对速写本质的削弱，而是对其精神的升华。它要求画家在极短的时间内完成观察、构思、用笔和着色。本章将首先阐明水彩速写的核心——“减法思维”。我们不追求照片般的细节还原，而是提炼形体结构，强调光影关系和色彩情绪。 1.1 认识水彩的“不可控性”： 学习如何利用水与颜料的自然流动性，将其转化为画面语言的一部分，而不是视为失误。我们将演示如何预判水痕和晕染效果，并将这种“偶然性”纳入创作计划。 1.2 快速观察法： 训练眼睛在观察物体时，迅速锁定其最主要的几何形态、光源方向和环境色彩。通过“结构骨架”的建立，为后续的上色打下坚实基础。 1.3 笔触的效率与力度： 针对速写场景，介绍不同笔锋（圆头、平头、排笔）在快速构建轮廓、铺设大色块和添加关键细节时的最佳应用策略。强调“一笔到位”的重要性。 第二章：基础元素的快速构建与表现 静物速写的基础元素往往是日常可见的物品，如器皿、水果、织物等。本章将针对这些常见对象，提供高效的写生策略。 2.1 几何形体的抽象与简化： 任何复杂的静物都可以分解为球体、立方体和圆柱体。我们重点讲解如何用最少的线条勾勒出这些基本形体在特定光照下的透视关系，并用大面积的湿画法快速确定其体量感。 2.2 材质的暗示而非描绘： 玻璃的通透、陶器的粗粝、金属的反光，在速写中不能花费时间去描摹每一个反光点。本节将介绍如何通过相邻色彩的对比、边缘线的处理（是清晰还是模糊）以及墨色的深浅来“暗示”材质的差异。例如，用高饱和度的冷色来表现玻璃的高光区域，用较灰的暖色来表现粗陶的质感。 2.3 织物的动态捕捉： 褶皱是表现织物体积感的关键。我们将讲解“抓线”技巧，即用几条有力的、富有节奏感的线条，快速捕捉布料的起伏趋势，而非描绘每一条细小的折痕。 第三章：光影与色彩的情绪表达 水彩速写的魅力很大程度上来源于其色彩的透明度和光感的捕捉能力。 3.1 光源的锁定与阴影的铺陈： 在正式上色前，必须确定主光源和次光源（或环境光）。本章指导读者如何用“接色法”快速铺设暗部投影，利用水彩的特性，使投影边缘自然融入背景，营造空间感。 3.2 冷暖交织的色彩关系： 探讨如何利用色彩的对比来强化立体感。我们不依赖色彩理论的复杂计算，而是强调“环境色”的捕捉。例如，白色的静物在背光面，其受天空蓝色或周围环境的反射影响，应大胆使用冷色调进行处理。 3.3 湿中湿技法在速写中的应用： 如何在底色未干时快速加入第二层颜色，制造出柔和的过渡和丰富的层次变化，特别适用于表现水果表面的光泽或背景的模糊处理。 第四章：场景化与组合速写训练 静物速写不应孤立存在，它需要融入环境。本章将引导读者进行更为复杂的组合练习。 4.1 场景的提炼与背景的处理： 如何在有限的时间内，决定哪些背景元素需要明确绘制（如支撑台面），哪些元素需要彻底简化为色块或留白。重点训练背景色对主体色彩的影响。 4.2 动态平衡与构图的直觉： 学习“非中心化”构图，利用“S”形或“C”形的引导线来组织画面元素。速写要求我们在脑海中预演平衡，而不是在纸上反复挪动。 4.3 练习模块化设计： 提供了一系列循序渐进的速写训练计划，例如“五分钟器皿速写”、“十分钟水果与布料组合”等，帮助学习者将理论技巧转化为肌肉记忆。 第五章：从草稿到完成——效率与表达的平衡点 本章是技巧的整合，重点在于如何在保持高效率的同时，确保作品的完整度和艺术性。 5.1 笔触的节奏控制： 讲解如何通过调整下笔的轻重缓急，形成画面的视觉节奏。轻柔的笔触用于过渡和背景，果断有力的笔触用于高光边缘和关键轮廓。 5.2 留白的艺术与“呼吸感”： 强调留白不仅仅是“没画的地方”，而是画面中最重要的“光”的载体。如何在保持物体结构完整性的前提下，最大胆地留出高光和环境光区域。 5.3 范画精讲与自我评估： 通过对多幅优秀水彩静物速写作品的深入分析，拆解作者的下笔顺序、用色逻辑和时间分配，帮助读者建立自我审视的标准，实现从“会画”到“会表现”的飞跃。 本书旨在提供一套实用的、去繁就简的静物速写方法论，让学习者能够随时随地，用最少的工具，描绘出充满生命力的水彩瞬间。

评分☆☆☆☆☆

这本《蒋跃水彩静物画技法解析》我拿到手已经有一段时间了，一直想好好消化一下。翻阅的越多，越觉得这本书的价值所在。我不是专业画家，算是个业余爱好者吧，平时喜欢摆弄点花花草草，画点小物件，但总觉得自己的水彩画色彩不够通透，光影表现也差强人意。这本书的出现，简直像一盏明灯，照亮了我前进的方向。蒋跃老师的讲解非常系统，从基础的工具选择、色彩理论，到具体的笔触运用、画面构图，都讲得细致入微。我特别喜欢他对于“光”的解析，水彩画中最难处理的就是光，这本书通过大量的实例，详细剖析了不同光源下物体的受光、背光、投影的处理方法，让我豁然开朗。很多之前难以解决的色彩叠加、透明感表现的问题，在阅读了这本书后，都有了新的思路。而且，书中的范画非常精美，不仅是完成的作品，更有许多过程图，能够清晰地看到每一步的色彩变化和笔触叠加，这对于我们学习者来说，简直是无价之宝。我尝试着模仿书中的某个小练习，虽然还远远达不到老师的水平，但明显感觉自己的画面有了质的提升。

评分☆☆☆☆☆

买《蒋跃水彩静物画技法解析》这本书，纯粹是出于对蒋跃老师画风的喜爱。他的画作总有一种宁静而又充满生命力的感觉，色彩干净又富有层次，光影的处理更是出神入化。拿到书后，我发现它远超我的预期。这本书的讲解非常透彻，完全没有藏私。我一直以来在水彩画中遇到的难题，比如如何处理色彩的透明度和厚重感之间的关系，如何才能让画面看起来不“灰”，这本书都给出了非常详细的解答。我尤其喜欢书中关于“色彩关系”的章节，它不仅仅是告诉你调出某个颜色，而是教你如何理解色彩之间的相互作用，如何通过色彩的对比和和谐来营造画面的氛围。很多时候，我发现自己的画作之所以缺乏生动感，就是因为色彩的运用不够大胆，或者色彩之间的关系处理不当。这本书让我明白了，原来水彩画的色彩，不仅仅是颜料本身的颜色，更是光影、空气、以及画家内心感受的融合。通过学习这本书，我感觉自己的水彩画水平有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《蒋跃水彩静物画技法解析》这本书的编排方式非常讨喜，完全是从一个学习者的角度出发，非常接地气。我尤其欣赏书中对于“细节”的关注。很多水彩画教程，往往只是停留在一些宏观的技巧讲解，但这本书却把重点放在了那些容易被忽略的小细节上。比如，如何表现物体表面的质感，无论是光滑的金属，还是粗糙的陶土，亦或是柔软的花瓣，书中都给出了非常具体且可操作的画法。我之前画玻璃杯，总觉得不够晶莹剔透，像是蒙了一层灰，看了这本书里关于高光的处理，尤其是对折射光和反光的细致描绘，才明白原来那些细微的亮部和暗部才是塑造质感的关键。还有，书中对不同颜料的特性讲解，以及如何根据不同的需求来调配颜色，也让我受益匪浅。我常常为自己调出的颜色不满意而苦恼，这本书就像一个色彩的百科全书，帮我打开了新的视野。

评分☆☆☆☆☆

接触水彩画也有几年了，一直想找到一本能够系统提升自己技法的书。《蒋跃水彩静物画技法解析》这本书，真的给了我很大的惊喜。它不仅仅是一本教程，更像是一位经验丰富的老师，手把手地教你如何画好水彩静物。我特别喜欢书中对“笔触”的讲解。水彩的魅力就在于它的笔触感，不同的笔触能够表现出不同的质感和肌理。蒋跃老师在书中详细地讲解了各种笔触的运用方法，例如平涂、叠色、湿画法、干画法等等，并且通过大量的范例，让我们直观地感受到不同笔触带来的视觉效果。我尝试着模仿书中对于花瓣、叶脉等细节的描绘，发现原来简单的笔触，在老师的指导下，也能变得如此生动。而且，书中对如何处理大色块和细节的平衡，也给了我很多启发。我之前画写意风格的静物，常常会出现整体模糊，缺乏重点的问题，看了这本书，我才明白，原来精炼的笔触和大胆的色彩运用，才是营造画面力量感的关键。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术学院的学生，平时也接触不少绘画方面的书籍，但《蒋跃水彩静物画技法解析》这本书还是让我眼前一亮。它没有那种空洞的理论说教，而是充满了实践性的指导。蒋跃老师的画风本身就很具代表性，他的作品色彩明快，层次丰富，光影处理尤其到位，能够将静物的生命力展现得淋漓尽致。而这本书，就是将他这些精妙的技法，一层一层地剥开，呈现在我们面前。我喜欢书中对“情绪”的解读，虽然是静物画，但好的作品也能传递出一种氛围，一种情感。蒋跃老师通过对色彩、光影、构图的巧妙运用，能够营造出不同的画面情绪，这一点在书中得到了很好的体现。我通过学习书中关于色彩情绪的章节，开始反思自己以往的创作，发现原来我更注重写实，而忽略了画面整体的情感表达。这本书也给了我很多关于构图的启发，如何通过留白、呼应等手法，让画面更具张力和美感。