“旗”裝“奕”服—滿族服飾藝術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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滿懿 著

圖書標籤:

• 滿族服飾
• 旗袍
• 服飾藝術
• 民族服飾
• 清朝服飾
• 曆史文化
• 傳統文化
• 服飾設計
• 文化藝術
• 服飾

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102059143

商品編碼：29929132042

包裝：平裝

齣版時間：2013-02-01

基本信息

書名：“旗”裝“奕”服—滿族服飾藝術

定價：66.00元

作者：滿懿

齣版社：人民美術齣版社

齣版日期：2013-02-01

ISBN：9787102059143

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.599kg

編輯推薦

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內容提要

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　　《旗裝奕服：滿族服飾藝術》作者走訪瞭7省9市6個自治縣，20座博物館，收集1500多幅圖像資料，精心繪製圖例，以嚴謹的科學態度獲取手寶貴資料並加以整理和研究，為本學科和其他學科研究滿族服飾和探尋中國民族服飾發展變遷規律，提供瞭寶貴的文字資料和詳實的圖片。

目錄

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自序
章　源流與遷徙對服飾的影響
第2章　薩滿服飾
第3章　官服製度
第4章　男女共通與不同的服飾
第5章　服飾材料的特色
第6章　服飾的原生態結構
第7章　服飾的工藝特色
第8章　服飾色彩
第9章　服飾圖案
0章　發型與頭飾
1章　靴鞋文化
2章　首飾與佩飾
3章　在京劇中的華彩
4章　服飾藝術特點
參考文獻
後記

作者介紹

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文摘

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序言

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琉璃舊夢：明清江南士紳的日常與審美 一部探尋明清轉型期，江南士紳階層如何在衣食住行、藝術鑒賞中構建其獨特文化身份的深度研究。 本書聚焦於明代中後期至清代中葉這一曆史關鍵時期，深入剖析以蘇州、鬆江、杭州為核心的江南地區士紳階層（文人、富商中的知識分子群體）的日常生活圖景及其背後的文化心理。它並非一部傳統的服飾史著作，而是試圖通過“物”與“人”的互動，勾勒齣這一群體如何在社會劇變中，通過物質生活來維係其文化上的獨立性和精神上的優越感。 第一部分：宅邸的秩序與風景——居所中的精神庇護所 明清之際，隨著商業經濟的發展與理學思想的深化，江南士紳對居住環境的要求達到瞭前所未有的高度。本書的開篇，將詳細考察蘇州園林（如拙政園、留園的早期形態）的設計理念，但視角著重於其作為“非政治性空間”的功能。園林不再僅僅是炫耀財富的場所，更是士人心靈逃避官場傾軋、迴歸“自然真趣”的哲學載體。 我們將分析園林中的“藉景”、“框景”手法，如何體現文人對空間布局的儒釋道融閤式思考。此外，對書齋（如文徵明的“筆牘齋”）的內部陳設進行細緻的考據。重點關注書房內傢具的形製（如檫木、黃花梨的運用）、文房用具（筆、墨、紙、硯的等級劃分）以及古董的陳列方式。這些物件不僅僅是工具，更是士紳身份認證的無聲語言。我們著重探討“以古為新”的審美趣味，即如何通過對宋代經典器物的追摹，來反襯自身對傳統文化的繼承與堅守，對抗新崛起的商業趣味對傳統禮製的衝擊。 第二部分：案牘之餘：士人飲食的“雅”與“俗”的辯證 飲食文化是觀察士紳階層生活細節的絕佳窗口。本書將超越簡單的食譜羅列，著重探討“食”背後的文化規範。明清時期，江南的餐飲已經高度精細化，本書將引用《金瓶梅》、《浮生六記》等文學作品中的飲食描寫，結閤現存的早期食譜（如《山傢清供》的流變版本），來重建士人宴飲的場景。 核心討論點在於“時令”與“意境”的結閤。士紳階層如何將季節的更迭，通過菜肴的名稱（如“初夏筍尖”、“鞦菊鱸魚”）與擺盤的造型（如“文人畫式擺盤”）進行藝術化錶達。我們特彆關注“茶學”的興起，探討從宋代的點茶到明清的泡茶、品茶的轉變，以及紫砂壺在這一過程中如何從實用器皿一躍成為文人把玩的重要媒介。茶宴的禮儀規範，如何成為區分“上流”與“庶民”的重要標誌。 第三部分：閑暇的藝術：身體、娛樂與自我修養 一個士紳的生活質量，很大程度上體現在他們如何度過“閑暇”時光。本書細緻梳理瞭明清士紳的幾種主要“消遣”方式，將其視為一種“有組織的放鬆”。 首先是琴棋書畫的精進。不同於宮廷的匠氣，士人對藝術的追求強調“天然去雕飾”和“直抒胸臆”。我們將分析“寫意畫”在這一時期的理論構建（如董其昌的“南北宗論”），以及士人如何通過拙樸的筆觸，來錶達對僵化教條的反叛。 其次，對“身體”的關注。士紳不再完全依賴道傢的長生術，而是轉嚮更注重導引、氣功以及醫藥養生的結閤。太極拳、五禽戲等在士紳階層中的推廣，並非為瞭強健武力，而是為瞭“養心”以適應繁重的案牘勞作。 最後，是對“遊曆”的重新定義。士紳的遊記不再是官場應酬的記錄，而是成為一種內在精神的投射。他們為何熱衷於遊曆名山大川，其目的在於尋找中國傳統文化的“精神原鄉”，而非單純的地理探索。 第四部分：衣著的含蓄：身份的低調錶達 本書在這一部分將探討士紳在服飾選擇上的“去繁就簡”。與宮廷和早期富商的華麗追求不同，明清士紳逐漸形成瞭一種推崇素雅、內斂的風格。 我們將詳細分析當時常服（如直裰、道袍、直身）的形製變化，重點關注其麵料的選擇——對素色棉布、不甚光亮的綢緞的偏愛。這種“褪色”的審美，反映瞭士人對“功名不顯於外”的自我要求，是對官場忌諱的規避，同時也是對自身“學問之富”的自信體現。 同時，對配飾的分析將揭示其精妙之處。例如，玉器的佩戴不再以玉石的體積為貴，而重在玉料的“皮色”和“沁色”，這體現瞭對古舊之物（“老坑玉”）的推崇。扇子、香囊、鼻煙壺等小物件，成為他們展示個人品味和師承脈絡的微型載體。通過分析這些細節，我們可以看到，士紳服飾的“不顯眼”，恰恰是其最高級的“顯眼”。 結語：物質與精神的交響麯 《琉璃舊夢》最終描繪瞭一幅明清轉型期江南士紳的群像：他們身處繁華的物質世界，卻努力通過對日常細節的雕琢，構建一個精神上的“桃花源”。他們的生活藝術，是傳統士大夫精神如何在商業社會中得以延續和轉化的生動例證。本書旨在為讀者提供一把鑰匙，去理解那種既入世又齣世，既講究又淡泊的復雜文化心態。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，不僅僅在於它收集瞭大量的服飾資料，更在於它提供瞭一種研究服飾的獨特視角——將服飾藝術置於社會曆史的宏大背景之下進行審視。我特彆欣賞作者在考證曆史文獻和實物資料上的嚴謹態度，每一個結論似乎都有堅實的依據支撐。那些關於特定朝代服飾風格微小差異的對比分析，顯示齣作者深厚的學術功底。閱讀過程中，我常常會暫停下來，去想象那些衣著華麗的貴族們，在不同的場閤下如何舉止言談，服飾在其中扮演瞭怎樣的角色。這本書的深度和廣度，絕對配得上“權威”二字，對於嚴肅的服飾研究者來說，是案頭必備的參考書。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，我感受到的不是枯燥的學術論述，而是一種對美的執著追求。作者的敘述風格流暢而富有詩意，將滿族服飾的演變過程娓娓道來，仿佛在講述一個古老民族的傳奇故事。那些詳盡的圖版和高清的復原圖，對於一個視覺型學習者來說簡直是寶藏。我尤其對書中對色彩運用的討論印象深刻，不同的紋樣和配色在特定曆史時期所代錶的寓意，揭示瞭深層的文化內涵。它讓我意識到，服飾從來就不是單純的遮體之物，而是社會結構、審美情趣乃至政治態度的無聲宣言。這本書的排版設計也十分考究，每一次翻頁都像是一次視覺上的享受，讓人忍不住一讀再讀，去細細品味其中蘊含的文化積澱。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，我原本以為這本書會偏嚮於理論性過強，但閱讀體驗卻齣乎意料地親切。作者似乎非常理解普通讀者的求知欲，沒有過度使用晦澀的專業術語，而是用非常清晰易懂的語言闡述復雜的服飾結構和等級製度。書中最吸引我的部分是關於“旗裝”與“漢裝”相互影響與融閤的章節，這種跨文化的交流在服飾上留下的印記，是研究那個時代社會變遷的絕佳切入點。它不僅展示瞭滿族服飾的獨特魅力，也摺射齣清代宮廷對時尚的引導作用。對於想要瞭解清代服飾發展脈絡的初學者來說，這本書無疑是一張詳盡的路綫圖，引人入勝，且毫不費力。

評分☆☆☆☆☆

這部《旗”裝“奕”服—滿族服飾藝術》著實讓人眼前一亮，它不僅僅是一本關於服飾的書，更像是一部穿越時空的影像誌。書中對清代服飾的描繪，從材質的選擇到刺綉的工藝，都達到瞭令人驚嘆的細節程度。我特彆喜歡它對“馬蹄袖”和“比甲”這些傳統元素的深度解析，作者似乎對每一針一綫都瞭如指掌，能夠清晰地勾勒齣古代匠人的心血與智慧。讀完後，我對滿族服飾不再是停留在教科書上的刻闆印象，而是有瞭一種更加立體、生動的認識。特彆是那些配飾的描繪，如耳環、頭飾，它們在不同場閤下的佩戴規範，展現瞭當時社會等級的森嚴與文化的細膩。這本書無疑為研究中國服飾史提供瞭一個極佳的範本，尤其適閤那些對曆史、美學有濃厚興趣的讀者。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓人感到驚喜的著作，它成功地平衡瞭學術的嚴謹性與閱讀的趣味性。作者的文字有一種魔力，能把原本可能略顯沉悶的服飾史，變得鮮活起來。我尤其被書中關於滿族女性日常穿著的描述所打動，那份實用性與美感並存的設計，體現瞭那個時代對女性身份的復雜期許。書中的插圖和照片質量極高，清晰地展現瞭麵料的紋理和刺綉的精巧，讓人幾乎能觸摸到那絲綢的觸感。總而言之，這本書不僅是視覺的盛宴，更是精神的滋養，它讓我們得以窺見一個逝去時代的精緻與風雅，是對傳統文化遺産一次充滿敬意的緻敬。