化妆造型技术大全 9787115310491 人民邮电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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安洋 著

图书标签:

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店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115310491

商品编码：29914273914

包装：平装

出版时间：2013-05-01

基本信息

书名：化妆造型技术大全

定价：98.00元

作者：安洋

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2013-05-01

ISBN：9787115310491

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12k

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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这是一本超全面、超细致的化妆书，涵盖了影楼化妆造型、新娘美妆造型、时尚化妆造型和影楼化妆造型的相关内容。本书包含20种眼妆画法、16种基本造型手法、39个化妆造型实战，既给读者以概念上的，又从方法和技巧方面给读者以切实的指导。 本书凝聚了作者从业十余年的积累和心得，极具专业水准，作者总结之前写书的经验，将化妆方法讲解得更加细致、清楚，真正做到深入浅出，让初学者能够了解化妆行业的情况，并且迅速上手，让有一定从业经验的化妆师能够有所提高。 本书中详尽的基础知识、精美的案例、细致的实例教程，是化妆造型行业从业者不可多得的参考资料！

内容提要

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化妆造型是一个综合而广泛的艺术门类。《化妆造型技术大全》首先对该领域进行了全面介绍，讲解了化妆与造型的基础知识，同时又从细节入手，从影楼化妆造型、新娘美妆造型、时尚化妆造型和影视化妆造型几个方面加以阐述。书中既有基础知识、基本技法的讲解，更有经典案例解析和相关图例分析，书中案例精美、图片丰富、讲解细致、内容全面，能使读者快速入门并提高相关技能。

《化妆造型技术大全》适合初级、中级化妆造型师和相关培训机构的学员，既能使读者了解化妆造型的基本概念，同时也能从技术和应用方面对读者进行指导。

目录

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作者介绍

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安洋作品：：／／blog．sina．．／wanganyang 化妆造型讲师 服装设计师 时尚摄影师创办“北京安洋化妆造型培训机构” 北电影视艺术学校客座讲师 北京擎天盛世影业集团客座讲师 “美在中国”彩妆造型邀请赛银奖“霓裳杯”服装设计师大赛奖 ZFC环保彩妆大赛特邀评委 金鸡百花电影节化妆师 央视“中华情”晚会化妆师 北京国际时装周化妆师北京国际车展化妆师 “网”汽车宝贝大片化妆师 影视作品 《RED BOY》、《Loli的美好时代》等 出版书籍《影楼化妆造型宝典安洋的彩妆世界》、《时尚彩妆造型宝典》、《影楼经典晚礼发型100例》作品发表于《化妆师》、《今日人像》、《人像摄影》、《影楼视觉》、《新娘ModernBride》、《摩托车》、《糖果》等杂志 与众多知名艺人及品牌保持合作 涉及时尚、影楼、影视、服装设计等多个领域。

文摘

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序言

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《时尚前沿：从理论到实践的服装设计精要》 本书是一部全面、深入探讨现代服装设计领域核心理念与实践技能的权威著作。它旨在为服装设计爱好者、专业学生以及渴望提升专业水平的设计师提供一套系统化、结构清晰的学习路径，涵盖从创意构思到成品制作的全过程。 本书摒弃了对单一技术或风格的偏执，着眼于构建一个完整的设计思维体系。它深刻剖析了服装作为一种媒介，如何与社会文化、历史演变及当代科技思潮进行对话。 第一部分：设计的基石——理论与历史的沉淀 本部分奠定了服装设计坚实的理论基础，引导读者理解服装的本质及其在人类文明中的地位。 第一章：服装的文化符号与社会学意义 服装远不止是蔽体的工具，更是身份、地位、性别观念和时代精神的载体。本章将深入探讨服装符号学的基本原理，分析不同历史时期和地域文化中，服装如何构建社会阶层、表达群体认同或进行无声抗议。我们将研究关键的社会学理论，例如“模仿与区分”的理论在时尚传播中的作用，以及全球化背景下本土服饰文化的演变与重塑。 第二章：时尚史的脉络梳理：从古典到解构 详细梳理西方与东方服饰史的演变轨迹。重点分析文艺复兴、洛可可、新古典主义、新艺术运动、两次世界大战期间的实用主义转向，以及战后高级定制的兴衰。特别关注二十世纪中后期，如迪奥的“新风貌”、圣罗兰的“革命性”设计，以及解构主义设计（如川久保玲、山本耀司）对传统审美范式的颠覆。本章强调历史是创新的温床，任何突破性的设计往往建立在对过去的深刻理解之上。 第三章：设计思维与灵感捕捉 本章教授如何系统性地进行设计研究。内容包括：趋势预测（宏观经济、技术、社会思潮对设计的影响）、建立“灵感板”（Mood Board）的科学方法、色彩理论在服装中的应用（色彩心理学、和谐与对比）、以及面料的触觉和视觉语言。重点讲解如何将抽象概念转化为具体的设计元素（如廓形、结构、纹理）。 第二部分：结构与形态——版型构建的艺术 服装的“骨架”在于其版型。本部分是本书技术含量的核心，旨在精通立体剪裁与平面制版的技术融合。 第四章：人体测量学与服装尺寸标准 精确的尺寸是合体度的前提。本章详细介绍人体关键部位的测量方法（包含静止、活动状态下的数据采集），并对比国际主流的尺码体系（如欧码、美码、亚洲码）的差异与转换逻辑。强调工业化生产与高级定制对尺寸精确度的不同要求。 第五章：平面制版的深化解析 超越基础的“原型”制版，本章深入讲解如何通过分割线、省道转移、褶裥设计来实现复杂廓形的变化。内容包括：科学推导插肩袖、羊腿袖、套装袖的精确画法；西装驳头、领型的结构变化原理；以及A字裙、H型裙、伞裙等不同裙型的版型结构分析与数学模型。重点探讨“移位与修正”技术，确保设计稿的意图能被准确转化为二维平面。 第六章：立体剪裁（Draping）的精妙实践 立体剪裁是服装设计的灵魂技艺，尤其在处理复杂结构和不规则面料时至关重要。本章提供详尽的步骤指导，从基础的胸省、腰省的立裁开始，逐步过渡到复杂的垂褶（如巴洛克风格的堆叠）、包裹式结构以及不对称的结构处理。书中配有大量实物操作图解，讲解如何使用人台、划粉、珠针等工具，实现对人体形态的精准捕捉和面料的自然表现。 第三部分：材料的对话——面料学与工艺集成 理解材料的“个性”是设计成功的关键。本部分侧重于面料的选择、处理与现代服装工艺的结合。 第七章：高性能面料与可持续发展材料 现代服装设计越来越依赖于功能性面料。本章详细介绍高性能材料的分类（如防水透气膜、四向弹力纤维、记忆面料）及其适用场景。同时，对当前时尚界关注的可持续性议题进行深入探讨，分析有机棉、再生纤维、皮革替代品（如蘑菇菌丝体材料）的物理特性、环保效益及其设计应用潜力。 第八章：结构性缝制与高级工艺 本章专注于提升服装的耐用性和美观度。内容涵盖：衬衫、西装的内部结构处理（如衬、垫肩、滚边、法式接缝的制作）；高级裙装的内衬与衬裙的层次构建；以及特种工艺如珠绣、贴花、绗缝的工业化与手工实现方式。重点剖析不同面料对缝纫设备（平缝机、包缝机、绷缝机）的选择与调试要求。 第九章：数码技术在服装设计中的应用 探讨当代设计流程中不可或缺的数字化工具。详细介绍如何运用三维虚拟制版软件（如Lectra Modaris, Gerber Accumark, 或Clo3D）进行快速原型设计、模拟面料悬垂性、评估动态合体度，以及如何通过数码印花技术实现复杂图案的输出。强调从三维模型到二维裁剪数据的无缝转换。 第四部分：设计流程与市场策略 本部分将理论和技术导向实际的市场操作和个人品牌建立。 第十章：系列设计与产品线规划 成功的服装系列需要一个统一的叙事和清晰的市场定位。本章指导读者如何从年度主题出发，规划出包含核心单品、延伸单品和配饰的完整系列。内容涉及：色彩系列规划、面料的平衡运用、成本核算与目标售价的初步制定，以及如何确保系列内的设计语言高度一致性。 第十一章：专业陈述与作品集构建 针对专业求职和升学需求，本章提供了构建高标准设计作品集的实用指南。内容包括：如何清晰地展示设计概念的演变过程、如何专业地拍摄和展示服装成品（平拍、模特上身效果图），以及如何撰写有说服力的设计陈述，突出个人在技术和创意上的独特优势。 总结： 《时尚前沿：从理论到实践的服装设计精要》致力于搭建一个知识的立体结构，确保读者不仅掌握“如何制作”，更理解“为何如此制作”。它强调设计师必须是文化的观察者、材料的探索者和结构的工程师的综合体。本书的深度和广度，旨在将有抱负的设计师培养成为具备独立思考和创新能力的行业中坚力量。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对美感要求很高，但动手能力比较弱的人，总担心自己学了也做不好。这本书给我的最大安慰在于，它极其重视“个性化”和“自然美”的结合。很多技术书总推崇一种“标准美”，但这本书花了大篇幅去讲解如何根据个人的五官特点、骨骼结构来微调技术细节，真正做到“因材施教”。它反复强调，技术是基础，但最终目的是服务于个体的独特魅力。比如，它在讲解如何修容时，会提供好几种不同脸型的修容路径图，而不是一张图走天下。这种细致入微的个体化指导，让我非常有信心去尝试。阅读过程中，我感觉作者就像一位经验丰富、耐心细致的导师站在我身边，在我尝试新技巧时给予鼓励和准确的纠正意见。这本书不仅仅是一本技术手册，更像是一部关于如何发掘并放大个人独特之美的哲学指南。

评分☆☆☆☆☆

我是一个在化妆行业摸爬滚打多年的老手了，说实话，市面上关于化妆的书籍看了不少，很多都是东拼西凑，或者内容陈旧得可以。但拿到这本《化妆造型技术大全》后，我眼前一亮。它最吸引我的地方在于其广度和深度并存。它不仅涵盖了传统的影楼新娘妆、日常通勤妆这些基础范畴，更深入探讨了T台特效妆、影视剧角色造型等高阶领域，这对于我们这些想不断突破自己的专业人士来说，提供了非常宝贵的参考。尤其是一些关于“造型结构力学”的讨论，让我对如何通过发型和配饰来平衡面部比例有了全新的认识。这本书的理论支撑非常强大，引用了很多国际前沿的设计理念，让我感觉自己接触到的是最前沿的行业动态，而不是过时的技巧。很多细节的处理，比如如何使用特定工具来创造特定的纹理，书里都讲得非常到位，读完之后，感觉自己的技术库又拓宽了不少，确实称得上是“大全”二字。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名真是直击人心，我一拿到手就感觉沉甸甸的，内容肯定非常扎实。我本来还在犹豫，想着学化妆造型是不是得报个昂贵的培训班，但翻开这本书才发现，里面的知识点讲得非常系统和细致，从基础的皮肤护理、色彩理论，到各种场合的妆容设计，简直就是一本行走的教科书。特别是对于初学者来说，它不像有些教程那样只给你看效果图，而是非常耐心地分解每一步的操作技巧，配上的图解也清晰明了，让人一看就懂。我特别喜欢它讲解色彩搭配的那一部分，以前总觉得化妆就是瞎涂乱抹，看了这本书才明白，原来每一种颜色都有它的“性格”和应用场景，学会了如何根据不同肤色和场合来选择最合适的色调，感觉自己的审美瞬间提升了一个档次。这本书的价值，绝对不亚于一期专业培训课程，而且可以随时翻阅，这对于想要长期钻研这个领域的人来说，简直是无价之宝。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的时候，其实是有点冲动消费的成分在里面，毕竟“大全”这两个字听起来就意味着厚厚一本，担心自己看不完，或者看了也记不住。但实际使用下来，发现这本书的编排逻辑非常清晰，完全不会让人望而生畏。它采用了模块化的设计，每一个技术点都被划分得井井有条，你可以根据自己的需求，直接跳到感兴趣的部分进行学习。比如，如果我今天想练习一下如何处理油性皮肤的持妆问题，我就直接翻到对应的章节，里面的步骤讲解简直是量身定制的解决方案，每一步都有注意事项和避坑指南。最棒的是，书里对工具的选择和维护也有非常详尽的介绍，这在很多专业书中是被忽略的细节，但对于日常使用来说，好工具和会保养工具同样重要。这本书真正做到了“授人以渔”，让我学会了如何系统地组织自己的化妆流程和工具箱，而不是仅仅依赖某几款特定的产品。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了研究复古妆容，尤其是上世纪五六十年代的好莱坞经典风格。在网上搜集资料的时候，发现很多教程都讲得语焉不详，总感觉缺了那么点“味道”。抱着试试看的心态买了这本《化妆造型技术大全》，没想到在其中一个章节里，竟然找到了专门针对特定年代风格的详细拆解！它不仅展示了当时的标志性眼线和唇色，还结合了当时的服装廓形来分析整体造型的协调性。这种把化妆技术置于时代背景下进行讲解的方式，让我觉得非常高级和有趣。阅读的过程就像是在进行一场穿越时空的时尚之旅，我不仅学会了如何“画”出那种妆容，更理解了为什么当时的女性要那样打扮。对于我这种业余爱好者来说，这本书的阅读体验非常愉悦，它不枯燥，充满了探索的乐趣，让我对化妆造型的理解不再局限于表面的美化，而是上升到了文化和艺术的层面。