中国现当代名家画范——顾青蛟写意文人高士 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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顾青蛟 著

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 福建美术出版社

ISBN：9787539335926

商品编码：29907047611

包装：平装-胶订

出版时间：2017-01-01

基本信息

书名：中国现当代名家画范——顾青蛟写意文人高士

定价：46.00元

作者：顾青蛟

出版社：福建美术出版社

出版日期：2017-01-01

ISBN：9787539335926

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《丹青遗韵：宋元明清画坛撷英录》 内容提要： 本书聚焦于中国绘画史上四个极具代表性的历史时期——宋、元、明、清，以细致入微的笔触，勾勒出各个时代最具影响力的画家群像与艺术思潮的演变。全书摒弃宏观叙事，转而深入探讨每一位大师的创作哲学、技法创新及其在历史长河中留下的独特印记。我们不求面面俱到，而着重于对那些开创性、转折性艺术风格的深度挖掘与剖析。 第一部分：盛世气象与格物致知——宋代画坛的典范 宋代，是中国山水画和花鸟画走向成熟与高峰的时期。本篇将详细考察北宋以范宽、郭熙为代表的巨碑式山水，探讨他们如何将对自然的敬畏融入到“可行、可望、可游、可居”的哲学理念中。范宽《溪山行旅图》中的雄浑与逼真，不仅仅是写生，更是对宇宙秩序的体认。 紧接着，我们将转向对院体画的深入解读。李公麟的白描人物画，如何以“不着一色，而神韵自足”的境界，成为后世文人画的先驱？我们分析其线条的提炼与转折，以及其对人物精神气质的精准拿捏。 南宋时期，马远、夏圭开创的“边角式”构图，是宋人审美从全景式到意境式的关键转变。本书将分析“一角半边”的章法如何体现南宋文人内心的抑郁与寄托，以及他们对水墨“虚实”关系的极致运用。同时，花鸟画的宋代高峰，赵佶的院体工笔，其对植物形态的科学观察与皇家气派的完美结合，将被详细剖析。 第二部分：笔墨精神与士人品格——元代画学的独立宣言 元代是中国艺术史上一个极为特殊的时期，士人的失意与民族情感的压抑，催生了水墨笔墨技法的空前繁荣。本书将元四家——黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙——的艺术实践视为一次彻底的“去功利化”运动。 黄公望的“平淡天真”如何通过其独创的“披麻皴”得以实现？我们探究其对笔墨趣味的执着，以及如何将笔墨本身视为精神的载体。 倪瓒的“孤简”美学，是元代文人精神的极致体现。本书将重点分析其“折芦”式的点苔与枯淡的设色，这并非是技艺的贫乏，而是精神高洁与世俗决裂的象征符号。我们对比其不同时期的作品，解读“一诗二印三行书”的综合艺术实践，如何将画作提升为一种文人的私人宣言。 此外，对赵孟頫“复古”主张的再认识，以及其书法入画的理论基础，也将作为理解元代画学转向的关键线索加以阐述。 第三部分：承袭与蜕变——明代中晚期画坛的流变 明代绘画呈现出明显的两极分化：一方面是继承元代正统的文人画，另一方面是崛起于江南的“吴门画派”的世俗化倾向，以及中晚期“浙派”的写实精神。 吴门画派的代表人物沈周、文徵明，他们的艺术如何平衡元代遗风与生活情趣？本书着重分析沈周对董源“披麻皴”的继承与改造，如何使其山水更具地方色彩与人情味。文徵明的“雅”与“精”，则体现了文人画在士大夫阶层中的主流地位。 明代晚期，董其昌的“南北宗论”无疑是理解后世中国画发展轨迹的理论基石。本书将详细拆解“南宗以墨为主，不拘于形似；北宗以色为主，工于形似”的论断，并考察董氏本人如何以“淡墨松秀”的画风，试图为纷繁的画坛找到一条新的精神归宿。 第四部分：乾嘉中兴与海派开疆——清代绘画的多元面貌 清代画坛，在“四王”的守正中孕育了新的变数。王时敏、王鉴、王翚、王原祁，他们以“集古”的方式，构建了一个学院派的审美范式。本书将细致辨析“四王”中王原祁的“仿古论”与笔墨的“程式化”，探讨这种系统化的继承，既保证了笔墨的纯粹性，也带来了创新的困境。 清代中期，以“金陵画派”为代表的地域性风格的兴起，体现了地方文人的独立声音。 晚清至民国初年，“海上派”的勃兴，标志着中国绘画在近代化浪潮中的一次剧烈震荡。任伯年如何将民间艺术的鲜活色彩与文人画的笔墨功力相结合？我们重点分析其人物画的“西洋视角”影响与花鸟画的“活泼”之气，这是中国画走向现代的初步尝试，为二十世纪的艺术变革奠定了基础。 结语： 本书力求通过对宋元明清各个阶段代表人物的精选与深度剖析，构建一条清晰的脉络，展现中国绘画艺术在不同历史语境下的精神内核与技法演进，展现中国艺术史的绵延不绝与勃勃生机。全书配有大量高清原作图例，辅以精炼的文字解读，旨在为读者提供一个既具学术深度又富于审美愉悦的绘画鉴赏指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧是我最先被吸引的地方。厚实的纸张，精美的印刷，封面设计也别出心裁，传递出一种沉静而高雅的气质。拿到手中，就能感受到它承载的重量，不仅仅是物理上的，更是艺术上的。打开扉页，扑面而来的便是顾青蛟先生作品的独特韵味。他的笔触，时而奔放洒脱，时而细腻入微，将传统文人画的意境表现得淋漓尽致。

评分☆☆☆☆☆

购买这本书，完全是出于对中国传统艺术的喜爱。顾青蛟先生的作品，让我看到了当代艺术家如何传承与创新。他的画作，既有古人的风骨，又有属于这个时代的思考。尤其是他笔下的文人高士，那种淡泊名利、追求精神自由的气度，在当下社会尤为珍贵。这本书不仅是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

初读此书，最令我印象深刻的是顾青蛟先生笔下那些高士的形象。他们或临风而立，或凭栏远眺，或抚琴品茗，每一个姿态都蕴含着丰富的神韵。他并非简单地描绘人物的形体，而是通过线条的起伏、墨色的浓淡，以及人物眼神的刻画，赋予了这些高士们独立的精神世界。观之，仿佛能感受到他们超然物外的尘世情怀，以及对自由与精神的追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书不仅仅是欣赏绘画作品的画册，更像是一本关于传统文人精神的解读。顾青蛟先生的作品，承载着深厚的文化底蕴，他所描绘的“高士”形象，并非是脱离现实的隐士，而是将生活中的点滴情趣，升华为一种艺术境界。画中的山水，竹石，乃至寥寥几笔的云雾，都与人物融为一体，共同营造出一种诗意盎然的氛围。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢书中对笔墨技法的细腻呈现。顾青蛟先生在用笔上，可谓是炉火纯青。他的线条，有时如同游龙惊凤，刚劲有力；有时又似春蚕吐丝，细腻柔美。而在用墨方面，他更是将水墨的丰富变化运用到了极致，层层叠叠，浓淡相宜，使得画面既有厚重感，又不失空灵之气。这让我对中国画的笔墨语言有了更深的理解和感悟。