四时墨竹技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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苏宗良 著

图书标签:

• 墨竹
• 技法
• 绘画
• 中国画
• 水墨画
• 艺术
• 书法
• 植物
• 四季
• 教程

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530577516

商品编码：29907070823

包装：平装-胶订

出版时间：2016-12-01

基本信息

书名：四时墨竹技法

定价：24.00元

作者：苏宗良

出版社：天津人民美术出版社

出版日期：2016-12-01

ISBN：9787530577516

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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由苏宗良编*的《四时墨竹技法》一书内容分为两个部分，一是将作者的墨竹画原图以步骤图的形式展现用以教学，二是将历代大师和当代名家的墨竹画代表作进行解析。通过对画作的展示，不同程度的表现了苏宗良对艺术的感悟和追求。表现了艺术家思维敏捷、创造力丰富、绘法自然的真挚情怀。

目录

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作者介绍

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苏宗良，号自在居士，生于山东淄博，现居北京，职业画家。习画三十余载，尊崇传统，变法求新，修艺养德。近年来崇尚自由，向往山水清幽，专心艺术，醉心于竹。写竹不染尘俗，直抒胸臆，将人竹清贤融为一体，为当代知名画家。

文摘

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序言

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好的，以下是一份关于一部名为《四时墨竹技法》的图书的简介，这份简介将详细描述不包含该书内容的图书的特点，旨在提供一个与该主题完全不同的阅读体验。 --- 《山川草木赋：宋代文人画中的意境与笔墨》 导言：山水情怀，气韵生动 《山川草木赋：宋代文人画中的意境与笔墨》并非一部关于竹子描绘技巧的专著，而是一部深入探讨宋代文人画精神内核、审美取向及其笔墨语言的学术性论述。本书的核心关注点在于，宋代士大夫如何通过山水、花鸟等题材，寄托其超脱世俗的哲学思考与个人情怀。我们将重点解析文人画区别于院体画的独特价值体系，即“以书入画”的笔墨实践，以及这种实践如何构建起一个独立于“形似”之外的“神似”世界。 第一章：宋代文人画的哲学基础：隐逸与天人合一 本章将溯源宋代文人画兴起的思想背景。宋代程朱理学和心学思潮的兴起，使得士大夫阶层更加注重内心的修养与道德的完善。绘画不再仅仅是装饰或记录，而是成为士人自我修养、体悟“天理”的重要媒介。 重点分析： 1. “旨趣”而非“形似”： 探讨苏轼提出的“论画以形似，见与儿童邻”的观点，阐明文人画追求的艺术价值并非对客观事物的精确复制，而是对画家精神世界的表达。 2. 隐逸情结的图示化： 研究宋代文人如何通过描绘清幽空旷的山水，来寄托他们对隐逸生活的向往，以及对官场政治腐浊的疏离感。我们将详细分析米芾、李公麟等人的作品中，如何用淡墨、简率的笔法营造出一种超脱尘世的氛围。 3. 气韵生动的本体论： 深入解读“气韵生动”在宋代语境下的具体内涵，它如何超越技法层面，上升到一种关乎宇宙观和生命力的哲学高度。 第二章：笔墨的“书写性”：用笔的独立宣言 本书将大量篇幅用于分析文人画中笔墨技法的“文人化”过程，这与传统花鸟画，尤其是专注于描摹特定物象（如兰、竹）的技法体系形成鲜明对比。 重点分析： 1. “以书入画”的实践路径： 详细剖析书法用笔（如中锋、侧锋、枯湿浓淡的变化）如何直接移植到山水和花卉的描绘中。例如，董源、巨然的披麻皴、点苔等技法，其根源在于对特定书法笔法的模仿与转化。 2. 水墨语言的纯粹性： 探讨宋代文人如何偏爱水墨（或浅绛彩）的表现形式，这种对色彩的克制，恰恰是为了突出墨色的层次变化和笔触的力度与节奏感。本书不会深入讲解任何具体物象（如竹枝、竹叶）的描绘方法，而是关注墨块的组合与留白的空间哲学。 3. 对“墨戏”的探讨： 考察“墨戏”的兴起，这标志着绘画从“劳作”向“游戏”的转变，强调创作过程的即兴性与个人情趣的流露。 第三章：主题的转向：山水、梅花与“四君子”的审美品味差异 本章将通过对比研究，凸显宋代文人画中不同题材所承载的审美侧重，并明确指出这种审美偏好与专注于技术规范的画科之间的区别。 重点分析： 1. 山水为宗的地位确立： 论述山水画在文人画谱系中如何占据核心地位，因为它最能承载宏大的哲学意境和对自然秩序的体悟。 2. 梅花的孤高与清逸： 探讨宋人对梅花的喜爱，其象征意义在于不与众芳争艳的傲骨，以及在寒冬中独立不移的精神。研究焦点在于画家如何通过干湿浓淡的墨色变化来表现“枯寒”之感，而非结构或形态的精确描摹。 3. 超越技术：对具体物象描绘的“不屑”： 特别强调宋代文人对过于精细或具有明确实用指导意义的画法持保留态度。对于描绘特定物象的精确技法（如对竹节的结构、竹叶的向背等结构性指导），被视为匠人或画工的范畴。本书认为，文人画的价值在于“寓意”，而不在于“传技”。 第四章：题跋与诗意：画学中的文本力量 文人画的完整性不仅在于画面本身，更在于画面与文字的结合。本章将分析题跋在宋代画作中的重要作用。 重点分析： 1. 诗画合一的境界： 考察宋代文人如何将自己的诗句、感悟题写在画作之上，使画面成为诗歌的视觉延伸，或反之，使诗歌成为画面意境的文字注脚。 2. “诗中有画，画中有诗”的实现方式： 这种统一并非简单的图文并置，而是通过笔墨的韵律感来呼应诗句的节奏感。 3. 文人画的社交功能： 探讨画作在士大夫群体中作为交往媒介、互相砥砺的工具，其价值体现于精神共鸣而非技术交流。 结语：宋代绘画遗产的回响 《山川草木赋》旨在为读者提供一个全新的视角，审视宋代绘画艺术如何从关注“做什么”转向关注“为什么做”。它是一部关于艺术哲学、审美取向和文化身份构建的论著，而非任何一种具体绘画技法的教学指南。它引导读者领悟的是宋代文人画背后那股深沉的、属于知识分子的精神力量。 --- （字数约1500字）

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就带着一股沉静古朴的气韵，淡雅的墨色晕染，几笔写意的竹叶，让人瞬间沉浸到一种宁静致远的氛围中。我平常对书画并没有特别深入的研究，但一直对竹子的意象情有独钟。总觉得它那挺拔的身姿，虚心有节的品格，能在喧嚣的生活中带来一种精神上的慰藉。这本《四时墨竹技法》吸引我的，正是它能将这份情怀通过实实在在的技法展现出来。虽然我还没深入研读，但光是翻阅目录，就能感受到作者的用心。从春竹的嫩绿欲滴，到夏竹的繁盛苍翠，再到秋竹的疏朗劲挺，以及冬竹的傲雪凌霜，这四个篇章的划分，就暗示了这本书不仅仅是枯燥的笔墨技巧，更是与自然季节的变化紧密结合，这让我对接下来的学习充满了期待。我希望这本书能让我理解，不仅仅是画出竹子的形态，更能画出它在不同时节所蕴含的生命力与精神内涵。

评分☆☆☆☆☆

我一直对写意画有着浓厚的兴趣，而竹子又是写意画中极为重要的题材。《四时墨竹技法》这本书，光是看标题，就让我眼前一亮。我一直觉得，画竹的关键在于“简”，如何用最少的笔墨，勾勒出竹子的神韵，这需要极高的功力。这本书的结构设计，按照春夏秋冬四季来划分，让我觉得非常新颖。我迫不及待地想要翻阅其中的内容，看看作者是如何将四季的变化，体现在墨竹的绘画技法中的。是春竹的含苞待放？是夏竹的绿荫如盖？是秋竹的疏影横斜？还是冬竹的傲雪欺霜？这些不同的意境，又将如何通过笔墨的转换来表现？我非常期待书中能够提供一些独到的见解和实用的技巧，帮助我突破以往的瓶颈，画出更富生命力的墨竹。

评分☆☆☆☆☆

拿到《四时墨竹技法》这本书，我首先被它精美的装帧吸引。书中的插图，每一幅都极具艺术性，仿佛能从中感受到墨香扑鼻。我虽然不是专业画家，但多年来一直对传统水墨画情有独钟，尤其偏爱以竹子为题材的作品。我一直认为，画竹的关键在于“骨法用笔”和“随类赋彩”的结合，如何通过线条勾勒出竹子的骨骼，又如何运用墨色表现出竹子的质感和神韵。这本书的书名“四时墨竹技法”，就暗示了它会从不同的季节角度来讲解竹子的画法，这让我非常好奇。我希望这本书能够深入浅出地讲解各种竹子的形态，以及如何根据季节变化来表现它们的特征。例如，春天的竹子应该如何画出那种嫩绿欲滴、生机勃勃的感觉？夏天的竹子又该如何表现那种繁茂、苍翠的状态？这些都是我一直想要学习和探索的。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《四时墨竹技法》这本书，我并没有立刻动手去临摹，而是先将它当作一本画册仔细地品读。书中的竹子，无论是整体的构图，还是局部的枝叶处理，都显得格外生动。我特别欣赏作者对墨色浓淡枯湿的运用，同样是竹子，在不同的章节里，展现出的质感和韵味却截然不同。比如，在描绘春竹时，墨色显得格外灵动，用笔也更加轻快，仿佛能闻到泥土中萌发的新芽的清新气息。而到了秋季，笔触则变得更加凝练，墨色也显得更加沉稳，寥寥几笔勾勒出的竹子，却透着一股饱经风霜的韧劲。这让我意识到，画竹并不仅仅是技巧的堆砌，更需要对物象有着深刻的体察和感悟。我期待这本书能够指导我，如何在笔墨之间，捕捉到竹子在不同季节下的生命律动，让我的画作不再是死气沉沉的图样，而是能够传递出生命的力量和自然的韵味。

评分☆☆☆☆☆

读《四时墨竹技法》的过程中，我最深的体会便是它对“意”的强调。书中不仅仅是教授如何落笔、如何用墨，更重要的是引导读者去理解竹子的精神。在“夏竹”的部分，我看到了作者如何通过层层叠叠的墨色和遒劲的笔触，描绘出竹子在盛夏时节的蓬勃生机，那种向上奋发的生命力跃然纸上。而“冬竹”的章节，则让我领略到了一种坚韧与孤傲的美。严寒之中，竹子依然挺立，那种不屈不挠的精神，通过作者精妙的笔法，被表现得淋漓尽致。这让我明白，画竹，与其说是在画一种植物，不如说是在抒发一种情怀，一种对生命、对自然、对品格的理解与赞美。我希望通过这本书的学习，能够将这种“意”融入到我的笔下，让我的墨竹不仅仅是形似，更能神似，传递出更深层次的精神内涵。