数码摄影实用教程(下)——后期处理篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

王晓军 著

图书标签:

• 数码摄影
• 后期处理
• Photoshop
• Lightroom
• 图像编辑
• 摄影技巧
• 修图
• 色彩管理
• 摄影教程
• 数码暗房

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787512372207

商品编码：29907086158

包装：平装

出版时间：2015-06-01

基本信息

书名：数码摄影实用教程(下)——后期处理篇

定价：99.00元

作者：王晓军

出版社：中国电力出版社

出版日期：2015-06-01

ISBN：9787512372207

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

没有花哨的语言和图片，完全是实用的技巧，只有深入阅读与反复练习，才能掌握融会贯通前期拍摄与后期处理技术。数码摄影实用教程（上）——后期处理篇

内容提要

---

Photoshop是一个神奇的软件，其不同的工具组合，可以实现千变万化的效果，正因为如此，学习Photoshop以及图像后期处理是一件费时费力的事情。《数码摄影实用教程（下）——后期处理篇》根据作者自己十多年的修片经验，摒弃Photoshop强大、繁杂的功能使用讲解，而是完全从数码照片后期处理的角度出发，撷取了与后期处理有关的工具、方法进行讲解，让读者学以致用、即学即用。内容包括Photoshop操作基础、调整图像的明暗对比、处理图像的局部细节、图像的色彩调整、图像的美化处理、写意处理等。学习使用Photoshop进行后期处理的过程是一个实践的过程，只有经过大量的修片练习，才能融会贯通，熟练掌握Photoshop中的工具，创作出神奇的效果。

目录

---

目 录

前 言
第7章 了解一些Photoshop的基本知识
7.1 打开和存储文件
7.1.1 Photoshop CS5 的工作界面
7.1.2 打开文件
7.1.3 存储文件
7.2 图层
7.2.1 图层的特性与构成
7.2.2 “图层”面板及其主要操作
7.3 直方图
7.4 色阶
7.5 曲线
7.6 颜色调整的有关知识
7.6.1 颜色模式
7.6.2 设置颜色的基本方法
7.7 色彩调整的主要方法
7.7.1 快速调整
7.7.2 其他自选调整命令
7.8 选区
7.8.1 建立选区的主要工具
7.8.2 选区的基本操作
7.9 通道
7.9.1 “通道”面板
7.9.2 编辑通道
7.10 蒙版
7.10.1 “蒙版”面板
7.10.2 图层蒙版
7.10.3 创建图层蒙版
7.10.4 从选区中生成蒙版
7.10.5 剪贴蒙版
7.10.6 快速蒙版
7.11 其他几种常用的操作
7.11.1 调整图层
7.11.2 用“历史记录”面板来还原操作
7.11.3 照片修复工具
7.11.4 擦除工具
7.11.5 填充和描边工具
7.11.6 图像的变换及变形操作
7.12 在Camera Raw中做基本调整
第8章 调整图像的明暗对比关系
8.1 使用“阈值”来确定图像的明暗关系
8.2 在阈值模式下调整照片的对比度
8.3 色阶的调整
8.4 曲线的调整
第9章 处理图像的局部细节
9.1 利用叠加灰场来修正局部曝光
9.2 利用蒙版来修正局部曝光
9.3 利用蒙版来编辑选区
9.4 利用通道来修正局部曝光
9.5 利用渐变来辅助修正局部曝光
0章 图像的色彩调整
10.1 还原真实的色彩
10.2 表现艳丽的色彩
10.3 表现清淡的色彩
10.4 单一色彩的表现
10.4.1 彩色图像转化为黑白图像的方法
10.4.2 控制反差
10.4.3 局部影调的控制
10.4.4 单一颜色的转换和调整
1章 图像的美化处理
11.1 背景的处理
11.1.1 利用“画笔工具”来处理背景
11.1.2 利用“色彩范围”获得选区来制作渐变背景
11.1.3 利用“橡皮擦工具”来处理背景
11.1.4 利用“填充工具”来调整背景色调
11.1.5 背景的模糊处理
11.2 图像的锐化处理
11.3 纠正景物变形
11.3.1 直接使用“变换”工具来纠正
11.3.2 使用“镜头校正”滤镜来处理
11.3.3 几种工具合用
11.4 画幅与底衬的制作
11.4.1 直接使用“剪裁工具”裁剪
11.4.2 利用“选区”裁剪的特殊画幅
11.4.3 底衬的做法
11.5 文字编辑和印章的制作方法
11.5.1 文字的创建与编辑
11.5.2 印章的基本知识
11.5.3 电脑制作印章的方法
11.5.4 文字和印章使用综合示例
2章 写意处理方法示例
例1 紫藤萝
例2 牡丹图
例3 元阳梯田
例4 水乡写意
例5 仿花鸟画
例6 船坞码头
例7 哈纳斯之春
例8 海边印象
例9 岜沙汉子
例10 泊舟版刻
例11 线描新荷
例12 苗寨欢歌
下篇结束语
写在后面的话

作者介绍

---

王晓军，网名“幺蛾子”，中国摄影家协会会议、中国老摄影家协会会员、中国电力摄影家协会理事。自2001年开始，自学数码摄影和后期处理技术，经过10余年不断的实践和磨练，在数码摄影方面积累了丰富的经验，擅长将前期拍摄与后期融合处理而得到完美的效果，特别对画意摄影有独到的简介，曾出版《画意摄影（第二版）》等书。

文摘

---

序言

---

摄影之路：从构思到定格的艺术实践 图书简介 本书是一部深入浅出、内容翔实的摄影实践指南，旨在为摄影爱好者和专业人士提供一套系统、实用的学习路径，涵盖了从摄影理论基础到高级拍摄技巧，再到作品展示的全流程。本书摒弃了枯燥的纯理论说教，将重点放在实际操作、案例分析和创意思维的培养上，确保读者能够真正将所学知识应用于实践，提升自身的摄影水平和艺术表达能力。 第一部分：摄影的基石——理解光影与视觉语言 本部分是建立扎实摄影基础的起点。我们首先探讨光线的本质及其在摄影中的核心地位。从自然光到人造光的特性分析，包括光线的方向、强度、色温如何影响画面的情绪和质感。我们将详细解析曝光三角（光圈、快门速度、ISO）之间的复杂关系，不再将它们视为孤立的参数，而是作为创作者手中调控时间与空间、清晰与模糊的工具。例如，如何利用大光圈虚化背景突出主体，如何通过慢速快门凝固动态或描绘运动轨迹，以及在高/低光环境下如何平衡感光度与画质。 随后，本书将引入视觉构图的艺术。构图是摄影师的“语法”。我们将超越传统的“三分法”和“黄金分割”，深入探讨引导线、框架、前景、背景的组织，以及如何利用对称、不对称、负空间来构建视觉焦点和引导观众的视线流向。大量的图例分析将展示优秀作品是如何巧妙运用这些原则，营造出平衡、和谐或充满张力的画面。同时，我们也将探讨色彩心理学在摄影中的应用，了解不同色彩组合如何潜移默化地影响观者的情感体验。 第二部分：聚焦于实践——类型摄影的深度探索 摄影的世界是多元的，本部分将聚焦于几种主流且极具挑战性的摄影类型，提供针对性的技术指导和思维模式。 1. 风光与自然摄影： 这一领域的关键在于捕捉宏大场景的细节与氛围。我们将深入讲解如何使用中灰渐变滤镜（GND）和全灰滤镜（ND）来平衡天空与地面的曝光差异，如何选择合适的焦段来展现景深和空间感。实地考察的准备工作，如天气预报的解读、潮汐时间表的利用，以及如何根据季节和一天中的时间选择最佳拍摄点，都将作为重要内容呈现。此外，如何通过多张拼接技术（曝光堆栈、全景合成）来处理超大动态范围的场景，也将有详尽的步骤解析。 2. 人像摄影：捕捉灵魂的瞬间： 人像摄影的核心在于沟通与引导。本书将指导读者如何建立与模特的良好互动，发掘其最自然的状态。技术层面，我们将细致分析不同焦距（广角、标头、长焦）对人脸部结构的影响，以及如何精确控制景深来突出眼神。布光环节，本书将详述单灯、双灯乃至多灯的布光方案（如伦勃朗光、蝴蝶光、平光），并指导读者如何利用反光板和柔光伞等辅助工具，在室内外环境下创造出富有立体感和情绪的照明效果。发型、服装与环境的选择策略，如何使之为人像服务，而非喧宾夺主，也将进行深入探讨。 3. 街头与纪实摄影：时代的见证者： 街头摄影要求快速反应和敏锐的观察力。本书将分享如何在不打扰被摄对象的前提下，自然地融入环境，捕捉“决定性瞬间”。我们会讨论快拍的技巧、超焦距的设定，以及如何利用环境元素（如霓虹灯、阴影）来增强画面的故事性。纪实摄影则更注重长期的跟拍与叙事结构。我们将探讨如何建立一个连贯的视觉故事线，如何保持客观性，以及如何通过一组有层次的照片来传达深刻的主题。 第三部分：器材的智慧——选择、维护与进阶应用 虽然技术至上，但了解并善用器材是实现创意的保障。本部分将引导读者理性看待器材选择，避免盲目追求最新款。我们会对不同画幅（全画幅、中画幅、APS-C）的成像特点进行对比分析，帮助读者根据自身需求选择合适的机身。 镜头篇将是重点，详细解析定焦镜头的锐度优势与畸变控制，以及变焦镜头的灵活性。我们将深入讲解镜头的光学结构对画质的影响，如色散、暗角和畸变，并提供实用的现场判断方法。此外，本书还将涵盖三脚架、云台的选择标准，闪光灯（热靴闪光灯与影棚灯）的触发与同步技术，以及专业级的存储卡和电池管理策略，确保设备在关键时刻万无一失。 第四部分：从按下快门到完成作品——摄影的完整闭环 摄影的完成不仅仅是按下快门，作品的最终呈现方式同样重要。本部分将从后期处理的理念出发，强调“后期是弥补现场不足，而非凭空创造”。我们将讨论如何建立一个高效、科学的数字工作流程，包括文件命名、备份策略、色彩空间的选择（sRGB与Adobe RGB的适用场景）。 在工作流程的实践中，我们将详细介绍色彩管理的基础知识，包括显示器校准的重要性。对于图像调整，我们将侧重于非破坏性编辑的理念，引导读者掌握曝光、对比度、白平衡、清晰度的精确控制。如何通过局部调整工具（如蒙版、画笔工具）对画面特定区域进行精细化处理，以达到预期的视觉效果，是本部分的核心内容。 最后，本书探讨了作品的最终归宿——输出与展示。从打印介质的选择（不同纸张对色彩和细节的影响），到在线作品集的优化排版，再到如何在展览中布置作品，都将提供专业的建议，确保摄影师的劳动成果能够以最佳状态呈现在世界面前。 本书的目标是激发读者的创作潜能，使其在掌握扎实技术的基础上，形成自己独特的视觉风格，真正享受到摄影带来的无限乐趣与成就感。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 作为一名资深的摄影爱好者，我经历了数码摄影的整个发展过程，也接触过无数的后期软件和教程。然而，真正能让我眼前一亮，觉得“这就是我一直在找的”的书，却不多见。拿到《数码摄影实用教程(下)——后期处理篇》后，我怀着一种既期待又略带审慎的心情翻阅起来。我希望这本书能够超越市面上那些流于表面、只讲皮毛的教程，能够真正深入到后期处理的核心。我非常关注书中对于色彩理论和色调风格的讲解，因为在我看来，色彩是赋予照片灵魂的关键。我希望这本书能够清晰地阐述如何在不同的色彩空间中进行操作，如何运用色彩来引导观者的情绪，以及如何通过后期建立统一的色调风格。此外，我还特别关注书中对于“细节”的处理。照片的细节，往往决定了其是否能够经得起放大和细看。我希望这本书能提供一些关于如何增强细节、修复瑕疵，同时又不失画面自然感的技巧。总而言之，我期待这本书能够成为我摄影后期道路上的一个重要里程碑，帮助我将技术和艺术融会贯通，创作出更具感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 我是一名摄影工作室的助理，平时的工作接触了不少后期处理，但总觉得自己的技术还不够精湛，很多时候只能完成一些基础的调整。接触到这本书，我感觉像是挖到了宝藏。从它的厚度和章节的细致程度来看，它绝对不是一本“快餐式”的教程。我特别期待它能够深入地讲解各种后期工具的使用技巧，但更重要的是，我希望能学到在不同场景下，如何选择最合适的工具和方法，以及这些工具和方法背后的原理是什么。比如，在处理高光和阴影时，怎样才能在保留细节的同时，让画面整体的明暗对比更自然、更有冲击力？在调整色彩时，怎样才能避免出现偏色或者色彩失真，让画面既有艺术感又不失真实感？我希望这本书能提供一些“为什么”的答案，而不仅仅是“怎么做”。另外，我非常看重书中对于“风格化”的讲解。后期不仅仅是技术层面的操作，更是艺术创作的延伸。如何通过后期赋予照片独特的个性和情感，是每一个摄影师都应该追求的目标。希望这本书能为我打开新的思路，让我能够更加游刃有余地进行后期创作。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 一直以来，我对摄影的热情很高，但每次拍完照片，看着屏幕上那些或明或暗、或色彩平淡的画面，总觉得缺少了点什么。朋友推荐了这本《数码摄影实用教程(下)——后期处理篇》，拿到手后，我被它的内容量和专业性深深吸引。作为一本“下册”，它显然是建立在前期拍摄基础之上的，这一点非常好。我一直认为，后期处理并非“救场”，而是对前期拍摄的升华和再创作。我非常期待这本书能够系统性地讲解如何通过后期，将拍摄时脑海中的构想真正呈现在画面中。比如，如何通过对曝光、对比度、饱和度等参数的精细调整，营造出照片想要表达的氛围；如何运用蒙版和图层，将前景和背景进行有针对性的处理，使主体更加突出；甚至是如何通过一些高级技巧，例如锐化、降噪、液化等，进一步提升照片的质感和表现力。我希望这本书不仅能教我“做什么”，更能教我“为什么这么做”，让我理解每一步操作背后的逻辑，从而能够举一反三，灵活运用到自己的创作中。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 作为一名对摄影有着浓厚兴趣但技术尚浅的爱好者，我一直在寻找一本能真正帮助我提升后期能力的教程。市面上各种软件的教程层出不穷，但往往过于零散，而且很多时候只侧重于某个软件的工具介绍，却忽略了其背后的逻辑和理念。这本书的下册，标题直接点明了“后期处理篇”，这让我感到非常惊喜。我一直认为，后期是摄影创作中不可或缺的一环，它能够让原本平淡的照片焕发新生，赋予其独特的生命力和艺术感染力。我特别希望这本书能够深入讲解那些看似神秘但又至关重要的后期技巧，比如如何精准地调整色彩，让画面更加通透、富有层次感；如何巧妙地运用光影，营造出更具氛围感的场景；以及如何进行细节的优化，让主体更加突出，背景更加协调。此外，我还很关注书中对于不同拍摄题材（比如人像、风光、静物等）的后期思路和方法的阐述，因为不同题材的照片，其后期处理的侧重点和目标是不同的。我希望这本书能够提供一些切实可行的案例分析，让我们能够模仿学习，从而逐渐形成自己的后期风格。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 刚拿到这本书，第一感觉就是厚实，沉甸甸的，这年头能把一本后期教程做得这么扎实，内容量十足，实在难得。翻开目录，看到那一个个细致的章节，心里就踏实了。要知道，市面上很多后期教程，要么泛泛而谈，要么就只讲皮毛，真到了实际操作的时候，总感觉抓不住重点，或者学到的技巧跟不上自己的需求。这本书的出现，感觉就像在黑暗中找到了一盏明灯。我尤其看重它对“实用”二字的强调，这说明作者不是在空谈理论，而是真正站在摄影爱好者的角度，去思考大家在后期过程中会遇到哪些问题，又需要什么样的解决方案。那些复杂的术语和晦涩的原理，如果不能转化成易于理解和操作的步骤，那对大多数人来说就是天书。我期待它能提供一套系统性的方法论，从基础的曝光调整、色彩校正，到更进阶的细节刻画、风格化处理，都能有清晰的讲解和案例示范。毕竟，后期不是要把照片变成“假”的，而是要让它更接近我们拍摄时想要表达的那种感觉，甚至是在某种程度上弥补拍摄时的不足，将照片的潜力发挥到极致。这本书能否做到这一点，我拭目以待，也充满信心。