人像摄影四部曲：雕琢光线 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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庄开歌 著

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551420716

商品编码：29907051879

包装：平装-胶订

出版时间：2018-06-01

基本信息

书名：人像摄影四部曲：雕琢光线

定价：68.00元

作者：庄开歌

出版社：浙江摄影出版社

出版日期：2018-06-01

ISBN：9787551420716

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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?全书由案例分析组成，不空谈理论，注重摄影技法的实战运用指导

?深入到人像摄影的各个细节，摄影初学者定会碰到的问题一一帮你解决

?精心设计“技法提高”与“延伸阅读”单元，助你掌握人像摄影的门道

内容提要

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《人像摄影四部曲》丛书是为了帮助入门级的人像摄影师更成熟、成功地表现人像主题而打造的，力图通过深入细致的案例解析，帮助读者扫清人像摄影之路上定会碰到的问题，并引发读者作更深层次的思考和拓展，达到举一反三的学习效果。这套书提供了一个独特的学习系统——理论铺垫、案例分析和精彩评论，值得你一遍、两遍，持续不断地阅读下去，在学习和领悟中，你会发现自己变得强大和成熟起来。

在意义上，人像摄影艺术就是用光的艺术，用光的重要性对于人像拍摄不言而喻。《人像摄影四部曲：雕琢光线》围绕用光这一核心技法，细致讲解了用光的知识与要领。根据光线的作用，本书将告诉你主光如何负责造型，辅助光如何进行补充和渲染，背景光如何控制影调并衬托主体，轮廓光如何鲜明生动地勾勒主体的轮廓，修饰光如何对画面局部进行加工润色。根据光源，光线可分为自然光与人工光，本书分析了这两种光线的各自特点，并告诉你如何运用它们来表现人物。根据光位，光线可分为正面光、侧光、逆光、顶光、脚光，本书亦分别对这几种光线进行了详解，并告诉你如何利用它们进行富有表现力的人像摄影创作。根据光质，光线还可分为软光与硬光，本书亦分析了它们在拍摄对象身上所产生的独特造型魅力。*后，在对光线进行了详尽分析之后，本书将告诉你如何控制光比，如何准确地测光与曝光，如何根据色温设置白平衡，帮助你在用光上做到游刃有余。

本书的每个知识点都可以在细化的案例讲解和图片分析中得到直观和富有成效的理解，这不仅有助于初学者快速理解和掌握，而且对于具有人像拍摄经验的摄影师而言，也更有借鉴性和启发意义。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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雕琢光影的叙事：深入解析人像摄影的艺术与技术 图书名称：《面孔的低语：光影塑造下的纪实人像》 内容提要 本书并非聚焦于传统意义上的影棚布光或精细的后期修饰，而是将镜头对准真实的生活场景与人物情感的捕捉。它是一部深入探讨纪实人像摄影理念、技术实践以及人文关怀的专著。作者以其多年在不同文化背景下进行人像拍摄的经验为基础，引导读者超越对“完美曝光”的执着，转而探索光线如何成为叙事的一部分，如何揭示被摄者的内在世界。全书以严谨的理论框架为骨架，辅以大量来自街头、家庭、工作场所的实际案例，旨在培养摄影师对环境光线的敏感度以及对人物瞬间情绪的捕捉能力。 第一章：环境光的诗意：阅读你的拍摄场景 本章着重阐述了环境光线（Ambient Light）在纪实人像中的核心地位。我们不再依赖闪光灯的物理干预，而是学习如何“阅读”自然界中存在的光源——无论是清晨的柔和侧光、午后窗棂投下的硬朗光斑，还是傍晚时分城市霓虹的冷暖对比。 光线的纹理与情绪： 深入分析不同光照角度和色温如何潜移默化地影响观众对人物性格的解读。例如，高位光线带来的戏剧性阴影与低位补光产生的梦幻效果之间的差异。 天空作为巨大的柔光箱： 探讨在户外非晴朗天气下，云层和大气状况如何成为最理想的自然柔光设备，以及如何利用反光面（如水面、建筑立面）进行微妙的补光，以平衡高对比度的环境。 人造环境光的利用哲学： 区别于影棚的受控照明，本章讨论了如何将路灯、室内台灯、甚至电子屏幕的光芒，巧妙地融入画面，使其成为故事的有机组成部分，而非突兀的干扰。 第二章：人文的切入点：建立信任与捕捉真实瞬间 纪实人像的成功，往往取决于摄影师与被摄者之间建立的信任关系。本章深入探讨了人文摄影的伦理与技巧，强调“等待”比“指导”更重要。 无声的交流： 讲解非语言沟通的技巧，包括肢体语言的运用、眼神的接触与回避，以及如何通过自身的沉静来消除被摄者的防备心。 预见性的观察： 培养“摄影师的直觉”。如何通过观察被摄者的微表情、肢体动作的起伏，预判下一次关键动作的发生，从而在最佳时刻按下快门。 界限的艺术： 讨论在公共场合或私密空间进行拍摄时，如何尊重被摄者的隐私和意愿，平衡作品的艺术价值与社会责任。书中收录了多起成功与拒绝被拍摄对象的案例分析。 第三章：焦点之外的叙事：景深与构图的心理学运用 本书强调，构图不仅仅是三分法或黄金分割，而是一种引导观众视线、构建叙事层次的工具。 浅景深的应用： 探讨如何利用大光圈创造的奶油般虚化背景（Bokeh），来隔离主体，强化人物与环境之间的情感距离或亲密感。重点分析过度虚化可能带来的信息缺失问题。 环境的语境： 强调环境在人像中的不可替代性。何时需要利用深景深（大景深）将人物放置在特定的历史或地理背景中，使其“安放”于他们的生活空间内。 动态构图与留白哲学： 分析如何利用对角线、引导线来营造画面的动势。同时，探讨东方美学中的“留白”概念，如何用画面中的负空间来烘托人物的孤独感、沉思或自由。 第四章：时间切片：曝光控制与瞬间的凝固 本章聚焦于决定性的曝光时机，以及快门速度在“凝固”或“模糊”动态中的叙事作用。 曝光的弹性思维： 讨论在复杂光线下，如何有意识地“欠曝”或“过曝”来强化画面的戏剧性或柔和感。这是一种艺术选择，而非技术失误。 快门速度与生命节奏： 详细对比了高速快门定格一滴汗珠与慢速快门捕捉人群流动的效果。如何运用慢门配合摇摄（Panning）来表现人物的移动速度感，同时保持面部的清晰。 测光的策略： 侧重于点测光和局部测光在不规则光源下的应用。如何在瞬间判断出需要保证面部清晰的关键区域，并进行精确的曝光补偿。 第五章：后期处理的克制：维护真实性的底线 本章倡导一种克制的后期哲学，即后期应是“提炼”而非“重塑”。纪实摄影的后期目标是恢复环境光影的原始氛围，而非追求皮肤的完美无瑕。 色调的记忆重构： 分析如何通过调整白平衡和色调分离（Color Grading），来还原或强化拍摄时感受到的特定时间、地点的色彩记忆（例如老照片的泛黄、雨天的冷蓝）。 纹理的保留： 强调保留皮肤的自然纹理、衣物的褶皱和背景的颗粒感。详细介绍如何规避过度磨皮可能导致的“塑料感”，保持人物的“可信度”。 局部调整的艺术： 探讨使用径向滤镜或渐变滤镜进行局部提亮或压暗，以重现当时人眼所见的光影层次，而非进行大规模的全球性调整。 结语：人像摄影的终极追问 总结全书，强调人像摄影的本质是探索人性。优秀的人像作品，是光影语言与人物灵魂的一次偶然相遇，它要求摄影师不仅是技术的掌握者，更是观察者、倾听者和富有同理心的记录者。本书旨在激发读者带着更深的文化自觉和人文关怀，去发现镜头背后那些不被言说的故事。 适合人群： 希望从影棚人像转向街头与纪实摄影的爱好者。 对环境光线运用有困惑，希望提升自然光摄影技巧的中级摄影师。 所有对人像摄影中的人文关怀与伦理有深入思考的摄影从业者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就已经吸引了我，那种沉静而富有质感的色彩搭配，再加上“人像摄影四部曲”这几个字，立刻勾起了我对摄影的浓厚兴趣。我一直觉得人像摄影不仅仅是记录一个人的样子，更是在捕捉一种情绪，一种故事。而“雕琢光线”更是点睛之笔，光线对于人像摄影的重要性不言而喻，好的光线能够塑造人物的立体感，突出眼神的情绪，甚至改变整个画面的氛围。我期待在这本书中能够学到如何运用各种光线技巧，无论是自然光还是人造光，都能被我灵活运用，创造出更具艺术感和感染力的人像作品。我特别想知道书中会如何讲解不同光源的特性，以及如何根据被摄者的面部特征、服装和拍摄场景来选择和调整光线。同时，我也对书中的案例分析非常感兴趣，希望能够看到作者如何将理论付诸实践，通过具体的案例来解析光线的运用之道。这本书或许会是提升我摄影技艺的绝佳导师。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余摄影爱好者，平时喜欢用相机记录生活中的美好瞬间，其中人像摄影是我最热衷的题材。我一直觉得，一张出色的人像照片，其灵魂在于光线。光线能够赋予人物生命力，能够勾勒出微妙的面部表情，能够烘托出人物的内心世界。因此，当我在书店看到“人像摄影四部曲：雕琢光线”这本书时，我毫不犹豫地将其收入囊中。我非常期待这本书能够系统地解析人像摄影中的光线运用，从基础的认识光线、理解光线，到掌握各种光线的特性和布光技巧。我希望书中能够提供一些实用的布光方案，例如如何在室内弱光环境下拍出清晰自然的人像，如何在户外利用阳光创造出富有层次感的光影效果。同时，我也希望书中能够包含一些关于如何观察和利用环境光的技巧，因为很多时候，最美的光线就隐藏在我们身边。这本书或许能够成为我摄影道路上的指路明灯，让我能够更自如地运用光线，拍出更具艺术感和情感温度的人像作品。

评分☆☆☆☆☆

我最近对摄影产生了极大的热情，尤其是对人像摄影领域。一直以来，我都在寻找一本能够系统性地讲解人像摄影的教材，而“人像摄影四部曲：雕琢光线”这本书的名字，恰好满足了我对于深度和专业性的需求。我对“四部曲”这个概念非常好奇，它暗示着一种循序渐进的学习过程，也许会从基础理论开始，逐步深入到高级技巧。而“雕琢光线”更是将核心聚焦在光影的塑造上，这正是我在人像摄影中常常感到困惑的地方。我渴望理解不同光线的走向、强度和色彩如何影响人物的情感表达和画面美感。书中是否会包含关于如何利用自然光来营造柔和细腻的效果？又或者会深入探讨如何通过人造光源，如闪光灯、持续灯等，来创造戏剧性的光影效果？我期望这本书能够提供丰富的实例，通过大量的图片和详细的文字说明，帮助我掌握布光的基本原则，并在此基础上发展出属于自己的个人风格。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影工作室的后期修图师，虽然不直接负责拍摄，但对摄影过程中的每一个环节都充满了好奇和学习的动力。我深知，一张优秀的后期作品，离不开前期拍摄的扎实基础，尤其是光线的运用。我经常在处理人像照片时，感受到前期光线运用不当所带来的局限性。因此，我购买了“人像摄影四部曲：雕琢光线”这本书，希望能够从摄影师的角度，更深入地理解光线在人像拍摄中的作用。我尤其想了解书中是如何讲解不同光源的性质，例如硬光、软光、侧光、逆光等等，以及它们分别会对人像产生什么样的视觉效果。此外，我也对书中关于如何利用光线来塑造人物立体感、突出人物特点的技巧非常感兴趣。我期待能够从中学习到更多关于如何在拍摄现场与光线“对话”的智慧，从而更好地与摄影师沟通，共同创造出令人惊叹的作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名即将步入摄影行业的新人，我一直在努力寻找能够帮助我快速提升专业技能的书籍。“人像摄影四部曲：雕琢光线”这个书名，深深地吸引了我，它直接点出了人像摄影的核心要素——光线。我深知，光线是摄影的灵魂，尤其是在人像摄影中，如何运用光线来展现人物的魅力和个性，是至关重要的。我希望这本书能够为我提供一套系统而实用的学习方法，从认识基础的光线原理，到掌握不同布光技巧，再到学会根据人物特点和拍摄场景进行灵活运用。我期待书中能够包含大量的案例分析，通过真实的拍摄场景和精美的图片，来展示如何运用光线雕琢出富有生命力的人像。我也希望能从中学习到如何运用各种辅助工具，如反光板、柔光罩等，来更好地控制和塑造光线。这本书无疑将成为我摄影学习道路上的宝贵财富。