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张左 著

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• 摄影作品
• 胶片摄影
• 视觉表达

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787800079047

商品编码：29907061914

包装：平装

出版时间：2006-01-01

基本信息

书名:解读黑白潜影--暗房师的制作思考

定价：70.00元

售价：51.1元,便宜18.9元,折扣73

作者:张左

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2006-01-01

ISBN：9787800079047

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12k

商品重量：0.4kg

编辑推荐

众多摄影师为何同时选择他制作黑白照片众多出国展览的照片为何都由他制作本书收录了张左为徐肖冰、侯波、贺延光、解海龙、黄文等27位摄影人进行制作的经典案例……为你揭示黑白摄影作品暗房制作的“秘密”。

内容提要

黑白照片和黑白摄影作品是有很大区别的。应当说，黑白摄影作品是在好的黑白照片基础上经过暗房进一步加工完成的。一般来说在制作上需要三个必要条件。其一是要有一张好底片，这张底片应当曝光准确。其二是暗房师对摄影者所拍摄照片内容及形式的理解和感情，尤其是形式上，根据表现内容安排黑、白、灰等反差和层次。其三是調动暗房印放的全部技术手段和技巧印放。
目前国内讲到暗房制作的图书有一些，但大都讲设备、耗材、程序等基本知识。而出于对底片的解读和照片内容的思考，然后实施制作的图书尚不多见。尤其是通过数十幅摄影作品的具体案例，绘制出“施工图”，深入浅出进行讲解的书几乎没有。应广大黑白摄影人的要求，我们邀请了国内黑白专业暗房摄影师长张左先生在总结自己十多年经验的基础上，撰写了此书，可以说，此书揭示了黑白摄影作品暗房制作的“秘密”。

目录

自序
实例制作篇
徐肖冰侯波
解海龙
朱宪民
曾 璜
黄 文
居 杨
刘 昕
贺延光
刘占坤
晋永权
赵大督
于全兴
刘 雷
孙国田
于志新
郭建设
王 征
康泰森
张国田
康学松
周 海
阿鲁斯
秦晓光
张晨阳
陈光俊
我
为WPP中国班学员做照片
技术篇
后记

作者介绍

文摘

序言

潜影之外：光影的结构与物质的对话 本书聚焦于摄影技术原理的深度探索与实践，着眼于超越传统胶片冲印的广阔领域，深入剖析光敏材料的化学反应机制、影像的物理构成，以及现代数字处理技术对传统美学的颠覆与重塑。 第一章：光化学的微观世界——从卤化银到影像的诞生 本章旨在彻底解构摄影过程中最基础也最核心的环节——潜影的形成与显影的化学动力学。我们不再满足于操作指南层面的介绍，而是深入探究光敏乳剂中卤化银晶体在光照下电子激发与空穴捕获的过程。 晶体缺陷与敏感性： 详细分析不同类型卤化银晶体（如立方体、八面体）的表面结构、内禀缺陷如何影响其对特定波长光的敏感性，以及敏化剂（如硫化金）在晶体表面形成敏感中心的物理化学机制。 潜影的结构解析： 探讨曝光后形成的微小银核（潜影）并非简单的线性累积，而是遵循特定的概率分布模型。利用电子显微镜图像分析，揭示潜影在晶体内部的分布形态与大小对最终影像宽容度的影响。 显影剂的动力学研究： 区别传统、快速、非溶剂型显影剂中还原剂（如对苯二酚、羟基胺）与抑制剂（如苯并三唑）的作用机理。通过反应速率方程，模拟显影过程中影像密度（Dmax）和影调线性区（γ值）的精确控制，强调如何通过调整温度、时间与浓度实现对颗粒感和反差的定制化干预。 停影与定影的化学平衡： 深入解析酸性停影剂对反应停止的瞬时效应，以及定影剂（如硫代硫酸钠或硫代硫酸铵）如何选择性地移除未曝光的卤化银，同时探讨硫代硫酸盐与银盐残余物的络合反应动力学，以确保影像的长期稳定性，避免“褐色化”现象的化学根源。 第二章：空间与尺度的感知——镜头设计与像差的几何学 本部分将视角从化学层面转移到光学系统，探讨如何通过精确的光学设计来捕捉真实世界的空间信息，并揭示不同镜头设计哲学在影像真实感上的差异。 成像几何与场曲： 详细分析理想光学系统（如小孔成像）到复杂多镜片组合系统的演变。着重于像差的分类、修正路径，特别是对场曲（Petzval Sum）的深入讨论，解释为何广角镜头和标准镜头在边缘成像平整度上存在本质区别。 焦外成像（Bokeh）的数学模型： Bokeh并非随机现象，而是由特定光圈叶片形状、镜片组相对位置以及紫斑（Coma）共同决定的。本章引入了光线追迹（Ray Tracing）的基本概念，建立焦外光斑形状的几何模型，为创作者理解和设计特定虚化效果提供理论支撑。 衍射极限与清晰度的边界： 探讨光线通过有限光圈时发生的物理衍射现象。通过分析宋特斑（Airy Disk）的尺寸，量化在给定光圈下影像清晰度的理论极限，并比较不同传感器/胶片尺寸对有效分辨率的影响。 视角与透视的心理学关联： 从焦距与视角的关系出发，分析不同焦段镜头如何影响观者对深度和距离的心理感知，超越单纯的技术参数，探讨透视畸变在叙事表达中的潜在价值。 第三章：物质的痕迹——印相介质的构造与纹理 本章专注于影像物质化的最后一步，即如何将化学反应的成果固化到承载介质上，并分析不同载体的物理特性如何赋予图像独特的触感和视觉生命力。 涂布工艺与层析结构： 剖析相纸或专业打印介质（如树脂涂布RC相纸、纯棉艺术纸）的精确涂布层结构。探讨不同基底（纸基、塑基）的纤维密度、吸收性对墨水或显影液渗透深度的影响，以及中间缓冲层的化学惰性作用。 颗粒与纤维的对话： 细致比较黑白胶片（银盐颗粒）和数字打印（墨滴或调色层）在空间分辨率和纹理上的根本差异。分析高品质艺术纸的棉浆纤维走向如何与影像的微观结构相互作用，产生肉眼可见的“肌理感”。 碳素与永固： 介绍基于碳（如铂金印相、碳素转印）的印相技术，从分子层面分析贵金属盐在纤维或明胶中形成的稳定共价键或物理嵌入，对比其与传统银盐影像的抗氧化及耐久性差异。 色彩与灰阶的物理实现： 探讨在彩色暗房操作中，染料偶合反应的精细控制，以及在黑白印相中，通过控制显影剂的氧化作用或使用特定印相纸实现“色彩偏移”（如硒、棕褐色）的化学途径，理解这些色调变化背后的物质基础。 第四章：超越暗箱——数字化流程中的光影重构 本章跨越传统化学的边界，考察数字传感器捕获的光信息如何被转化为可被操控的像素矩阵，并讨论数字技术对传统“决定性瞬间”概念的挑战与延伸。 传感器捕光机制： 深入分析CMOS与CCD在光子-电子转换效率（QE）上的差异，以及拜耳阵列、色彩滤镜的排列方式如何影响原始数据的空间和色彩保真度。 数据线性化与色域映射： 探讨RAW文件中的高动态范围数据如何通过非线性曲线（如伽马校正）映射到人眼可见的显示空间。分析色彩管理系统（ICC Profile）在不同设备间实现色彩一致性的数学算法基础。 算法降噪与细节重构： 审视现代降噪算法（如空间域、频率域降噪）背后的信号处理理论。探讨这些算法在抑制随机噪声的同时，可能引入的“平滑化”伪影，以及如何通过选择性处理来保留或增强关键纹理信息。 从像素到物质： 讨论高端喷墨打印机（如微压电技术）中墨滴的几何形状、喷射精度与墨水扩散系数（Dot Gain）如何影响最终输出的视觉密度和锐度，这与化学相纸上显影液的扩散过程形成了有趣的类比。 本书旨在提供一个全面、深入且注重原理的视角，将摄影视为一门结合了物理学、化学工程学和信息科学的复杂学科。它不关注特定品牌的设备操作手册，而是致力于解析光与物质相互作用的底层逻辑，为追求影像制作深度控制的专业人士提供坚实的理论基石。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名让我好奇不已。《解读黑白潜影--暗房师的制作思考》，光是读这个名字，就能想象出那种弥漫着化学药剂气味、闪烁着红光、以及无数张充满故事的黑白照片的画面。我一直对摄影的后期制作过程感到着迷，尤其是那个充满神秘感的暗房。现代摄影早已进入数码时代，按下快门即可得到成品，但暗房的魅力却是一种不可替代的、手工的、充满温度的艺术。我猜想这本书或许会带我们深入探寻暗房师们的创作心路，那些在显影液、定影液中沉浮的照片，承载着摄影师怎样的情绪与思考？是光影的雕琢，还是情感的释放？这本书会不会像一扇窗，让我们窥见那些隐藏在镜头背后的、更加深沉的艺术表达？我期待能从中学习到关于黑白摄影的独特语言，以及暗房师们如何通过对光影的精准把握，将瞬间的情感定格成永恒的画面。它是否会揭示那些看似简单的黑白影像背后，蕴含的复杂情感和精湛技艺？我对那些关于“潜影”的解读充满兴趣，想知道作者是如何将这个概念具象化，并与暗房的制作过程相结合的。这本书给我的第一印象是，它不仅仅是一本技术指南，更是一次深入心灵的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本书，一股被尘封的历史气息扑面而来，仿佛置身于一个老旧的摄影工作室。书名中的“潜影”二字，勾起了我对于那个胶片时代的无限遐想。在数码影像横行的今天，暗房早已成为了许多人心中的一个遥远而模糊的记忆，但它所代表的那种耐心、专注和对细节的极致追求，却是永恒的艺术精神。我很好奇，这本书是如何将这种抽象的“制作思考”具体呈现出来的。它是否会从暗房师们的工作流程入手，一步步解析每一个步骤的奥妙？比如，如何选择合适的相纸，如何控制显影时间以达到理想的灰阶，如何在放印过程中通过局部加光减光来塑造主体，等等。我希望这本书能提供一些具体的案例，通过剖析几幅经典的黑白作品，来展现暗房师们是如何通过自己的双手，将一张张普通的底片转化为具有强烈艺术感染力的杰作。也许，书中还会涉及到不同时代、不同风格的暗房技术，以及这些技术如何随着摄影艺术的发展而演变。总而言之，我对这本书充满期待，希望它能让我重新认识暗房的价值，并从中汲取关于摄影艺术的深刻启示。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《解读黑白潜影--暗房师的制作思考》本身就充满诗意和哲学意味。它不像一本枯燥的技术手册，更像是一次与黑白影像灵魂的对话。我一直认为，黑白摄影之所以能够超越时间的限制，成为一种经典的艺术形式，很大程度上是因为它剥离了色彩的干扰，将观者的注意力引向了纯粹的光影、线条和情感。而暗房，正是实现这种纯粹性的关键所在。这本书是否会深入探讨暗房师们是如何在潜影中“看见”照片的灵魂？是如何通过微妙的化学反应和手工操作，将摄影师的思想和情感注入到每一张 Prints 中的？我猜想，书中会包含许多关于暗房师的个人经历和感悟，他们如何在寂静的暗房中，与自己的作品进行一场无声的交流。这种交流，不仅仅是技术上的，更是精神上的。这本书是否会带领我们走进那些充满故事的暗房，去感受那份专注、那份热爱、那份对影像的执着？它是否会揭示那些在红光下诞生的作品，是如何承载着摄影师的梦想和对世界的独特见解？我期待它能让我理解，为什么在数码时代，依然有那么多人愿意投入时间和精力去学习和实践暗房技术，这背后一定有着深刻的艺术驱动力。

评分☆☆☆☆☆

“潜影”二字，在我脑海中勾勒出一幅幅神秘而充满想象的画面。这本书的书名《解读黑白潜影--暗房师的制作思考》，让我对暗房这个古老而迷人的工艺产生了浓厚的兴趣。在如今这个信息爆炸、视觉符号泛滥的时代，回归到黑白影像最纯粹的表达，或许能让我们重新审视“观看”的本质。我希望这本书能够带领我深入了解暗房师们是如何在“潜影”这个既非实体也非虚无的状态中，捕捉到照片的精髓，并将其转化为触手可及的艺术品。它是否会讲述一些暗房师们与胶片、与化学药剂之间的故事？他们是如何通过对光线、对显影液、对温度的精准控制，来赋予照片生命力的？我期待书中能够包含一些关于黑白摄影美学的探讨，例如，为什么有些黑白照片能轻易触动人心，而有些则显得平淡无奇。这本书是否会从技术层面，比如曝光、冲洗、放大等细节入手，来揭示暗房师的“制作思考”？又或者，它会更偏向于艺术哲学层面，去解读暗房师们在创作过程中的心路历程和艺术观念。无论如何，这本书都给我一种深度和温度的感觉，让我迫不及待地想要一探究竟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《解读黑白潜影--暗房师的制作思考》，宛如一个引人入胜的谜语，瞬间抓住了我的注意力。它让我联想到那些在昏暗红光下，双手沾满药剂，一丝不苟地进行操作的暗房师们。在数字时代，他们的工作似乎越来越少，但所承载的艺术价值和历史意义却不容忽视。我很好奇，这本书将如何“解读”这些“潜影”？是关于物理化学的详细讲解，还是关于摄影师创作理念的深入剖析？我希望它能够提供一个窗口，让我们得以窥见暗房师们在制作过程中所倾注的心血和智慧。他们是如何在显影液中“看见”照片的灵魂？又是如何通过精湛的放大技巧，将照片的情感和意境推向极致？这本书是否会分享一些暗房师的独门秘籍，或者一些鲜为人知的制作故事？我想，每一张被精心制作出来的黑白照片，都凝聚着制作者的思考和情感。这本书的出现，或许能让我们重新审视黑白摄影的魅力，以及暗房工艺在摄影艺术发展史上的重要地位。我对这本书的期待，是它能够带领我进入一个充满魅力的黑白世界，去感受那份手工制作的温度和艺术的深度。