风光摄影四部曲：用光之道 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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高觉 著

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出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551419147

商品编码：29907051441

包装：平装-胶订

出版时间：2018-06-01

基本信息

书名：风光摄影四部曲：用光之道

定价：68.00元

作者：高觉

出版社：浙江摄影出版社

出版日期：2018-06-01

ISBN：9787551419147

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《风光摄影四部曲》丛书通过对精彩的风光摄影佳作进行细致的解读与分析，传授给影友风光摄影的技术与心得，是一套理想的风光摄影起步与进阶读物。书中的作品来自世界各地的摄影师，其中一些作品更是登上过美国《国家地理》等世界知名杂志。每幅作品都有作者的解读，从构图、曝光、用光、取景、颜色、纹理等多个角度进行了细致分析，可以让读者了解作品的精妙之处，从而举一反三，运用到自己的摄影创作中。更有甚者，本丛书还将让读者体会到风光摄影的诗意与艰辛，从而激励自己在风光摄影之路上继续前行、努力钻研，拍摄出更加专业、富有吸引力的风光照片。

任何风光摄影师要想拍好风光，都必须学习和谙熟构图知识。《构图之本》从风光拍摄的若干构图要领和知识理论入手，细致讲解了包括色彩、对比、兴趣中心、陪体、背景、简洁、留白、黄金分割、均衡与平衡、色调分析、空间营造、取景框等精要知识，每一个知识点都可以在详细的案例讲解和图片分析中得到直观和富有成效的理解，无论初涉风光摄影的影友，还是具有风光拍摄经验的摄影师而言，本书都具有借鉴和启发意义。

目录

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特殊天气 8

色温的巧妙运用 14

中午强光的控制 24

云层的利用 34

情调的营造 50

色彩的魔法 66

黄金光线 80

主体分析 92

控制曝光 106

滤光镜的使用 112

使用曝光 126

光圈和快门速度 142

作者介绍

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高觉，自由摄影师，毕业于大连医科大学影像艺术学院摄影系，擅长风光、人像、纪实摄影，摄影作家，视觉专栏作者，作品经常发表于《中国摄影报》《摄影之友》等刊物，摄影作品多次参展摄影大展。

文摘

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序言

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好的，这是一份详细的图书简介，内容不涉及《风光摄影四部曲：用光之道》： --- 书名：山川秘境：当代景观艺术的深度探索与实践 作者：[此处可填写真实作者姓名或笔名] 出版社：[此处可填写真实出版社名称] 定价：[此处可填写真实定价] 开本：16开 页数：约450页 ISBN：[此处可填写真实ISBN] --- 内容简介： 《山川秘境：当代景观艺术的深度探索与实践》并非一本传统意义上的摄影技术指南，而是一部深入剖析当代景观艺术思潮、美学理念以及创作实践的综合性论著。本书旨在为摄影师、视觉艺术家、艺术评论家以及所有对自然景观表达抱有浓厚兴趣的读者，提供一个理解和介入当代景观语境的全新框架。 全书分为五个核心部分，结构严谨，内容涵盖了从哲学基础到前沿技术的广泛领域。我们聚焦于“景观”这一核心概念在现代社会中的多重身份：它是地理事实，是文化符号，是个人经验的载体，同时也是艺术家介入和重塑的对象。 第一部：景观的解构与重塑：理论基础与历史溯源 本部分深入探讨了“景观”（Landscape）一词在西方美学史和当代哲学中的演变。我们不满足于对传统田园牧歌式风景画的简单回顾，而是着重分析了后现代主义、现象学以及生态批评理论如何挑战并重构了我们对自然与人工界限的认知。 从“崇高”到“拟像”： 追溯从柏拉图的摹仿理论到鲍德里亚的拟像理论，景观是如何从一种客观实在物，逐渐演变为一种由符号和媒介建构的经验。 人类世的凝视： 探讨在“人类世”这一地质新纪元背景下，景观所承载的伦理责任与视觉表达的困境。艺术家如何处理工业污染、气候变化等议题对传统自然意象的冲击。 地理、权力与空间政治： 分析景观叙事中潜在的权力结构。谁有权定义“美丽”的景观？殖民主义、国家公园制度以及城市化进程如何塑造了我们观看自然的方式。 第二部：当代景观摄影的流派与边界拓展 本部分侧重于展示和解析过去三十年来，当代摄影实践中涌现出的关键流派和实验方法。本书强调的不是“如何拍摄”，而是“为何这样拍摄”，以及这些选择背后蕴含的艺术意图。 “新客观主义”的回归与超越： 考察德国杜塞尔多夫学派（如贝尔德·安德烈亚斯·贝歇夫妇）的精确记录传统，并分析其如何被新一代艺术家用于解构工业化景观的内在秩序。 概念化的景观： 探讨那些利用拼贴、组合、后期构建乃至彻底的纯粹抽象手法来表达景观本质的实践。这些作品往往挑战观众对“真实”景观的固有期待。 时间性与过程： 关注那些利用长曝光、延时摄影或多时相叠加来揭示景观动态变化和潜藏时间的创作。我们分析如何通过时间维度来介入和观看地球的缓慢变化。 装置与环境艺术的交叉： 介绍摄影如何与其他媒介（如雕塑、声景、大地艺术）结合，共同构建一个多维度的、沉浸式的景观体验空间。 第三部：媒介与技术对感知的影响 在数字时代，景观的呈现方式与观看体验被技术深刻改变。本部分系统梳理了新型技术如何成为艺术家表达景观的有力工具，同时也警惕其潜在的局限性。 无人机视角（Drone View）的异化： 审视航拍技术带来的宏大叙事和上帝视角，分析这种“去中心化”的观看模式对景观美学的颠覆性影响。 虚拟现实（VR）与景观的在场感： 探讨VR技术在重建失落的自然环境或构建想象中的生态系统中的应用，以及它对“现场性”（Presence）概念的挑战。 大数据与地理信息系统（GIS）的可视化： 分析艺术家如何利用科学数据可视化工具，将肉眼不可见的生态系统数据转化为具有冲击力的视觉语言，使抽象的环境危机变得可感。 第四部：个案研究：九位全球艺术家的深入剖析 本书精选了九位在国际当代艺术界具有重要影响力的景观艺术家，对他们的核心作品系列进行深度文本分析。这些分析不仅基于视觉形式，更植根于艺术家的创作宣言、访谈记录以及其作品在特定文化语境下的反响。 案例聚焦： 深入解析某位艺术家如何处理荒漠的空旷感、城市边缘的过渡地带、或是被人类活动重塑的海岸线。每项个案研究都包含对特定项目的文献梳理和美学评述。 创作路径的异同： 通过对比不同艺术家的工作方法，展示当代景观艺术创作的多元化路径，强调个人独创性的价值。 第五部：策展实践与艺术市场的对话 最后一部分将视角从创作者转向接收者与传播者。我们讨论当代景观艺术作品在博物馆、画廊和公共空间中是如何被组织、呈现和解读的。 叙事与展示： 探讨策展人如何通过空间布局和文本导览来引导观众理解复杂的景观作品。 收藏与价值： 分析当代大型装置式景观摄影作品在艺术品市场中的定位、估值模式以及其作为社会评论载体的双重角色。 --- 致读者： 《山川秘境》拒绝提供标准答案或“快速成功秘籍”。它要求读者以一种批判性的、充满好奇心的姿态，重新审视我们所栖居的世界。本书是一场邀请，邀请您一同进入当代艺术的复杂迷宫，用更深沉、更具历史感和更具伦理关怀的目光，去观看、去理解、去表达我们赖以生存的——山川与秘境。无论您是专业人士还是业余爱好者，本书都将是您拓宽视野、深化创作理解的有力伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这本《风光摄影四部曲：用光之道》真是让我大开眼界！我一直以来都对风光摄影有着浓厚的兴趣，但总觉得自己的照片缺了点什么，总是在构图或者色彩上找不到那种“灵气”。拿到这本书后，我迫不及待地翻开，发现它并非仅仅罗列各种拍摄技巧，而是深入探讨了“用光”这一核心要素。书中关于如何捕捉不同时段的光线，比如晨曦的温柔、午后的硬光、以及黄昏的暖调，都有非常细致的描写。我尤其喜欢它关于“光影对比”的论述，作者用很多真实的案例照片，配合讲解，让我深刻理解了如何在明暗之间寻找画面的平衡感，如何利用光线来塑造景物的立体感和空间感。有时候，即使是同一片风景，在不同的光线下呈现出的效果也天差地别，这本书让我学会了如何“等待”合适的光线，而不是随随便便按下快门。它教会我观察，去感受光线的方向、强度和色彩，然后将其巧妙地融入我的创作中。以前我可能只关注眼前的景物，现在我明白了，光才是真正赋予风景灵魂的魔法师。读完这本书，我感觉自己对风光摄影的理解上升了一个新的维度，也对下一次的拍摄充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是风光摄影爱好者的“秘籍”！作为一个尝试了几年风光摄影但始终觉得停滞不前的爱好者，我在这本书里找到了突破口。它并没有直接告诉你“应该拍什么”，而是引导你去“如何看”。作者的语言非常生动，仿佛是一位经验丰富的老友在耳边谆谆教导。我印象最深的是关于“二次曝光”和“焦点叠加”的章节，虽然我之前也听说过这些概念，但总觉得理论居多，实践起来总有些困难。而这本书则通过大量的图示和步骤分解，让我清晰地看到每一步操作的效果，甚至连后期调整的参数都给出了参考。我尝试着运用书中的方法去拍摄了一些高对比度的场景，比如日出时分，天空和地面光差很大，以往我总是要不就天空过曝，要不就地面死黑。但运用了书中的曝光策略后，我竟然能够同时保留天空和地面的细节，画面的层次感瞬间提升了好几个档次！这让我感到无比的成就感。而且，书中还分享了许多摄影师的经验之谈，让我感觉自己不再是孤军奋战，而是站在巨人的肩膀上学习。

评分☆☆☆☆☆

我一直对风光摄影的“意境”很着迷，总觉得好的风光照片不仅仅是记录，更是一种情感的传达。这本书恰恰满足了我这方面的需求。它并没有过多地纠结于器材的参数或者技术上的炫技，而是将重点放在了如何通过构图和光线来营造氛围。书中关于“引导线”的运用，如何让观众的视线自然而然地跟随画面中的线条延伸，从而进入到画面的深处，我学到了很多。还有“留白”的艺术，如何在画面中适当地留有空白，让观者有想象的空间，这一点也是我以前经常忽略的。最让我惊喜的是，书中还探讨了“情绪”与“光线”的关系，比如如何利用逆光来营造一种梦幻、神秘的氛围，或者如何利用侧光来突出景物的质感和立体感。作者用了很多极富感染力的照片作为例子，搭配简洁而深刻的文字，让我仿佛置身于那些美景之中，感受着摄影师当时的心情。读完这本书，我感觉自己对“表达”有了更深的理解，不再满足于简单的记录，而是开始思考如何用照片来讲述一个故事，传递一种情感。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《风光摄影四部曲：用光之道》这本书的编排方式非常独特，它并没有像其他摄影书籍那样将技巧一股脑地灌输给你，而是循序渐进，将复杂的概念拆解开来，一点一点地引导读者去领悟。我最欣赏的是它在阐述“光线质量”时，所使用的比喻和类比。比如，将“柔光”比作丝绸，将“硬光”比作金属，这样的描述方式让我瞬间就抓住了不同光线的特点。而且，书中对不同季节、不同天气下的光线变化也有详尽的分析，这对于风光摄影来说至关重要。我曾经在春天和秋天拍摄过同一片景色，效果却天壤之别，看完这本书我才明白，那是因为季节的光线特性不同。它还教会我如何根据不同的光线条件选择合适的镜头和曝光模式，这一点非常实用。我特别喜欢书中关于“找到光线的节奏”的描述，这句话很有哲学意味，也让我开始思考，摄影不仅仅是捕捉瞬间，更是一种与光线共舞的过程。这本书让我对“光”有了全新的认识，也让我更加珍惜每一次拍摄的机会。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一本“读得懂、用得上”的风光摄影宝典！我之前买过不少摄影书籍，有些过于理论化，有些又过于浅显，很难找到一本真正能帮助我提升实力的。这本书就恰恰填补了这一空白。它没有华丽的辞藻，没有故弄玄虚的理论，而是用最接地气的方式，将风光摄影的精髓娓娓道来。作者对于“黄金时段”和“蓝色时段”的光线运用，讲解得非常透彻，并且提供了很多实际拍摄的建议，比如如何预测日出日落的时间，如何选择最佳的拍摄角度来利用这些光线。我尝试着在日落时分运用书中提到的“剪影构图法”，效果出奇的好，拍出来的照片很有艺术感。而且，书中还穿插了一些摄影师的“小贴士”，比如如何在弱光下保持画面稳定，如何在后期处理中增强画面的通透感等等，这些都是我在其他地方很难找到的宝贵经验。读完这本书，我感觉自己的摄影水平仿佛一夜之间提升了好几个台阶，对于如何拍出有吸引力的风光照片，心里也更有底了。