零基础学后期 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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龙飞 著

图书标签:

• 后期制作
• 影视后期
• 视频剪辑
• 特效合成
• 调色
• 音频处理
• DaVinci Resolve
• Adobe Premiere
• 零基础
• 教程

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115408761

商品编码：29907041014

包装：平装

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名：零基础学后期

定价：69.00元

作者：龙飞

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-01-01

ISBN：9787115408761

字数：400

页码：288

版次：1

装帧：平装

开本：128开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书综合了摄影师多年的后期处理实战经验，全面讲解了修饰和处理数码照片的专业技法，再加上精美的配图、有针对性的练习、画龙点睛的专家指导、科学的后期处理流程、快速有效的照片处理方式，让读者能够一学就会，即学即用，全面掌握使用Lightroom 6/CC后期处理数码照片的精髓。本书还附赠超值DVD光盘，读者可以结合书本，也可以独立观看视频演示，像看电影一样学习，迅速上手实战。9大软件技术专题精讲 60多个精辟实例演练 90多个多个专家指点放送170多分钟视频操作演示 200多个素材效果文件870多张图片全程图解DVD光盘立体教学

内容提要

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本书包涵了九大技术专题精讲、60多个技能实例奉献、90多个经典专家指点放送、170多个重点实例视频操作演示和870多张图片全程图解这几大特色，可以帮助读者从入门到精通Lightroom照片处理，从新手成为Lightroom照片后期处理高手。本书共分为9 章，主要内容包括Lightroom基础知识介绍及各个模块的使用、照片的简单修饰技法、照片瑕疵的修复技法、照片局部的精修技法、照片影调的处理技法、黑白照片的转换技法和照片后期处理综合实训等，让读者学后可以融会贯通、举一反三，完成自己的艺术作品。本书结构清晰、语言简洁，适合广大摄影师，以及日常摄影、广告摄影、平面设计、照片修饰等领域各层次的读者，也可作为各类培训学校和大专院校的指导教材。无论是专业摄影师，还是普通摄影爱好者，都可以通过本书迅速提高数码照片处理水平。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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影视后期制作的进阶与精深：从理论到实战的全面提升 面向群体： 已经掌握基础后期软件操作，渴望深入理解电影叙事、视觉语言，并寻求提升作品专业度和艺术感染力的后期制作者。 图书定位： 本书并非教授软件基础操作的入门指南，而是聚焦于后期制作中那些决定作品“成败”的关键环节：色彩理论的深度应用、高效的项目管理哲学、声音设计与画面的协同叙事，以及如何将技术手段完美服务于导演意图和故事表达。 --- 第一部分：色彩的哲学与科学——超越 LUT 的高级调色艺术 (约 350 字) 调色不再是简单的“套个好看的 LUT”或“调整饱和度”。本部分将深入剖析色彩科学如何影响观众的潜意识和情绪感知。 1. 摄影机原始画面的理解与处理： 详细解析不同传感器（Log 格式，如 S-Log3, V-Log, C-Log）的特性、宽容度差异，以及如何在调色软件中进行准确的色彩科学转换（Color Space Transform, CST）以确保不同机位的色彩一致性。 2. 电影史中的色彩语言： 借鉴经典电影案例，探讨特定色彩风格（如暖调的怀旧感、冷色调的疏离感）是如何构建时代背景和人物心理的。我们会剖析如《2001：太空漫游》的极简冷峻与《布达佩斯大饭店》的饱和复古之间的技术与艺术差异。 3. 高级色彩校正与分级： 深入探讨次级节点控制（Secondary Corrections）的技术细节，包括肤色（Skin Tone Line）的精准保护、遮罩（Power Windows）的动态跟踪与羽化艺术，以及使用 HSL 曲线、矢量示波器进行精细化色彩分离的实战技巧，确保高光、中间调、阴影的色彩关系和谐统一。 4. HDR 与宽色域工作流程： 针对未来显示技术趋势，详细讲解 HDR 调色空间（如 PQ, HLG）的设置、元数据的管理，以及如何在一套母版中有效地导出 SDR 和 HDR 版本，实现跨平台视觉体验的一致性。 --- 第二部分：动态图像与视觉特效的无缝融合 (约 400 字) 本部分着眼于如何将 VFX 元素自然地融入实拍素材，避免“卡通感”和“后期痕迹”。 1. 高级运动跟踪与稳定： 不仅仅是基础的 2D 跟踪。探讨 3D 摄像机反求（Camera Solver）的优化技巧，尤其是在低纹理、高动态或运动模糊场景下的挑战与解决方案。讲解如何利用稳定器数据辅助绿幕抠像。 2. 深度遮罩与合成精修： 探讨 Roto（转描）艺术，如何在高光边缘、半透明物体（如毛发、烟雾）上实现干净的抠图。重点讲解深度通道（Depth Pass）在三维合成环境中的应用，例如精准计算景深模糊和光线散射。 3. 材质与光照的一致性： 这是区分专业与业余的关键。分析如何通过匹配实拍环境的光照角度、颜色温度和对比度，来重新渲染 CG 元素。讲解环境光遮蔽（AO）和反射球（HDRI）在合成中的重要性。 4. 粒子系统与流体模拟的后期控制： 讲解如何在高帧率素材中处理运动模糊，以及在 Nuke 或 After Effects 中对烟雾、火焰等模拟结果进行二次渲染和色彩修正，使其完美融入场景的最终光影结构。 --- 第三部分：剪辑的叙事架构与节奏控制 (约 350 字) 后期制作的起点是剪辑，本部分侧重于剪辑师如何成为故事的“第一读者”和“最终把关人”。 1. 故事节奏的量化分析： 探讨如何使用波形图、帧率分析来量化镜头的长短和情绪变化。讲解“蒙太奇理论”在现代商业片中的应用，如何通过节奏的快慢来控制观众的呼吸。 2. 跨越时间线的叙事优化： 专注于非线性叙事（如闪回、平行剪辑）的处理技巧。如何通过统一的转场风格（或故意打破转场一致性）来引导观众在不同时间点间平滑过渡，避免叙事混乱。 3. “无效素材”的再挖掘： 学习如何从大量初剪中识别出具有潜力但被忽视的镜头，通过精妙的微调（如切换到另一个特写镜头或使用慢速推拉）来增强关键场景的情感张力。 4. 声音导向的画面选择： 强调声音设计对画面剪辑的反馈作用。在声音粗剪阶段，根据环境音、音效的起伏来调整画面的进入和切出点，实现视听动作的同步强化。 --- 第四部分：后期项目管理与跨部门协作的精益生产 (约 400 字) 一个大型项目能否按时交付，后期流程的组织至关重要。本部分提供企业级的管理思维。 1. 场记单与素材追踪的数字化： 详细介绍如何利用专业管理软件（如 ShotGrid, FTrack）建立健全的素材版本控制系统，确保所有部门都基于最新的、正确的版本进行工作，避免“版本地狱”。 2. 委托与反馈的有效沟通： 剖析如何撰写清晰、无歧义的审片意见（Notes）。如何将导演的抽象概念（如“更具史诗感”）转化为可操作的技术指令（如“将 3200K 的暖光增强 15%”）。 3. 代理文件与母带的规范化： 讲解高效率的代理工作流设置（如 ProRes 4444 XQ vs. DNxHR），确保剪辑流畅的同时，不牺牲最终输出的画质。精确定义交付规范（Deliverables Specs），包括色彩空间、音频标准（如 -24 LKFS）、文件封装等。 4. 流程自动化与脚本运用： 介绍如何使用 Python 或内置脚本语言，对重复性任务（如批量重命名、自动套用 LUT、导出特定序列）进行自动化处理，从而将宝贵的工时释放给更具创造性的环节。 5. 音画同步的最终校准： 探讨电影院标准（SMPTE, DCI）下的音频电平校准，以及如何进行视听同步的最终检查（Legalization Pass），确保画面延迟和声音起点的一致性。 --- 本书的价值核心： 本书旨在帮助读者跨越“会用工具”的阶段，进入“用工具服务艺术”的境界。通过对色彩科学、叙事结构和工业流程的深度解析，读者将能够以更加专业和自信的姿态，应对复杂影视项目的挑战，将自己的作品提升至行业标准的高度。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，我一直对摄影和视频后期制作充满热情，但苦于没有系统性的学习渠道，很多时候只能在网上零散地搜集一些教程，效果并不理想。这次偶然看到了《零基础学后期》这本书，我抱着试试看的心态入手了。从包装和设计来看，这本书就显得十分用心。我特别看重的是它是否能够提供一套完整的学习框架。我希望它能从最基本的美学原理出发，讲解什么是好的画面，什么是影响画面质感的因素，然后循序渐进地引入软件操作。更重要的是，我希望这本书能强调“思路”的重要性，而不是仅仅罗列软件的某个按钮有什么功能。例如，在学习调色时，希望它能讲解如何通过色彩来烘托情绪，如何理解色彩的冷暖关系，以及如何根据不同的拍摄场景来调整画面。如果这本书能包含一些关于素材管理、项目设置等方面的建议，那将更加完美，毕竟良好的工作流程是高效完成后期制作的基础。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平面设计从业者，虽然主要工作是前期设计，但随着工作内容的多样化，我也开始接触到一些简单的视频和动态图形的制作。在工作中，我发现自己在后期处理方面确实存在短板，很多时候不得不依赖其他同事或者外包。这次拿到《零基础学后 期》，我希望能从中找到一些提升自己技能的捷径。我特别关注这本书是否能够提供一些关于创意构思的引导，以及如何将设计理念融入到后期制作中。例如，在制作宣传片或产品演示视频时，如何通过后期剪辑、特效和音乐来强化品牌形象和产品卖点。我也希望这本书能讲解一些常用的后期软件的核心功能，并提供一些快速掌握技巧的提示，让我能够在有限的时间内，高效地学习并应用这些技能。如果书中能够包含一些业界流行的后期趋势和方法论，那就更好了，能够帮助我及时了解行业动态，保持自己的专业竞争力。

评分☆☆☆☆☆

最近我一直在考虑学习一些后期剪辑的技能，因为我觉得自己的视频总是显得不够专业，缺乏吸引力。虽然我看了很多网上的免费教程，但总感觉断断续续的，很多东西都理解得不够透彻。这次我选择了《零基础学后期》这本书，希望它能给我带来一些新的启发。我最看重的是它的“零基础”定位，这说明它应该会从最基本的操作讲起，不会上来就教一些高难度的技巧。我希望这本书能够详细讲解一些软件界面的布局，以及每个重要工具的作用。此外，我还希望它能提供一些关于素材组织和项目管理的建议，让我知道如何才能更高效地管理自己的文件，避免混乱。如果它还能分享一些关于剪辑节奏、镜头运用以及音乐选择方面的技巧，让我知道如何才能让视频更具观赏性，那将是我非常期待的部分。我相信，通过这本书的学习，我一定能迈出后期制作的第一步。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《零基础学后期》这本书的选题非常贴合市场需求，尤其是在如今短视频和自媒体盛行的时代，后期制作技能的普及性越来越高。我是一名内容创作者，虽然一直有在尝试制作自己的视频，但总觉得成品效果不够理想，尤其是在画面调色、音效处理以及一些特效的运用上，总觉得缺少那么点“专业感”。很多时候，我会被一些技术细节卡住，要么是软件操作不熟练，要么是对后期流程理解不清。这本书的出现，就像及时雨，让我看到了希望。我特别期待它能在软件的选择和基础功能的讲解上提供清晰的指导，例如如何使用某个主流剪辑软件来完成基本的剪辑、如何进行简单的颜色校正，以及如何添加一些基础的转场和字幕。如果它能包含一些实用的案例分析，并且将这些案例的思路和步骤详细拆解，那对我来说将是极大的帮助。我希望这本书能让我摆脱“只会剪辑，不会后期”的困境，真正提升作品的整体质量和吸引力。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《零基础学后期》，我心里是既期待又有点忐忑。毕竟，后期制作这个词听起来就很高大上，感觉离我这个小白有点远。但看到书名里“零基础”这三个字，还是给了我很大的信心。我一直很想学习一些视频剪辑或者图片处理的技巧，让自己的作品能更上一层楼，但总是不知道从何下手。市面上教程很多，但很多都像是直接跳到进阶部分，看得我云里雾里。这次抱着试试看的心态，希望能在这本书里找到一条清晰的学习路径。翻开目录，感觉内容安排得挺循序渐进的，从最基础的概念讲起，应该能很好地打下基础。我特别关注它会不会讲解一些软件的操作，毕竟理论知识再多，不懂得怎么在软件里实现也等于零。希望这本书能像一个耐心的老师，一步一步地引导我，让我这个完全的“后期小白”也能逐步掌握后期制作的窍门，最终能做出自己满意的作品。