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美国纽约学院著

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店铺：巧艺图书专营店

出版社：中国摄影出版社

ISBN：9787800073496

商品编码：29906999170

包装：平装

出版时间：2000-05-01

具体描述

基本信息

书名:美国纽约摄影学院摄影教材(下册)

定价：90.00元

售价：65.7元,便宜24.3元,折扣73

作者:美国纽约学院

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2000-05-01

ISBN：9787800073496

字数：

页码：1145

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

尽管是拖了很多年，还是要真心诚意地感谢国内出版、印刷事业的发展——这套彩版的纽约摄影教材看上去让人心动！有它在，就会有更多的人更加自豪地告诉你：我是一名摄影家。本教材的每一课和本学院的位同仁都只有一个目的，就是帮助你们走上成功之路，教给你们作为一个成功的职业摄影家或的业余摄影师所的一切技艺。
n　　我是一名摄影家！不久的将来，总有一天，你会这样宣告：不久的将来，总有一天，你会成为摄影大师中的佼佼者。你会用摄影家的慧眼去审视这大千世界。你会宣告：我是一名摄影家。不久的将来，总有一天，有人也许会问你：为什么你要当一名摄影家？你将这样回答：我要当一名摄影家，因为它使我融入周围的世界。我要当一名摄影家，因为它使我得到心灵所需的甘露……和餐桌上的面包。我要当一名摄影家，因为它使我有能力观察人间万象。并记录下人类的成就……
n　　《美国纽约摄影学院摄影教材（下册）》中由浅入深地全面介绍摄影技术。学习者通过自学，可全面掌握并提高自己的摄影技艺。本书除常规摄影外还包括新的数码摄影技术。根据新版本全部重新翻译，内容比老版本增加约一半，且全部为彩色。精美的印片、深邃的内涵、完美的构图和无尽的美学意境——这正是完美的摄影技术，也正是纽约摄影学院将要引你攀登的高境界。《美国纽约摄影学院摄影教材（下册）》是的佳教材，它的目的就是帮助广大摄影爱好者走上成功之路，传授作为一个成功的职业摄影家或的业余摄影师所的一切技艺。

下册
n第四单元
n9课婚礼摄影
n19.1 婚礼摄影
n19.2 器材
n19.3 影集样本
n19.4 你的工作
n19.5 你的拍摄脚本
n19.6 幕拍摄快照
n19.7 第二幕正规人像
n19.8 影集顺序
n19.9 你能做到这些
n第20课时装摄影
n20.1 时装摄影师
n20.2 注意力集中到商品服装上
n20.3 研究摄影精品
n20.4 摄影棚和摄影器材
n20.5 灯光设备
n20.6 服装拍摄
n20.7 拍摄鞋类
n20.8 选择背景
n20.9 怎样指导模特
n20.10 对待时装
n20.11 分析照明
n20.12 户外时装摄像
n第21课人体魅态摄影
n21.1 何谓人体魅态拍摄
n21.2 简短的回顾
n21.3 历史作品一瞥
n21.4 如何发现摄影模特
n21.5 普通少女的变化（实例一）
n21.6 普通少女的变化（实例二）
n21.7 普通少女的变化（实例三）
n21.8 户外实景摄影
n21.9 在摄影室内拍摄
n21.10 指导模特摆姿势
n21.11 组合魅态摄影
n21.12 健美者
n21.13 特殊效果
n21.14
n21.15
n21.16
n21.17
n第22课彩色胶片冲洗
n22.1 需要准备什么
n22.2 彩色负片冲洗
n22.3 概述
n22.4 冲洗——彩色负片
n22.5 柯达弗来克西彩色冲洗套药C-41
n22.6 贝赛勒冲洗套药-2
n22.7 彩色负片冲洗套药比较
n22.8 彩色负片冲洗的常用问题
n22.9 彩色反转片冲洗
n22.10 概述
n22.11 埃克塔克罗姆E-6冲洗
n22.12 其他彩色反转套药
n22.13 彩色反转片冲洗常见问题
n22.14 强显操作
n22.15 散负片冲洗
n22.16 增厚和减薄
n22.17 胶片冲洗
n22.18 怎样为幻灯片装框
n第五单元
n第23课机背取景照相机
n第24课广告摄影与静物摄影
n第25课建筑摄影
n第26课翻拍、低倍放大摄影和缩微摄影
n第27课彩色放大
n第28课后的修饰
n第六单元
n第29课新闻摄影（一）
n第30课新闻摄影（二）
n第31课自由职业摄影师指南
n第32课如何开办摄影室
n第33课视频摄像
n第34课数字摄影
n第35课数码相机和扫描仪
n第36课数字暗室

作者介绍

文摘

序言

摄影的视觉语言与高级技术实践一部深度探索光影、构图与后期处理的权威指南本书并非《美国纽约摄影学院摄影教材（下册）》的续篇或替代，而是一部完全独立、聚焦于提升摄影师综合技术与艺术表达能力的专业读物。它旨在帮助读者超越基础操作层面，深入理解摄影作为一种视觉艺术的复杂性与精妙之处，并掌握现代数字影像工作流程中的高级处理技巧。第一部分：光影的雕刻——驾驭复杂光线环境的艺术本部分深入剖析了光线的物理特性及其在摄影中的主观表达力。我们抛弃了对标准日光的简单介绍，转而聚焦于那些对新手和中级摄影师构成挑战的特定光照条件。 1. 动态范围的极限与HDR的精微运用：详细讲解了传感器（CMOS/CCD）对光线捕获的生理限制，以及如何通过“包围曝光”技术，结合专业的合成软件，制作出既保留高光细节又不失阴影层次的自然高动态范围（HDR）图像。讨论了过度处理HDR带来的“卡通化”弊端，并提供了判断何时应使用HDR、何时应依赖单张曝光的艺术判断标准。 2. 影棚内的人造光源解析：重点介绍高品质闪光灯（Strobe）和持续光源（LED/钨丝灯）的特性对比。深入研究了光质（Hard vs. Soft）的决定性因素——光源尺寸与被摄物距离的关系。通过大量的布光图例，演示如何使用反光伞、柔光箱、蜂巢（Grid）和束光筒（Snoot）等附件，精确控制光线的方向、强度和扩散范围，以塑造人像、静物和产品摄影中所需的特定三维立体感。 3. 自然光下的戏剧性处理：探讨了“黄金时段”（Golden Hour）和“蓝色时段”（Blue Hour）之外，正午强光、阴天散射光以及夜景光源的复杂性。讲解如何使用反光板和补光灯（Fill Light）来“柔化”硬光，或者利用旗板（Flag）来“减光”和塑造阴影的明确边界，实现戏剧性的光影对比效果。第二部分：构图的深度与视觉叙事摄影构图不仅仅是三分法或对角线，它关乎引导观众的视线，并构建一个有逻辑、有情感深度的画面结构。本部分着重于打破常规，探索更深层次的视觉组织原则。 1. 负空间的战略意义：详细阐述了“留白”或“负空间”（Negative Space）在现代艺术摄影中的重要性。分析了如何利用大面积的空白区域来烘托主体，传达孤独感、广阔感或极简主义美学。提供了测量和规划负空间比例的实操方法。 2. 引导线与路径的心理学应用：超越简单的道路或栏杆作为引导线，本章探讨了由色彩渐变、纹理对比或明暗过渡形成的“隐形引导线”。讲解如何利用这些非显性的视觉元素，在不使用标准对角线的情况下，将观众的目光引向画面的焦点，从而增强画面的动势和深度。 3. 景深控制与焦点选择的叙事功能：讨论了极浅景深（Shallow Depth of Field）如何用于隔离主体和创造梦幻感；以及大景深（Deep Depth of Field）在风光和建筑摄影中如何确保整体的清晰度。更重要的是，探讨了“焦点平移”（Focus Stacking）技术在确保超大场景从近到远都清晰时的应用。第三部分：后期处理——数字暗房的精工细作本部分侧重于使用行业标准的非破坏性编辑软件（如Adobe Lightroom和Photoshop）进行高阶精修，重点在于恢复细节、校准色彩和实现特定的艺术风格。 1. RAW文件的深度挖掘与色彩科学：讲解RAW文件（如CR2, NEF, ARW）与JPEG文件的本质区别。深入剖析白平衡的底层逻辑，以及色温、色调分离（Split Toning）在赋予图像特定情绪（如冷峻或温暖）中的作用。教授如何正确设置工作空间和色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）以避免色彩断层。 2. 高级蒙版技术与局部调整：详细介绍图层蒙版（Layer Masks）和通道蒙版（Channel Masks）的组合使用，以实现极其精细的局部调整。例如，如何只对天空中的某一朵云进行提亮，或只对人物眼睛中的高光进行微调，而完全不影响背景其他部分。涵盖了高级去噪技术和锐化技巧，确保输出的图像在不同媒介上都表现完美。 3. 纹理、颗粒与胶片模拟：探讨了在数码时代，如何通过添加或移除纹理、颗粒（Grain）来重现经典胶片的外观。本章提供了一套系统的方法来模拟特定品牌的胶卷特性，包括其颗粒大小、对比度和色彩倾向，使数码作品拥有复古的质感和厚度。第四部分：特定题材的专业化突破本部分针对需要特殊技术和理念的摄影领域，提供深入的实战指导。 1. 纪实与街头摄影中的伦理与瞬间捕捉：讨论在公共空间进行未经许可拍摄的法律与道德边界。重点教授如何使用“盲拍”（Zone Focusing）技巧，结合高速快门和预设光圈，捕捉那些转瞬即逝的决定性瞬间，并保持画面的自然、非摆拍感。 2. 建筑摄影中的透视校正与几何平衡：深入讲解如何使用移轴镜头（Tilt-Shift Lens）或后期软件的“镜头校正”功能，解决传统广角镜头拍摄高大建筑时产生的“汇聚线”（Keystoning）问题。探讨如何通过精确的水平和垂直线布局，使宏伟的建筑在二维平面上重现其三维的庄严感。 3. 运动与野生动物的高速追踪：分析自动对焦系统的运作模式（AF-S, AF-C, AI Servo）。教授如何设置连拍模式、快门速度优先，以及如何根据被摄物体的前后运动轨迹，提前预测并锁定焦点，以保证在高速运动中也能获得清晰锐利的图像。本书的宗旨是提供一个全面、实战驱动的学习路径，帮助摄影师从技术执行者蜕变为视觉叙事的艺术家，真正掌控手中的相机和软件，创作出具有个人印记的优秀作品。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我对“后期”这个词有了全新的认识。我一直以为后期就是简单地调整一下亮度和对比度，或者加个滤镜什么的，但看完这本书，我才发现后期简直就是摄影的“第二次创作”。它不仅仅是弥补前期拍摄的不足，更是可以完全改变照片的风格和意境。书中关于后期处理的讲解非常详细，从基础的软件操作，到高级的图层蒙版、色彩平衡、曲线调整等等，几乎涵盖了所有常用的后期技术。而且它不会像有些教材那样只是泛泛而谈，而是通过大量的实例，一步步地展示了如何将一张普通的照片变成一张具有视觉冲击力的艺术品。我印象特别深刻的是其中一个关于“情绪化后期”的章节，作者通过对同一张照片进行不同风格的后期处理，展示了如何通过色彩、光影的细微变化来传达喜悦、悲伤、神秘等不同的情绪。这让我意识到，后期不仅仅是技术，更是艺术。我最近也开始尝试一些更复杂的后期技巧，比如“局部色彩调整”和“光影塑形”，感觉自己的照片表现力真的提升了很多，不再是那种“干巴巴”的照片了。

评分☆☆☆☆☆

这本下册在“影像叙事”这个概念的阐述上，简直是打开了我的新世界。我之前一直以为摄影就是拍好看的照片，但这本书让我明白，一张好的照片，不仅仅要有技术上的完美，更要有能够讲故事的能力。它会教你如何通过画面的语言，去传达一种情绪、一种观点、甚至是一个故事。书中有很多关于“蒙太奇”和“序列性”的讲解，让你明白如何通过一系列的照片来构建一个连贯的叙事。比如在讲到“人物肖像”时，它会教你如何通过捕捉人物的眼神、姿态和表情，以及巧妙的背景选择，来展现人物内心的世界。在讲到“风光摄影”时，它也会告诉你，如何通过对光线、色彩和构图的把握，来表现大自然的壮丽或者宁静。我最近尝试用书里教的方法去拍摄一些“主题系列”，比如“老街的记忆”、“城市的光影”，感觉照片之间不再是孤立的个体，而是可以相互呼应，形成一个有机的整体，给观看者带来更深层次的思考。这本书让我觉得，摄影原来可以这么有深度，这么有意义。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本下册，我第一感觉就是内容比上册更加扎实，而且很多之前上册提到的概念在下册里有了更深入的拓展和应用。特别是关于色彩理论的部分，之前我对色彩的理解非常有限，只知道RGB、CMYK这些缩写，但是这本书真的把色彩在摄影中的重要性讲得淋漓尽致。它不仅解释了色彩如何影响观众的情绪和感知，还详细讲解了如何通过后期调色来达到特定的艺术效果。我尤其喜欢它在讲到“色彩心理学”时提到的案例，比如如何在画面中运用暖色调来营造温馨、热情的氛围，或者如何使用冷色调来表现冷静、疏离的感觉。这让我意识到，摄影不仅仅是记录，更是一种语言，通过色彩，我们可以向观者传达更深层次的信息。此外，书中关于构图的讲解也比上册更加丰富，除了经典的“三分法”、“黄金分割”之外，还引入了一些更具创新性的构图方式，比如“引导线”的运用，以及如何利用前景和背景来增加画面的层次感和纵深感。它会教你如何在纷繁复杂的场景中找到属于自己的视角，如何通过巧妙的构图将杂乱的元素组织成一个和谐统一的画面。我最近试着按照书里的方法去构图，感觉拍出来的照片确实有进步，不再是那种“乱拍一通”的感觉了。

评分☆☆☆☆☆

这本书我真是等了好久了！之前上册我已经啃得差不多了，很多以前模糊的概念在里面都讲透了。尤其是关于曝光的那些章节，简直是醍醐灌顶，以前总觉得曝光是个玄学，什么“测光表说了算”，看了这本书才知道，原来测光表只是个参考，真正理解光线的性质、感光度和景深之间的关系，自己才能做出最精准的判断。而且它里面的案例分析真的非常到位，不是那种空洞的理论，而是结合了实际拍摄场景，告诉你为什么这么拍，怎么才能达到更好的效果。比如在拍人像的时候，它会详细分析不同光线对人物面部轮廓和情绪的影响，以及如何通过调整角度和使用反光板来塑造理想的光影效果。我记得有一段讲到如何运用自然光拍摄室内人像，那种细腻的光线过渡和柔和的阴影处理，让我瞬间就明白了为什么很多大师的作品看起来那么舒服，原来是光线运用得炉火纯青。这本书的讲解方式也很循序渐进，不会让你觉得一下子信息量太大而消化不良。它会先从基础的原理讲起，然后慢慢深入到更复杂的技巧，并且每一步都辅以大量的图例和详细的文字说明，生怕你看不懂似的。对于我这种业余爱好者来说，这简直是福音，让我这个小白也能慢慢领略到摄影的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“器材与技术”部分的讲解，真的非常全面而且实用。我之前对很多摄影器材的了解都停留在表面，比如知道单反相机有哪些按钮，但是具体每个按钮的作用，以及它们在不同拍摄场景下的最佳应用，我其实是完全不清楚的。这本书就详细地介绍了各种摄影器材的原理、功能和使用方法，并且非常注重它们之间的配合。比如它会详细讲解不同焦距的镜头在人像、风光、微距等拍摄中的优势和劣势，以及如何根据拍摄对象和场景来选择最合适的镜头。在“闪光灯的使用”部分，它更是把我以前对闪光灯的“只有在黑暗中才用”的认知彻底颠覆了，让我了解到闪光灯在白天也可以起到非常重要的补光和塑造光影的作用。而且它还会教你如何通过调整闪光灯的角度、强度以及使用柔光罩等附件，来获得更自然、更具艺术感的光线效果。这本书对于我这种技术控来说，简直是宝藏，让我对摄影器材有了更深入的理解，也让我能够更灵活地运用技术来提升我的作品质量。