Canon EOS 5D Mark II佳能数码单反摄影手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 麦克莱诺恩 著

图书标签:

• Canon EOS 5D Mark II
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• 数码摄影
• 摄影手册

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115230577

商品编码：29906999915

包装：平装

出版时间：2010-10-01

基本信息

书名:Canon EOS 5D Mark II佳能数码单反摄影手册

定价：45.00元

售价：31.5元,便宜13.5元,折扣70

作者: 麦克莱诺恩

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2010-10-01

ISBN：9787115230577

字数：

页码：272

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.440kg

编辑推荐

内容提要

EOS 5D Mark II是佳能公司推出的一款高端全画幅相机，除了配备高达2110万像素的全画幅感光元件，该相机还能拍摄高清晰短片。《CanoEOS 5D Mark II佳能数码单反摄影手册》全面介绍了EOS 5D Mark II，全书共13章和2个附录，主要介绍了EOS 5D Mark II基础知识、菜单设置的使用方法，还介绍了如何使用它在各类摄影活动中大显身手。
《CanoEOS 5D Mark II佳能数码单反摄影手册》由摄影师撰写，书中不仅介绍了作者的大量经验，而且包括了大量的示例照片，让您可以充分领略如何大限度地发挥EOS 5D Mark II的优势。《CanoEOS 5D Mark II佳能数码单反摄影手册》图文并茂，适合所有层次的专业和业余摄影师阅读参考。

目录

作者介绍

BriaMcLernon是一位自由职业摄影师，他擅长拍摄用于社论的主题照片、各类商业活动的照片以及反映生活方式的照片。他的客户包括Johnson&Johnson;、CBS Records、Exxon、Nike、Premiere Homes杂志和美国网球协会等。欢迎访问他的摄影：//blog.brianmclernon.。

文摘

5.3 C.FⅡ：图像
本节介绍两个佳能新开发的控制项，它们控制曝光过度的高光区域并通过色调曲线调整来修改阴影区域和高光区域，从而减少对比度很高的光照环境中的细节丢失，同时还将介绍新改进的降噪控制项。
5.3.1 C.FⅡ-01：长时间曝光降噪功能
如果您喜欢用长时间曝光拍摄星轨、都市风景或在室内使用f/32，那么这项设置很适合您。您可以使用各种降噪程序进行后期处理，但是对于特定的降噪任务，其效果可能不如EOS 5D Mark lI的内置矫正功能好。
选项0：关。不执行任何降噪功能。
选项1：自动。相机检测到P秒或更长时间曝光并且检测到噪点时，它将自动执行降噪功能。该设置在大多数环境下的效果都不错。
选项2：开。相机将对所有1秒或更长时间的曝光执行降噪功能。如果在自动模式中拍摄时还是发现了噪点，那么这是一个很好的选择。拍摄照片后会对照片应用降噪功能，这可能会让相机返回到就绪状态的时间变长，降噪应用的时间大约相当于曝光所用的时间。自动模式中也会发生这种情况。在实时取景拍摄期间，实时取景会被中断，液晶显示屏上将显示一条相机忙的消息，直到完成降噪后才能再次拍摄。
5.3.2 C.FⅡ-02：高ISO感光度降噪功能
与上一个自定义功能类似，这项设置会对所有ISO设置下拍摄的照片进行降噪，特别是在较高的ISO设置。拍摄对象的纯域容易出现数字噪点，特别是这些区域为中性色调或黑色时。您可在标准、弱、强3种设置之间选择，或者选择关闭。因为这一功能具有一定的优势，您可能想一直打开它，但如果这样，在应用降噪功能时，会降低“强”设置下的大连拍速度，而且在某些情况下，摄影师发现在打开高ISO感光度降噪功能的情况下拍摄时，照片中的颜色会出现轻微的偏差。试验一下这些设置，看看哪一种适合您的拍摄需要。
5.3.3 C.FⅡ-03：高光色调优先
如今，很多EOS相机（包括EOS 5D Mark II在内）都具有高光色调优先（HTP）功能。HTP不会影响图像感应器的实际动态范围。它只是一种图像处理的替代方法，比佳能的标准处理能保留更多的高光细节，同时不会对中性色调或阴影有很大的影响。通过佳能14位A/D转换器实现HTP，该转换器提供了比以前12位系统更平滑的色调渐变。启用HTP来控制高光区域中的细节，但是还要注意阴影区域，因为打开该功能后噪点会增加。同时，打开HTP选项时，ISO感光度设置的可用范围被自动限制为200-6400。
HTP既影响RAW数据，也影响相机内的JPEG数据，它在高调户外拍摄环境中特别有用，例如婚礼、高中学生和航空摄影中。
5.3.4 C.FⅡ-04：子动亮度优化
自动亮度优化（ALO）是一个优化照片画质的工具，用于分析所摄照片中的对比度并通过色调曲线调整修改阴影和高光区域，使刺眼的、反差强烈的光照环境中的细节丢失小。它实际上会加亮场景中的较暗区域，同时保证明亮区域中的色调细节仍被保留。此外，ALO可以提高单调光照环境（如乌云密布的天气和昏暗的室内）中的对比度，而且它在所有拍摄模式中可用，包括P、Tv、Av和M。它的设置选项与HTP的相同，有标准、弱、强和关闭。ALO可以在任何ISO感光度设置下使用，而且能同时与HTP一起使用，得到正确曝光的照片。
……

序言

《光影的魔术：现代摄影技术深度解析》 内容简介： 本书并非聚焦于任何特定型号的数码单反相机操作指南，而是致力于为所有热衷于摄影艺术的爱好者和专业人士，提供一套全面、深入且实用的现代摄影技术与理论体系。我们旨在打破对器材的过度依赖，将读者的关注点回归到光线、构图、色彩和叙事的核心。 第一部分：光学的本质与视觉的构建 本章将从物理学的角度，深入探讨光线在摄影过程中的作用。我们将详细剖析光线的性质——包括定向性、色温、硬度与柔和度——以及它们如何影响最终影像的质感与情绪。这不是枯燥的理论堆砌，而是通过大量实例演示，展示如何“阅读光线”，并利用自然光和人造光来塑造主体。 透视与焦距的心理学效应： 广泛讨论不同焦距镜头（广角、标准、长焦）在空间感知和主体隔离上的差异。我们探讨了为什么特定的焦距能产生特定的视觉叙事效果，例如广角的张力和长焦的压缩感，并指导读者如何根据创作意图灵活选择镜头语言。 景深控制的艺术： 景深不再被视为光圈的简单函数，而是被系统地分解为影响因素的综合结果。详细阐述了前后景深、超焦距的计算与实际应用，并重点介绍如何利用浅景深来突出主体，或利用大景深来展示宏大的环境叙事。 色彩科学与视觉调性： 从色彩理论（色轮、补色、对比色）出发，深入探讨色彩如何在视觉上传达情感和意义。本部分包含关于色彩校正、白平衡的精确控制，以及如何通过后期处理建立统一且有冲击力的视觉风格（调性）。 第二部分：曝光的精妙平衡与动态范围的驾驭 本部分彻底超越了“快门优先”、“光圈优先”等基础模式的范畴，旨在培养读者对曝光参数间相互作用的直觉判断力。 曝光三角的高级应用： 重点分析快门速度在凝固运动、表达动态流逝中的微妙作用。例如，使用慢速快门捕捉水流的丝滑感，或利用高速快门定格高速运动的瞬间。同时，深入探讨感光度（ISO）在低光环境下的噪点控制与纯净度维持的最佳平衡点。 直方图的“第三只眼”： 训练读者将直方图视为实时反馈的精确工具，而非仅仅是事后检查的图表。详细讲解如何通过观察直方图的峰值、拖尾和裁剪情况，来预判和修正曝光，确保传感器能够捕获到最大的有效动态范围。 高动态范围（HDR）的真实应用： 不仅仅是合成多张照片，而是探讨如何通过单次曝光技术（如包围曝光）以及后期处理的精细融合，来应对光比极大的复杂场景，展现人眼所见的真实世界。 第三部分：构图的永恒法则与创新突破 本书认为构图是摄影师思想的蓝图，是组织视觉元素的基础。 经典布局的解构与重塑： 对三分法、黄金分割、引导线、框架构图等经典法则进行深入剖析，但更重要的是，指导读者何时需要严格遵守，何时可以大胆打破这些法则以达到更强烈的艺术效果。 负空间与视觉重量： 讲解如何有效地利用画面中的“空白”区域（负空间）来平衡主体，增强画面的呼吸感和意境。同时，分析不同元素（颜色、大小、清晰度）对观众视觉注意力的“重量分配”影响。 叙事性构图： 专注于如何通过元素的排列顺序和相对位置，构建一个能引导观众视线流动的视觉故事线。这包括使用对角线增加动感，或使用对称性增强稳定感。 第四部分：主题摄影的深化与实践策略 本部分将理论应用于特定的摄影领域，提供具有针对性的技术策略。 人像摄影中的情感捕捉： 重点讨论用光来雕刻人脸特征（伦勃朗光、蝴蝶光等），并结合眼神、肢体语言，捕捉人物的内心世界，而非仅仅是表面的肖像记录。 风光摄影的史诗感营造： 探讨如何利用前景、中景和背景的层次感来构建风光照片的纵深感。涉及滤镜（偏振镜、渐变灰镜）的精确使用，以及如何选择最佳时机（黄金时刻、蓝色时刻）捕捉场景的戏剧性。 微距世界的无限细节： 深入讲解微距摄影中极浅景深的挑战，以及如何使用堆栈技术（Focus Stacking）来获得从前到后的清晰细节，揭示肉眼难以察觉的微观美感。 结语：从技术到艺术的飞跃 本书的终极目标是帮助读者将对技术参数的熟练掌握，转化为一种自发的创作本能。我们鼓励读者放下对相机的参数设置的焦虑，将精力投入到观察、思考和表达上，最终实现从“拍摄照片”到“创作影像”的质的飞跃。本书是您在探索光影世界中，一份永不过时的技术与美学参考宝典。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我最大的感受就是厚实，翻开第一页，立刻被精美的排版和清晰的图片吸引住了。作为一名初学者，之前玩过一些入门级的相机，但总感觉自己离真正拍出“大片”还有很大距离。很多时候，面对复杂的参数设置，比如光圈、快门速度、ISO的组合，我常常感到无从下手，只能依赖相机的“傻瓜模式”，拍出来的照片也总是差点意思。这本书的出现，就像给我指明了一条方向。它没有一开始就堆砌晦涩的术语，而是从最基础的光影原理讲起，非常直观地解释了为什么不同的光线条件需要调整不同的参数。我尤其喜欢它关于“黄金时段”和“蓝色时段”的讲解，配上示范照片，让我一下子就明白了为什么在日出日落时拍照效果那么好，也让我意识到，原来掌握这些简单的规律，就能让照片的氛围感瞬间提升。书中的很多案例都非常贴近实际拍摄场景，比如如何拍摄人像特写，如何捕捉运动瞬间，以及如何利用自然光进行室内拍摄。这些内容不是理论的罗列，而是有明确的步骤和技巧指导，让我觉得即使是一个新手，也能跟着书中的方法去尝试，并且很可能在短时间内看到效果。我迫不及待地想带着我的5D Mark II去户外实践这些知识了，感觉离摄影的乐趣又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影爱好者，虽然已经接触摄影一段时间了，但总感觉自己的技术瓶颈难以突破。尤其是拍摄一些复杂的场景，比如夜晚的城市风光或者舞台表演，总是拍不好。很多时候，照片要么噪点严重，要么模糊不清，要么曝光失调。市面上关于摄影的书籍很多，但我看了几本，要么过于理论化，要么内容泛泛而谈，很难找到真正解决我实际问题的指导。这本书的内容，可以说是我一直在寻找的“干货”。它非常深入地解析了5D Mark II这款相机的各项功能，不仅仅是简单罗列菜单选项，而是详细解释了每个功能背后的原理和实际应用场景。我特别关注了书中关于高感光度拍摄的章节，它不仅介绍了如何设置ISO，还结合了很多实拍经验，指导我们在光线不足的情况下，如何权衡噪点和快门速度，以及如何通过后期处理来优化。此外，书中关于景深控制、白平衡设置、对焦模式选择等方面的内容，也都有非常详细的讲解和案例分析，让我对这些曾经让我头疼的参数有了全新的认识。特别是关于“创意拍摄模式”的运用，作者通过不同场景的示范，让我明白了如何根据拍摄意图来选择光圈优先、快门优先或手动模式，从而获得更具个性的照片。这本书的内容对我来说，是一次非常宝贵的学习机会，它帮助我把理论知识转化为了实实在在的拍摄技巧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的到来，让我原本有些停滞的摄影之路又焕发了新的活力。我一直觉得，掌握相机的各种功能只是第一步，更重要的是如何将这些功能融会贯通，拍出富有创意的照片。这本书在这方面给了我很多惊喜。它不只停留在相机本身的操作，而是将目光投向了更广阔的摄影世界。我特别喜欢书中关于“光线的观察与运用”的章节，它不仅仅讲解了自然光和人造光的区别，更教我如何去“读懂”光线，如何在不同的光线下捕捉最动人的瞬间。比如，书中关于如何利用逆光拍摄剪影，以及如何用侧光来突出被摄对象的立体感，都非常实用。此外，书中的“创意构图解析”部分，也给了我很多启发。它没有简单地告诉你构图的规则，而是通过分析大量的优秀作品，来讲解这些规则是如何被灵活运用的，以及如何通过打破常规来创造出独特的视觉效果。我还学到了很多关于“色彩的运用”的知识，比如如何通过色彩的搭配来营造不同的情绪，以及如何利用色彩来引导观众的视线。这本书的内容，让我觉得摄影不再仅仅是记录，更是一种艺术表达。它帮助我打开了思路，让我在创作时拥有了更多的可能性。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影有较高要求的用户，我对于器材的了解和运用一直追求极致。我的Canon EOS 5D Mark II是一款非常经典的相机，而这本书的内容，恰恰满足了我进一步挖掘其潜力的需求。它不仅仅是一本操作手册，更像是一位经验丰富的老师，为我提供了深入的理论指导和实战技巧。书中关于相机传感器的特性、镜头的光学原理、以及不同焦段的适用场景，都有非常详尽的阐述，让我对相机的工作原理有了更深刻的理解。我尤其对书中关于“如何最大化利用相机的动态范围”以及“RAW格式照片的后期处理流程”的讲解印象深刻。这些内容对于追求高品质影像的我来说，至关重要。作者通过大量的实例，演示了如何在拍摄时就为后期留足空间，以及如何通过专业的后期软件，将照片的细节和色彩发挥到极致。此外，书中还涉及了一些进阶的拍摄题材，例如长时间曝光、HDR摄影、微距摄影等，并提供了相应的技术指导和注意事项。这些内容不仅拓宽了我的摄影视野，也为我提供了更多的创作灵感。这本书的内容，无疑为我提供了一个系统性的学习平台，让我能够更自信地驾驭我的5D Mark II，创作出更具艺术价值的作品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书主要是因为它正好是我的相机型号。我是一名普通的家庭摄影师，平时也就拍拍孩子，记录一下生活。以前拍照，全凭感觉，但随着孩子长大，我越来越希望能够捕捉到他们更生动的瞬间，拍出更有纪念意义的照片。我不是技术控，对那些复杂的专业术语，一开始还有点抵触。但这本书的内容，写得特别接地气。它没有用很多我看不懂的专业词汇，而是用很通俗易懂的语言，结合大量的图片，一步步地教你如何使用相机。我特别喜欢书中关于“抓拍瞬间”的技巧，比如如何设置连拍模式，如何预判孩子的动作，以及如何快速对焦。这些内容对我来说，简直是及时雨。还有关于“如何拍出有故事感的照片”的章节，让我开始思考，除了记录下影像，我还能通过照片传达什么情感。书中的一些构图建议，也给了我很多启发，比如“三分法”、“黄金分割”等，我尝试着运用这些构图原则，拍出来的照片确实比以前更有味道了。这本书让我觉得，摄影并不一定需要高深的理论，只要掌握了正确的方法，并且多加练习，每个人都能拍出让自己满意的照片。它让我重新认识了我的相机，也让我对拍照这件事充满了热情。