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英 韦恩海明威，杰拉尔丁海明威 者： 徐 著

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店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 北京时代华文书局

ISBN：9787569914047

商品编码：29906353672

包装：平装-胶订

出版时间：2017-03-01

基本信息

书名：复古时尚

定价：168.00元

作者：(英) 韦恩海明威, 杰拉尔丁海明威 者： 徐

出版社：北京时代华文书局

出版日期：2017-03-01

ISBN：9787569914047

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1.英国*受关注的时尚作家，*强媒体联合报道：美国*有影响力的新闻网站“赫芬顿邮报”，英国的媒体象征“BBC”“卫报”，多次专访韦恩·海明威，其创办的“复古时尚节”每年有20万人参加。

2.书中图片呈现，维密超模*爱的私藏写真：500多副图片来自韦恩创办的私人博物馆的收藏，很多明星摄影和真人模特写真多是呈现。

3.超强明星阵容，实用性强。赫本、戴安娜、香奈儿、夏帕瑞丽等与你畅谈穿衣哲学；英国**时尚专家携手36位时尚达人，给爱美女士既与众不同又美好的复古时尚体验。

4.精装，双封，大16K，224页全彩高阶印刷 赠品复古时尚手帐。保证让你物有所值。

内容提要

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一本高端的复古时尚经典指南，献给热爱时尚，热爱艺术，希望永远优雅得体的女人。时尚品牌创始人、复古时尚专家韦恩?海明威和杰拉尔丁?海明威，以充满启发性的方式对复古时尚进行了精彩诠释。本书生动呈现了20世纪20年代到90年代的时尚潮流，介绍了各时期的男女时尚风格、时尚的变迁，以及主流设计师和当红时尚偶像。

对古着爱好者而言，本书针对古着选购技巧、评估标准、存放保养以及如何打造复古造型，给出了专家建议，同时还推荐了几位在未来具有很高收藏价值的设计师，并对一些单品和时尚趋势进行了阐释。

复古是一种潮流与经典，爱上复古时尚更多的是爱上一种时尚态度，一种生活方式。愿你不必盲目追赶时下的流行，尝试从旧日经典的老灵魂中，找到属于自己的复古风格，优雅一生。

目录

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序言

发现古着之美

1920年代

从男孩子身上借鉴过来的着衣风貌。

女士日装

男士日装

女士晚装

男士晚装

鞋

运动装

配饰

汉娜带你看时尚

专家指南：帽子

1930年代

万般风情，又不缺接地气的踏实。

女士日装

男士日装

女士晚装

男士晚装

鞋

运动装

配饰

汉娜带你看时尚

专家指南: 纽扣

1940年代

任何精致的装饰，只能暴露你的不识时务。

女士日装

男士日装

女士晚装

男士晚装

鞋

运动装

配饰

汉娜带你看时尚

1950年代

上世纪90年代的裙腰和圆裙摆又一次重返时尚。

女士日装

男士日装

女士晚装

男士晚装

鞋

运动装

配饰

汉娜带你看时尚

婚礼古着

1960年代

裙子在每个星期都会爬高那么几英寸。

女士日装

男士日装

女士晚装

鞋

运动装

配饰

汉娜带你看时尚

专家指南: 妆容

1970年代

我们将会迎来一个休闲多变和充满幻想的潮流。

女士日装

男士日装

女士晚装

男士晚装

鞋

运动装

配饰

汉娜带你看时尚

1980年代

和如今时尚元素契合多。

女士日装

T恤衫

男士日装

女士晚装

男士晚装

鞋

运动装

配饰

汉娜带你看时尚

1990年代

这个年代能让人想到各种款式的大杂烩。

男士与女士着装

汉娜带你看时尚

未来古着造型

购买古着

专家指南: 古着的收集

古着时尚店名录

保养与修补

作者介绍

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韦恩?海明威，杰拉尔丁?海明威

韦恩·海明威，英国受关注的时尚作家，时尚品牌创始人，复古时尚专家，《时尚芭莎》《奥普拉杂志》等时尚杂志多次专访。韦恩与妻子杰拉尔丁·海明威创立的偶像级的时尚品牌“不红就死”，连续三年获得英国时尚理事会年度街拍设计师品牌荣誉，并被授予大英帝国勋章。2010年开始举办复古艺术节，每年吸引超过20万的复古时尚爱好者前往，如艾玛·斯通、艾玛·沃特森、佩内洛普·克鲁兹等明星大腕也成为其拥趸。此外，海明威夫妇建立的“失物王国”博物馆，收藏了众多明星摄影和真人模特写等珍贵图片。

文摘

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序言

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穿梭时空的呢喃：一部关于城市变迁与个体记忆的史诗 书名：《光影流转：都市边缘的呼吸》 简介： 《光影流转：都市边缘的呼吸》并非一本讲述风格演变或时尚回溯的著作，它是一部深入肌理、探究现代都市在高速发展中，那些被遗忘的角落、被淡漠的声音以及个体如何在巨变洪流中挣扎与重塑的深刻写照。本书聚焦于一座假想却又无比真实的超级城市——“虹桥”，通过跨越三十年的时间线，描摹了城市空间形态的剧烈更迭，以及这种更迭对栖居于此的人们精神世界带来的冲击与影响。 第一部分：钢筋的崛起与记忆的退潮 本书的开篇，将读者带回上世纪九十年代初的虹桥。彼时的城市尚带着浓厚的烟火气，低矮的里弄、自建的“握手楼”和充斥着地方方言的集市构成了城市的主体结构。作者以细腻的笔触，描绘了老城区居民的日常生活：清晨巷口蒸汽腾腾的早餐摊，傍晚邻里间共享的黄昏，以及在有限空间内发展出的独特社群秩序。 核心叙事围绕着“林家大院”的兴衰展开。林家大院，是虹桥历史的微缩景观，住着从不同时代、带着不同地域文化背景迁徙而来的人们。我们认识了沉迷于旧式收音机维修的老木匠“阿炳”，他固执地拒绝使用数码工具，坚信“物件有自己的脾气”；还有在弄堂口经营着一家小裁缝店的苏阿姨，她的剪刀声，曾是无数家庭生活节奏的背景音。 然而，随着新一轮城市规划的启动，巨大的推土机轰鸣而至，象征着“现代化”的摩天大楼开始在城市天际线上投下冷峻的阴影。作者并未简单地将此描绘为“进步与落后”的对立，而是深入剖析了拆迁过程中产生的复杂情感——既有对拥挤旧居的解脱，更有对失去“根系”的迷茫与恐慌。那些熟悉的味道、光线，乃至空气的湿度，都在一夜之间被标准化、同质化的现代建筑所取代。林家大院的居民被分散到城市不同的角落，他们之间的联系，如同被切断的电线，时有时无。 第二部分：边缘的生态与新的疏离 进入新世纪，城市进入了“高速生长”的阶段。新的商业中心拔地而起，光鲜亮丽的玻璃幕墙映照着快速流动的人群。然而，作者的镜头并没有聚焦于那些成功抵达顶层的精英，而是转向了城市的“边缘地带”——那些被快速发展所溢出、暂时未能被纳入主流叙事的空间：城中村的残存区域、被高架桥分割出的阴影地带，以及那些为城市运转提供基础服务的流动人口。 书中着重刻画了一批“新边缘人”的群像。比如，在深夜的物流分拣中心工作的年轻人“小陈”，他每晚穿越空旷的工业园区，他的世界被包裹在耳机和传送带的规律噪音中。他的生活是高效、精确的，却也是极度个体化的。他很少与周围的人产生实质性的交流，他的社交主要依赖虚拟网络，那里充斥着他对逃离现状的渴望，以及对过去那种人情味社区的模糊怀念。 同时，本书也探讨了城市“符号化”带来的心理异化。当所有的街道都被命名、被地图精确标注，当“效率”成为衡量一切的唯一标准时，人们开始失去对空间的直觉感知和情感连接。城市不再是一个可供体验的场所，而仅仅是一个功能性的路径网络。在巨大的商场里，人们可以轻易地找到任何想要的商品，却发现自己失去了与“邻居”交流的能力。这种“存在于人群之中，却倍感孤立”的现代性困境，是本书批判的核心之一。 第三部分：记忆的重建与“呼吸”的找寻 故事的后半段，时间线逐渐靠近当下。城市的物理形态已然固化，高耸的建筑定义了天际线。然而，人们对于“地方感”（Sense of Place）的需求并未消失，它只是转入了地下，或者转入了更隐秘的方式进行表达。 作者笔锋一转，开始追踪那些试图在城市废墟中“打捞”记忆的个体。他们不再是固守旧物的阿炳或苏阿姨，而是一批新的城市参与者：热衷于“城市漫步”的爱好者，他们徒步穿行在不被官方导览地图推荐的角落；专注于收集城市旧物件的“废墟拾荒者”；以及一些新兴的独立艺术家，他们利用城市更新留下的废弃材料进行创作，试图赋予冰冷的钢筋混凝土新的“生命气息”。 本书的高潮部分，描绘了一场由居民自发组织的、非正式的“社区记忆展”。这场展览没有华丽的展厅，它发生在一个即将被拆除的旧工厂地下室里。人们拿出尘封已久的家庭照片、旧车票、手写的信件，这些零碎的物件如同散落的星辰，暂时汇聚在一起，形成了一个关于“我们曾是谁，我们如何走到今天”的集体叙事。 在展览的尾声，小陈，那个物流工人，第一次放下了耳机，他发现其中一张泛黄的照片，是自己童年在林家大院附近与伙伴们玩耍的场景。那一刻，时间仿佛被折叠，现代的疏离感被一种跨越时空的共鸣所填补。 《光影流转：都市边缘的呼吸》旨在揭示：一座城市真正的生命力，不在于其天际线的高度，而在于其底层脉络中流动的、相互连接的人类情感与未经修饰的真实经验。它是一曲献给所有在巨变中努力呼吸、试图在冰冷结构中保留一丝温暖记忆的城市居民的赞歌，也是对我们如何定义“家园”这一永恒命题的深刻反思。这本书的价值，在于引导读者重新审视脚下这片土地的纹理，倾听那些在光影流转中，仍旧坚持发出的、微弱却坚韧的城市呼吸声。

评分☆☆☆☆☆

这本《历史的褶皱》简直是本时间旅行指南，我本来以为会是那种枯燥的史料堆砌，结果完全出乎我的意料。作者的叙事功力实在了得，他不是简单地罗列事件，而是像一个技艺高超的织工，将不同时代的碎片巧妙地编织在一起。比如说，他讲到文艺复兴时期佛罗伦萨的某个小作坊里，一位雕塑家如何因为对某个瞬间光影的执着追求，而改变了当时人们对“美”的定义，这种细节描写极其生动，让我仿佛能闻到空气中石膏和颜料混合的味道。更妙的是，作者总能在大历史的宏大叙事下，精准地捕捉到那些个体命运的微小转折，他没有把历史人物脸谱化，而是展示了他们的挣扎、犹豫和偶尔的伟大。我尤其喜欢他分析“中世纪晚期农业革命对城市阶层心理结构的影响”那一部分，论证逻辑严密却不失文学的韵味，读起来完全没有学术论文的晦涩感，反而充满了对人类文明演进的好奇心和敬畏感。这本书的印刷质量也值得称赞，纸张厚实，装帧典雅，每一次翻阅都是一种享受。看完后，我对我们现在所处的时间点有了更深刻的反思，原来我们习以为常的一切，都是无数次历史的偶然和必然交织的结果。

评分☆☆☆☆☆

我很少对一本书产生如此强烈的“沉浸感”，《星际回响》这本书的科幻设定简直是为我这种硬核太空歌剧爱好者量身定制的。作者构建了一个极其复杂且逻辑自洽的宇宙观，光是关于“量子纠缠驱动的超光速通讯网络”的物理学基础设定，就花费了我好几天时间去消化和品味。这不是那种浮于表面的太空冒险，而是深入到了文明存续的哲学困境。书中对不同外星文明的文化冲突和权力制衡的描绘，细致入微，比如那个以纯粹数学逻辑为社会基石的“代数星系”，他们的决策过程几乎是冰冷而完美的，但这种完美恰恰透露出一种令人不安的疏离感。我最佩服的是作者对“时间尺度”的处理，一些种族的寿命跨越了数百万年，他们的历史观和人类的短视形成了鲜明对比，读到他们对“千年战争”的轻描淡写时，我感到一种巨大的震撼。情节推进张弛有度，高潮部分的舰队决战描写得气势磅礴，激光的轨迹、引力弹弓的运用，都展现了作者扎实的理工科背景。唯一的遗憾是，结尾处关于主角“心灵上传”的讨论略显仓促，但瑕不掩瑜，这绝对是近十年来最值得收藏的硬科幻作品之一。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我得说，是近来我读过的最让人心绪不宁的作品了。《迷雾中的钢琴师》是一部极其细腻、带着一丝颓废美感的心理小说。它的语言风格非常独特，充斥着大量的感官描写和内在独白，常常是一段话读下来，你仿佛能闻到老旧木地板上樟脑丸的味道，听到雨滴敲打着玻璃窗的声音，以及主人公那种挥之不去的焦虑感。故事线索并不直白，更像是一组破碎的记忆碎片，围绕着一位天赋异禀但精神状态极不稳定的音乐家展开。作者似乎对“完美与失常”的边界有着近乎偏执的探讨。我特别欣赏作者如何运用音乐的结构来隐喻人物的心境，比如某一章节完全以“赋格曲”的结构来写人物间的对话和误解，那种层层叠加、互相追逐又彼此错位的张力，非常具有表现力。说实话，这本书的阅读门槛稍高，需要读者有足够的耐心去捕捉那些隐藏在优雅文字背后的暗流涌动。它不像市面上流行的快餐小说，它需要你停下来，细细品味那种渗透在每个字眼里的“情绪密度”。读完后，我的心情久久不能平静，需要一段时间来整理自己的思绪。

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来形容《未知的疆界：探险家日记精选》，那就是“纯粹的野性”。这本书汇集了十九世纪末到二十世纪初几位著名探险家，尤其是那些深入南极和亚马逊腹地的探险家的原始手稿和信件。没有现代媒体的滤镜，没有后世的解读，只有最原始的记录，那种面对未知时人类的渺小与坚韧被展现得淋漓尽致。我最震撼的是其中一段关于格陵兰冰盖徒步的记录，探险家描述了如何因为突如其来的暴风雪而失去了方向感，他不是在描述恐惧，而是在冷静地记录体温下降的速度、每一步冰雪的阻力，以及他如何通过观察苔藓的生长方向来做最后一次的定位尝试。这种在极端环境下，理性与求生本能的激烈对抗，比任何虚构的冒险故事都要引人入胜。书中还附带了大量当时的手绘地图和植物素描，那些略显粗糙的线条，反而比高清照片更有历史的厚重感和现场感。这本书让我意识到，真正的勇气并非无所畏惧，而是在清晰地认识到所有危险之后，依然选择向前迈出下一步。

评分☆☆☆☆☆

我对《烹饪的哲学》这本书的期待值本来不高，以为它会是另一本教人如何煎牛排、如何搭配香料的工具书，但它完全颠覆了我的认知。作者的视角极其宏大，他从人类学、社会学乃至符号学的角度，解构了“食物”这个行为的深层含义。他讨论了“火的使用”如何成为人类文明的第一个社交仪式，分析了“分享一餐”在不同宗教仪式中的象征意义，甚至深入探讨了为什么某些文化对“发酵”抱有近乎神圣的崇敬。我印象最深的是关于“地域性食材”的章节，作者没有仅仅赞美其风味，而是探讨了当全球化供应链侵蚀地方农业时，我们失去的不仅仅是味道，更是一种关于土地和时间的集体记忆。阅读这本书的过程，就像是重新学习如何“看待”吃饭这件事。它让我开始关注餐盘里每一粒米、每一片菜叶背后的历史、劳动和选择。这本书的语言非常清晰有力，即便是探讨晦涩的理论，也能用最朴实的烹饪场景来做类比，读起来既有智识上的满足感，又有对日常生活的重新热爱。