时尚实验室04西蔓服饰＆色彩趋势搭配全案 9787506473026 中国纺织出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日本色研事业株式会社 著

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• 时尚实验室
• 中国纺织出版社
• 搭配全案

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506473026

商品编码：29875700504

包装：平装

出版时间：2011-04-01

基本信息

书名：时尚实验室04西蔓服饰＆色彩趋势搭配全案

定价：38.00元

作者：日本色研事业株式会社

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2011-04-01

ISBN：9787506473026

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.400kg

编辑推荐

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　　光有的资讯是远远不够的，不知多少人选择了流行元素，却未能穿出真正的时尚感！
《时尚实验室》这里有全面的时尚资讯，并涵盖了对这些时尚信息的专业分析，浓缩而准确。光有的资讯是远远不够的，不知多少人选择了流行元素，却未能穿出真正的时尚感。
FaSHioNLaB，传播色彩与流行间的科学联系，让你在炫目的流行中保持丝丝理性；教授流行色彩搭配与精细时尚印象之间的对应，让你从粗放的流行中逐渐养成对时尚印象专业级的敏感度。
演示流行元素的不同搭配要诀，让你明确地掌握当季流行的穿着规律；掌握时尚前沿的前卫动态，让你在雷同的时尚信息中获得珍贵的造型灵感。

内容提要

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　　《时尚实验室》是日本的色彩研究机构日本色研事业株式会社的*研究成果，面向对时尚具有浓厚兴趣的时尚入门者及生产流通行业的专业人士。其*特点是细致深入地介绍了流行导向和多样的色彩搭配方式。本书在深入切实地讲解了流行动向之后，又以丰富的想象介绍了众多高品位的搭配方案，可以极大地激发时尚界人士及学生的创造性思维。
　　《时尚实验室》从搜集国际时尚信息开始，到从新鲜度和专业角度分析时尚动向，然后捕捉*的时尚信息，后提出多种搭配方案，让你准确掌握流行规律，洞悉流行前沿动态。读者即便未经过系统的专业学习，仍能通过其中的通俗解析，获得服饰搭配以及塑造整体色彩方面基础的把控感。
　　该书可供个人形象咨询顾问、卖场陈列搭配顾问、服装设计师、服饰搭配师和服装代理商阅读，也可供时尚类专业的学生、造型师、化妆师、发型师、服装销售人员以及所有爱美的时尚女性参考。

目录

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解读流行
时尚搭配要诀
时尚造型
流行色分析
本季关注色彩的搭配方案
流行色彩大调查
流行动向研究

作者介绍

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文摘

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序言

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《流光溢彩：当代服饰美学与趋势前瞻》 导言：时代脉动与服饰的对话 服饰，从来不仅仅是遮蔽身体的物质存在，它是社会思潮的缩影，是文化变迁的载体，更是个体身份与群体认同的无声宣言。进入二十一世纪，全球化浪潮、科技革新与多元价值观的碰撞，正以前所未有的速度重塑着时尚的面貌。《流光溢彩：当代服饰美学与趋势前瞻》旨在深入剖析这一宏大背景下，服饰设计、生产、消费乃至文化影响力的全景图谱。本书将带领读者穿越历史的烟尘，聚焦当下，并以前瞻性的眼光审视未来的可能走向。 第一章：服饰的哲学基础与文化根源 本章首先探讨服饰作为一种文化符号的本质。从人类学角度审视早期服饰的起源及其社会功能——不仅仅是保暖和防护，更在于区分阶层、表达信仰。随后，章节将细致梳理西方与东方服饰文明的差异与交融。例如，西方服饰演变中对结构、剪裁和“人体塑形”的执着，与东方服饰中对垂坠感、流动性及“天人合一”哲学追求的对比分析。我们将探讨不同历史时期（如文艺复兴、启蒙运动、两次世界大战）如何通过服装风格的剧变，映射出社会政治和经济格局的深刻动荡。深入分析色彩、纹样和材料在不同文化语境下所承载的象征意义，例如，特定图案在不同民族中的禁忌与神圣性。本章强调，理解当代趋势，必须回溯至服饰的哲学基石。 第二章：面料革命与可持续的未来构建 材料是服饰的骨骼与血肉。本章将聚焦于当代面料科学的突破性进展及其对设计实践的革命性影响。重点探讨高性能功能性面料（如智能温控纤维、自清洁材料、生物感应织物）的研发现状与应用潜力。同时，鉴于全球环境危机的紧迫性，可持续时尚成为本章的核心议题。详细分析有机棉、再生聚酯、植物基皮革等环保材料的供应链、成本结构及其市场接受度。章节会深入剖析“循环经济”在服装业的具体实践，包括服装的生命周期管理、升级再造（Upcycling）的技术挑战，以及延长服装使用寿命的商业模式创新。本章试图回答：如何在追求极致美学表达的同时，实现对地球资源的最小化索取？ 第三章：数字赋能：科技驱动下的设计与制造 信息技术正以前所未有的力度介入传统服饰产业。本章着重分析数字技术在设计流程中的应用。详细介绍三维（3D）虚拟打样技术如何缩短开发周期、减少物理样衣浪费，以及虚拟试穿（Virtual Try-On）技术对电商体验的颠覆性影响。探讨参数化设计和生成式设计在创造复杂、非线性纹理和结构方面的潜力。在制造环节，章节会考察按需打印（On-Demand Manufacturing）、微型工厂的概念，以及物联网（IoT）如何实现供应链的透明化和实时追踪。此外，元宇宙（Metaverse）与虚拟时尚的兴起及其对实体服装市场带来的冲击与机遇也将被纳入探讨范围。 第四章：全球化视野下的风格流变与身份表达 当代服饰美学呈现出高度的混合性与碎片化特征。本章剖析全球化背景下，不同地域风格的相互借鉴与再创造。重点研究“文化挪用”（Cultural Appropriation）与“文化挪用”（Cultural Appreciation）之间的微妙界限，探讨设计师如何在尊重文化遗产的同时，进行创新性的表达。深入分析街头服饰（Streetwear）如何从边缘文化跃升为主流审美，及其对传统高级定制（Haute Couture）规范的挑战。本章还将探讨性别流动性（Gender Fluidity）对服装廓形、色彩和符号系统的影响，展示当代服饰如何成为个体探索和表达复杂身份认同的媒介。探讨亚文化群体（如赛博朋克、哥特等）对主流时尚的渗透与反哺机制。 第五章：营销、零售与消费者行为的重塑 在注意力经济时代，服饰的价值传递过程发生了根本性变化。本章聚焦于零售策略的演进。分析“体验式零售”的概念如何通过沉浸式空间设计和互动装置，将购物转化为感官体验。探讨社交媒体平台（如Instagram, TikTok）上意见领袖（KOLs/KOCs）对购买决策的巨大影响力，以及品牌如何构建真实且有情感连接的叙事（Storytelling）。此外，本章还将讨论“快时尚”模式的疲态与“慢时尚”理念的市场反弹，分析订阅服务、租赁平台等新型消费模式的增长动力及其对传统拥有权观念的瓦解。如何平衡品牌的独特性与大众化的市场需求，是本章探讨的难点。 结论：走向未来的衣橱 《流光溢彩：当代服饰美学与趋势前瞻》总结了当前服饰领域中技术、文化与商业交织的复杂图景。展望未来，服饰将更加个性化、更加智能、也更具伦理自觉。本书为设计师、行业观察者、学生以及所有对服饰文化抱有热忱的读者，提供了一套严谨而开阔的分析框架，以理解并参与到这场正在发生的、流光溢彩的时尚变革之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直太抓眼球了，那种带着点未来感又融合了古典韵味的撞色搭配，一下子就把我对时尚的那种好奇心全勾起来了。我记得我是在一个非常偶然的场合看到它的，当时我正在寻找一些能帮我突破日常穿搭瓶颈的灵感，结果就被这本《时尚实验室04》吸引住了。翻开书页，那种扑面而来的色彩冲击力，真的不是随便一本时尚杂志能比拟的。它不像那种只停留在T台展示概念的图册，而是更像是某种深度的“解码器”，把我脑子里那些模糊的、关于“美”的碎片信息，一下子串联了起来。尤其是它对那些年度流行色的解析，不是简单地罗列色号，而是深入到文化背景和市场需求的层面去探讨，让我明白为什么今年的红色会是那种带着点脏橘调的暖红，而不是鲜艳的正红。这种深度分析，让我这个业余爱好者也能读出不少门道，感觉自己像是突然拥有了一把开启时尚密码的钥匙，非常实用且令人兴奋。那种对细节的极致追求，从面料的肌理感，到光影在不同色彩下的变化，都处理得非常到位，让人忍不住想马上动手实践一番。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是走进了一个精心布置的、充满实验精神的工作室。我一直认为，真正的时尚品味不是盲目追随潮流，而是建立在对基础理论的深刻理解之上。而这本《时尚实验室04》恰恰在这方面做得非常出色。它不像那种教科书一样枯燥乏味，反而充满了探索的乐趣。我特别欣赏它如何将复杂的色彩理论，通过非常直观的图表和实际的案例组合来呈现。比如，书中展示了几种不同肤色模特如何通过调整配饰的色相和饱和度，来瞬间提升整体气场的对比图，那种前后的视觉反差是极其震撼的。我过去常常因为不知道自己该“克制”还是该“放肆”用色而犹豫不决，但读完之后，我对于如何控制色彩的“张力”有了更清晰的认识。它让我明白，很多时候，比起选择“对”的颜色，更重要的是选择“适合”你当下心境和场合的颜色组合，这是一种高级的自我表达。这对我日常挑选通勤装，甚至周末休闲的搭配，都提供了非常坚实的理论支撑，让我穿搭的自信心都提升了一个档次。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对这种聚焦于特定年份趋势的书籍通常抱持着一种审慎的态度，因为趋势转瞬即逝，很多东西可能明年就过时了。然而，这本《时尚实验室04》带给我的价值，远超出了它所标注的“年度”限定。它更多地像是在构建一个关于“西蔓服饰”美学体系的底层逻辑框架。我之所以这么说，是因为它不仅仅停留在色彩搭配上，还延伸到了对特定品牌风格的解读和提炼。书里对于如何将抽象的品牌精神“视觉化”，如何通过面料选择和剪裁的微小变化来传递信息，这些论述极其精辟。我尤其留意了其中关于“廓形与色彩的互动关系”的那一章节，它解释了为什么某些宽松剪裁的服装需要低饱和度的色彩来保持沉稳，而修身的款式则可以驾驭更亮眼的颜色。这种结构性的分析，让我不再是孤立地看一件衣服，而是将它放入一个更大的“造型生态系统”中去考量，这种宏观视野的提升，对于任何想深入时尚领域的人来说，都是无价之宝。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质感也透露出一种专业与匠心的结合。拿到手里，能感受到纸张的厚重和油墨的细腻，这本身就是一种对阅读体验的尊重。更深层次的感受是，它成功地将一种原本非常主观和艺术化的领域——色彩美学与服饰搭配，变得可量化、可学习、可复制。我发现自己开始留意生活中更多细微的色彩变化了，比如阳光下墙壁的颜色，咖啡馆里顾客的着装，这些都成为了我的“灵感素材库”。它教会我的不仅仅是“穿什么”，更是“如何看”这个世界上的颜色和造型。很多时尚书籍只是提供了一堆“是什么”的答案，但《时尚实验室04》更侧重于“为什么”和“怎么做”，这种以解决问题为导向的叙事方式，极大地提高了阅读的效率和收获感。它让我感到，时尚不再是遥不可及的T台幻象，而是一种可以被系统学习和掌握的技能，这无疑是对我个人审美提升的一次强力助推。

评分☆☆☆☆☆

我是一个习惯于通过“做笔记”来消化信息的人，而这本书的排版和留白设计，简直是为我量身定做的“灵感画布”。它并不是那种塞得满满当当的资料汇编，而是恰到好处地留出了思考的空间。在讨论到一些比较前卫的色彩实验时，它会用非常简洁的文字配上高清晰度的实物照片，让我可以清晰地捕捉到那种微妙的光泽和纹理。最让我印象深刻的是，它没有强行灌输某种单一的审美标准，而是像一位经验丰富的设计导师，引导你去发现和定义你自己的“时尚语言”。例如，书中介绍了几种不易搭配的“冲突色”组合，并且展示了如何通过加入一个“中性色连接体”来化解这种冲突，使得整体造型既有看点又不会显得突兀。这对我过去在处理复杂印花和撞色单品时的困扰，提供了非常直接有效的解决方案。我甚至会把书中一些色彩对比图剪下来，贴在我的衣帽间，作为日常穿搭的快速参考，它的实用性是毋庸置疑的。