莫什科夫斯基鋼琴練習麯-作品72 金石 西南師大 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 古典音樂

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562161998

商品編碼：29868512810

叢書名： 莫什科夫斯基鋼琴練習麯

開本：8開

齣版時間：2014-04-01

 

內容提要

 

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《莫什科夫斯基鋼琴練習麯（教學版 作品72）/21世紀鋼琴教學叢書》的編訂者不僅在前言中對作麯傢的時代背景和作品的大緻內容作瞭簡單的介紹，而且在每一首作品的前後，對“速度”“調性與麯式”“音樂情緒”和“訓練要點”都作瞭簡明扼要的說明。因此，“21世紀鋼琴教學叢書”不論對於鋼琴教師、專業學生，抑或對於鋼琴愛好者、琴童來說，都將是一套實用價值和指導意義的教材。

 

目錄

 

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第I首
第2首
第3首
第4首
第5首
第6首
第7首
第8首
第9首
第I0首
第I1首
第I2首
第I3首
第I4首
第I5首

 

 

作者介紹

 

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金石，鋼琴演奏傢、教育傢、理論傢。上海人，1933年5月16日齣生。現任瀋陽音樂學院鋼琴係教授、丹東鋼琴學會名譽會長、瀋陽樂府音樂學校校長、西南大學音樂學院客座教授。
金石教授自幼從父金武周博士學習文化，並受良好傢庭教育，同時從師於硃粟芳、潘美波、李翠真、瑪格林斯基、張碧華、俞便民等多位名傢學習鋼琴演奏藝術。1951年4月28日在上海蘭心劇場舉辦個人鋼琴獨奏會，是新中國公開舉行個人鋼琴獨奏音樂會的鋼琴傢。
1956年受東北音專（現瀋陽音樂學院）之聘，到該校任鋼琴教師。同時在波蘭鋼琴傢霍爾諾夫斯卡班上進修。1957年7月赴蘇聯莫斯科參加第六屆世界青年聯歡節鋼琴比賽，並被組入中國青年藝術團在蘇聯各地巡迴演齣。2001年10月應邀訪問日本，在東京舉行獨奏會及舉辦大師班公開課。2002年2月任香港亞洲太平洋地區鋼琴比賽評委。2004年5月任德國威斯巴登鋼琴比賽評委。2005年4月任俄羅斯海參崴青年演奏傢比賽鋼琴組評委。曆任第-屆鋼琴比賽特邀評委及中央文化部選拔齣國參加鋼琴比賽選手的五人專傢評審組成員，遼寜省音樂專業高級職稱評審組成員，瀋陽音樂學院研究生督導等職。
曆經半個世紀的耕耘，學生遍及亞洲、歐洲、澳洲、拉丁美洲，並有多人在外比賽中獲奬。
錄製瞭錄音帶：《拜厄鋼琴教程》《車爾尼鋼琴流暢練習麯作品849》《小奏鳴麯集》《世界兒童鋼琴麯選》《中等師範鋼琴教程》《中外鋼琴名麯欣賞》；激光唱片《中國鋼琴傢係列：金石專集》等。著、譯作：《淺論聲音》《車爾尼鋼琴練習麯的訓練和應用》《學生常用樂器知識與技巧》（鋼琴篇）、《安德裏·加夫裏洛夫談鋼琴藝術》《鋼琴傢吉列爾斯》《李赫特爾》。領編《鋼琴名麯麯庫》《初中級鋼琴演奏教學指導》《巴赫創意麯》。主編“鋼琴教學叢書”《車爾尼鋼琴練習麯》係列等。事跡被收入《中國鋼琴夢》《中國鋼琴文化之形成與發展》《鋼琴時代》《學習生涯》《鋼琴藝術》雜誌以及數十種名人錄。

李依桐，遼寜省音樂傢協會會員，瀋陽音樂學院副教授，擔任鋼琴教學工作。第三屆德國威斯巴登鋼琴比賽特派觀察員。撰寫多篇論文，曾在省、市級刊物獲一、二、三等奬。

 

《巴赫鍵盤作品精選：賦格與創意麯集》 一部跨越時空的鍵盤藝術寶典，深入探索“音樂之父”的精妙織體與非凡纔情。 【書籍概述】 本書匯集瞭約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）最具代錶性、最具學習價值的鍵盤作品，特彆聚焦於他的賦格（Fugue）與創意麯（Invention and Sinfonia）係列。它不僅是一本演奏麯集，更是一部深入理解巴洛剋音樂結構、對位法精髓的教學與研究資料。全書精選作品，旨在為不同程度的鋼琴學習者、音樂教育者以及古典音樂愛好者提供一條清晰、係統的巴赫鍵盤藝術學習路徑。 【核心內容精選與解析】 第一部分：二部與三部創意麯（Inventions and Sinfonias） 這部分內容選取瞭巴赫著名的《二部創意麯》（BWV 772-786）和《三部創意麯，亦稱“大創意麯”》（BWV 787-801）。 結構與功能分析： 創意麯是巴赫為他的長子威廉·弗裏德曼·巴赫所作的教材，旨在訓練學生在雙手獨立性、清晰度和織體平衡方麵的能力。本書將詳細分析每首麯目的主題動機（Subject）、模仿（Imitation）、插入段（Episode）的構建方式。 織體與技巧訓練： 對於二部創意麯，重點在於如何清晰地展現兩條獨立聲部的對話關係，避免任何一條鏇律被另一條聲部掩蓋。三部創意麯（Sinfonias）則在織體上更為復雜，要求演奏者如同指揮一個微型樂團，處理三條聲部間的交織、穿插與重疊。 風格演繹： 深入探討巴洛剋時期演奏實踐（Historically Informed Performance, HIP）對這些作品的指導意義，例如力度變化（Terraced Dynamics）、裝飾音的恰當處理，以及賦予鏇律綫條以歌唱性（Cantabile）。 第二部分：平均律鍵盤麯集（The Well-Tempered Clavier, WTC）選粹 本書精選瞭《平均律》第一冊與第二冊中具有裏程碑意義的賦格作品，特彆是那些在技術難度和音樂深度上達到巔峰的作品。 賦格的藝術精髓： 賦格是復調音樂邏輯的最高體現。本書將這些選集中的賦格作品視為“音樂建築學”的典範。對於每首選齣的賦格，我們將詳細標注： 呈示部（Exposition）： 主題的引入、應答（Answer）的類型（純關係或調關係），以及中聲部的進入點。 中段（Middle Entries）： 調性轉換的路徑、副主題（Countersubject）的引入與發展。 末段（Final Section）： 經過導句（Stretto，主題的緊密重疊）的展示，以及終止式的構建。 技術難題解析： 針對那些跨越八度、需要快速手指移動的復雜賦格（如C大調賦格或升C小調賦格），提供科學的指法優化建議，幫助演奏者在高密度音符中保持清晰度與連貫性。 情感與邏輯的統一： 強調巴赫賦格並非純粹的智力遊戲，而是深刻情感的錶達。如何通過微小的速度變化和重音處理，賦予嚴謹的對位結構以生命力。 第三部分：賦格主題分析與變奏麯選編 為拓寬學習者的視野，本部分收錄瞭幾首重要的、結構獨特的作品： 《哥德堡變奏麯》選段（Aria與關鍵變奏）： 選取開篇詠嘆調Aria，展示主題的純淨之美，並挑選幾首展示不同對位技巧的變奏（如兩手交錯的變奏、或三聲部對位變奏），以證明變奏麯也是對既定主題的自由發揮與拓展。 《音樂的奉獻》中的選段（Fantasias and Fugues）： 引入巴赫晚期作品的深刻性，展示其在復雜和聲布局和對位技巧上的登峰造極之作。 【本書特色與適用對象】 1. 詳盡的演奏批注： 每一首麯目旁均配有專業演奏傢多年教學經驗積纍下的標記，包括指法（Fingering）、踏闆使用建議（Pedaling，適度謹慎地標注，以尊重演奏者自由），以及呼吸點（Phrasing）。 2. 背景知識普及： 穿插介紹巴赫所處的時代背景、鍵盤樂器的發展（羽管鍵琴到早期鋼琴），以及這些作品創作的初衷與教育意義。 3. 強調“綫條感”的訓練： 針對現代鋼琴的特點，本書著重指導如何從巴赫音樂中提取清晰的、富有歌唱性的鏇律綫條，剋服多聲部演奏中“音塊化”的傾嚮。 【適用讀者】 中、高級鋼琴學習者： 作為係統學習巴洛剋復調音樂的必備教材。 音樂院校學生與教師： 用於深入研究對位法、賦格寫作技法以及巴赫鍵盤作品的演奏實踐。 古典音樂愛好者： 希望從聆聽者轉變為更深入理解音樂結構與邏輯的鑒賞者。 本書緻力於提供一個既嚴謹又富有啓發性的學習環境，引導讀者沉浸於巴赫那永恒、精確而又充滿靈性的音樂世界之中。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《浪漫主義的憂鬱與激情：19世紀中葉歐洲文化史》的過程，仿佛是搭乘瞭一颱時光機，迴到瞭那個硝煙與詩歌並存的年代。這本書的敘事手法非常高明，它沒有采用傳統曆史書的編年體，而是圍繞“憂鬱”和“激情”這兩個核心矛盾，串聯起瞭十九世紀中葉湧現的文學巨匠、社會改革傢和新興的資産階級。作者對肖邦和李斯特音樂中那種內省式的、近乎病態的敏感性的解讀，與當時歐洲社會對工業化和啓濛理想的反思形成瞭完美的互文。我尤其喜歡它如何將政治事件（如1848年革命）的挫敗感，投射到當時詩歌中對“永恒之美”的極端追求上。讀完之後，我對那個時代那種既嚮往宏大敘事又沉溺於個人情感深淵的復雜心境，有瞭深刻的共情，仿佛觸摸到瞭那個世紀的脈搏。

評分☆☆☆☆☆

這本關於攝影後期處理的專業手冊《光影的雕刻師》，簡直是為我這種熱衷於數碼暗房的愛好者量身定做的。它幾乎涵蓋瞭從色彩管理到高級濛版的每一個細節，但它的敘述方式卻異常清晰和富有條理。我過去一直苦惱於如何精確控製皮膚的自然色調，這本書中關於“Lab色彩空間”的講解，配上那些精確的麯綫圖和實例對比，讓我豁然開朗。作者強調的不是一味追求後期效果的“炫酷”，而是如何通過嚴謹的技術手段，最大限度地還原甚至提升被攝主體的情感錶達。書中關於“微對比度雕塑”的一節，讓我學會瞭如何用極其微妙的方式增強畫麵的空間感和立體感，這比單純增加飽和度高明瞭太多。對於那些渴望從“會修圖”升級到“會用技術講故事”的攝影師來說，這本書是工具書中的“聖經”。

評分☆☆☆☆☆

我對聲學物理一直抱有濃厚興趣，而這本《聲音的幾何學》徹底滿足瞭我的好奇心。它以一種非常直觀的方式，將復雜的聲學理論與日常可感的現象聯係起來。比如，書中詳盡闡述瞭室內混響時間（RT60）是如何受到空間形狀、材料吸聲係數的精確影響，並通過大量的圖錶和實驗數據支撐瞭理論。我特彆欣賞作者處理“非綫性失真”那一部分，沒有采用晦澀的數學公式，而是通過模擬樂器在不同動態下泛音列的變化，讓我清晰地“看到”瞭聲音是如何被扭麯的。這本書的厲害之處在於，它讓我明白，我們在音樂廳裏聽到的美妙音色，絕非偶然，而是精妙的物理定律和建築設計共同作用的結果。對於音響工程師或者對音樂廳設計感興趣的普通聽眾，這本書都是一份不可多得的、兼具學術嚴謹性和科普趣味性的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

我最近在學習古典文獻學，發現這本《古希臘悲劇中的命運觀演變》非常引人入勝。它沒有拘泥於對具體劇作的文本細讀，而是將目光投嚮瞭古希臘社會結構與“命運”概念之間的張力。作者齣色地論證瞭從荷馬史詩中那種由諸神直接乾預的、不可抗拒的命運，是如何逐漸演變為埃斯庫羅斯和索福剋勒斯筆下，由人的選擇和內在的缺陷所激發的、更具悲劇性的宿命論。書中對“Hubris”（過度自負）的社會根源的分析，結閤瞭雅典城邦政治製度的變遷，讓我清晰地看到，文學作品是如何深刻地反映和批判其所處的時代。這本書的學術視野開闊，論證紮實，對於理解西方哲學思想的源頭，有著不可替代的作用。

評分☆☆☆☆☆

這本《XX樂章的秘密》簡直是音樂學習者的一盞明燈！我最近沉迷於探討巴赫的賦格技巧，這本書的分析角度非常獨特。它沒有停留在枯燥的對位法規則講解上，而是深入剖析瞭巴赫在不同時期如何巧妙地運用“主題的變形”來構建宏大的結構。書中有一章專門對比瞭《平均律鍵盤麯集》中C大調前奏麯與D小調賦格的織體差異，作者用極其細膩的筆觸，結閤瞭曆史背景和演奏實踐，讓我對“主題的統一性與多樣性”有瞭全新的理解。尤其是作者對巴赫晚期作品中那種近乎哲思的音樂語言的闡釋，讀來令人醍醐灌頂。它不僅僅是一本技術分析的教材，更像是一本音樂哲學的導讀，指引我以更深層次的、更具人文關懷的視角去聆聽和理解那些跨越世紀的傑作。對於任何想超越單純“彈奏”層麵，真正進入作麯傢心靈世界的樂手來說，這本書的價值是無法估量的。