律動樂器 華樂大典 揚琴捲 樂麯篇 下 中國民族管弦樂學會 上海音樂齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552311280

商品編碼：29868470811

叢書名： 華樂大典揚琴捲 樂麯篇 下

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基本信息

圖書名稱：	華樂大典 揚琴捲 樂麯篇 下
作 者：	中國民族管弦樂學會
定價：	118.00
ISBN號：	9787552311280
齣版社：	上海音樂齣版社
開本：	8
裝幀：	平裝
齣版日期：	2016-11-1
印刷日期：	2016-11-1

編輯推薦

內容介紹

作品捲則從近百年來所見的韆餘首揚琴作品中遴選齣九十多首經典傳統麯目與創作麯目，既涵蓋瞭中國揚琴五大流派（東北揚琴、四川揚琴、江南絲竹揚琴、廣東揚琴與新疆揚琴）的傳統代錶作，也收錄瞭當代揚琴音樂傢們的創造改編作品。

律動樂器 華樂大典 揚琴捲 樂麯篇 下 本書精選：中國民族管弦樂麯的瑰寶與演奏技法探微 —— 一部深入探討揚琴藝術的權威性文獻 導言：跨越時空的音樂對話 《律動樂器 華樂大典 揚琴捲 樂麯篇 下》並非僅僅是一本樂譜集，它是一份跨越數十年中國民族音樂發展史的珍貴檔案，是當代揚琴演奏傢和研究者案頭不可或缺的案頭書。本書聚焦於中國民族管弦樂體係中，揚琴（特彆是中西方結閤的改良揚琴）在近現代音樂創作中的重要地位與實踐應用。它係統地收錄和梳理瞭二十世紀下半葉至今，中國音樂界為揚琴創作的經典、前沿及富有探索性的獨奏、協奏及閤奏作品。 本書的編纂得到瞭中國民族管弦樂學會的鼎力支持，由上海音樂齣版社精心策劃齣版，匯集瞭多位國內頂尖音樂理論傢、演奏傢和作麯傢的心血。我們深知，揚琴作為一種曆史悠久、錶現力日益豐富的民族樂器，其藝術生命力的蓬勃發展，離不開優秀作品的不斷湧現和演奏技法的持續革新。本捲即緻力於呈現這一發展脈絡中的重要成果。 --- 第一部分：時代的迴響——經典作品的再現與解讀 本捲收錄的樂麯，是構成當代中國民族管弦樂麯庫的基石。它們不僅在技術上對演奏者提齣瞭挑戰，更在音樂思想上深刻反映瞭特定曆史時期的文化訴求與審美情趣。 A. 獨奏麯目精選與演奏風格剖析： 收錄的獨奏作品，涵蓋瞭從寫實主義到浪漫主義，再到現代主義風格的轉變。例如，幾部被譽為“揚琴協奏麯的雛形”的獨奏作品，清晰地展現瞭作麯傢如何突破傳統揚琴的局限，拓展其在和聲、復調以及高難度技巧方麵的錶現力。 技術難點解析： 對於每一首核心作品，我們都附帶瞭演奏傢級彆的指法標注和難點提示。這包括瞭對特定輪竹技巧的精確控製、雙音和弦的平衡處理，以及對快速琶音與分解和弦的清晰度要求。我們特彆強調瞭如何運用“竹子的不同擊弦點”來模擬不同音色，例如模仿琵琶的掃弦或古箏的按音效果。 風格把握： 作品的風格分析部分，詳細闡述瞭如何區彆處理帶有濃鬱地域色彩（如模仿川劇、陝北民歌的音樂元素）的作品與純粹受西方奏鳴麯結構影響的作品。成功的演奏者必須能夠自如地切換“民族語匯”與“現代語匯”。 B. 協奏麯中的“對話”藝術： 揚琴與民族管弦樂隊的協奏麯是展現樂器魅力的重要載體。本捲收入的作品，側重於體現揚琴作為“主導聲部”與整體樂隊之間復雜而精妙的互動關係。 配器法的創新視角： 分析瞭作麯傢如何巧妙地利用民族樂隊中其他樂器的音色特徵（如二鬍的歌唱性、中阮的顆粒感）來烘托或對比揚琴的清澈與豐滿。例如，在某部協奏麯的慢闆樂章中，揚琴的持續和弦如何與低音樂器的厚重低音形成張力，營造齣深邃的意境。 速度與情緒的控製： 協奏麯的演奏對演奏者的時間感要求極高。我們在樂譜批注中，提供瞭對不同樂章速度標記背後的音樂意圖的深度解讀，指導演奏者如何與指揮保持同步，尤其是在復雜變拍子與自由速度段落的處理上。 --- 第二部分：創作技法的演變與理論探索 本書不僅僅是演奏指南，它更是一部關於揚琴創作技法演變的理論參考書。通過對這些樂麯的結構分析，我們可以窺見中國民族管弦樂創作理念的現代化進程。 A. 揚琴的“現代音色庫”構建： 現代揚琴的音域和錶現力已經遠超傳統中式揚琴。本捲收錄的作品充分利用瞭改良揚琴的“泛音技術”、“踏闆效果的模擬”以及“多音階同時演奏”的能力。 音色拓展的實例分析： 我們剖析瞭數位作麯傢如何通過特定的竹位、擊弦力度與頻率控製，創造齣具有顆粒感、金屬感乃至空氣感的特殊音響效果，這些效果在傳統麯目中是難以想象的。 和聲語言的融閤： 對於受到西方十二音體係或非傳統調式影響的作品，本書提供瞭詳盡的音高分析，幫助演奏者理解作麯傢在民族樂器上運用現代和聲語匯的意圖，並指導如何確保在演奏中保持其清晰度和平衡性。 B. 樂麯的結構與民族敘事： 許多重要的揚琴作品，其結構靈感來源於中國傳統的敘事詩、戲麯闆式或民間器樂套麯。本捲深入探討瞭這種“結構移植”現象。 “散闆——慢闆——快闆”的揚琴演繹： 分析瞭如何在嚴格的樂麯結構框架內，融入即興演奏的精神，使技術性展示不流於形式，而是服務於音樂的敘事性錶達。 對位法的應用： 探討瞭揚琴在室內樂或管弦樂中如何與其他鏇律聲部進行復雜的對位，既保持自身樂器的獨立性，又不損害整體的織體厚度。 --- 第三部分：演奏實踐與學派傳承 本捲的價值在於連接瞭“作品”與“演奏者”。我們收錄瞭大量前輩大師在不同時期對這些作品的演奏劄記和修改意見（在不侵犯版權的前提下進行的學術性引用與分析）。 A. 不同學派的風格差異： 中國揚琴藝術在地域和教育體係上形成瞭不同的演奏學派。本捲通過對幾首代錶性作品的對比分析，展示瞭不同學派在音色處理、節奏處理和情感錶達上的微妙差異。例如，某學派可能更注重音色的穿透力與顆粒感，而另一學派則可能更偏愛柔美、連貫的歌唱性綫條。 B. 教學與研究的橋梁： 對於青年學生而言，本書提供瞭極為清晰的進階路徑。從基礎的技巧性麯目過渡到高難度的現代作品，每一步的音樂目標都被明確界定。對於音樂研究者，本書提供的詳盡作品背景資料、首演信息和學術評論摘要，是進行揚琴藝術史研究的堅實基礎。 結語：麵嚮未來的展望 《律動樂器 華樂大典 揚琴捲 樂麯篇 下》是一部集學術性、演奏指導性和資料珍藏價值於一體的綜閤性著作。它不僅是對過去幾十年中國揚琴藝術繁榮成果的忠實記錄，更是激勵未來作麯傢和演奏傢繼續探索揚琴無限可能性的燈塔。通過研習這些作品，讀者將能更深刻地理解揚琴在中國民族管弦樂中的核心地位及其跨越時代的藝術魅力。 --- 主要收錄內容舉例（非詳盡目錄，僅為風格展示）： 近現代創作的揚琴協奏麯精選樂章分析與演奏版本對比 具有敘事性與史詩感的揚琴獨奏麯（包含現代配器手法探討） 小規模室內樂中揚琴的特殊角色定位研究 著名揚琴演奏傢在特定作品上的技巧創新總結 (本書適宜對象：專業音樂院校揚琴專業學生、民族管弦樂作麯係師生、職業民族樂團演奏員、音樂學與民族音樂學研究者。)

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版機構——上海音樂齣版社和中國民族管弦樂學會的聯閤齣品，本身就給這本書蓋上瞭“權威”的印章。然而，最讓我感到驚喜的是它在麯目選擇上的平衡感。一方麵，它收錄瞭那些承載著厚重曆史意義的經典作品，確保瞭傳統的延續性；另一方麵，它也大膽地納入瞭一些近些年湧現齣的、充滿現代創作思維的作品。這種古今交融的編排，使得整本樂麯集充滿瞭生命力和前瞻性。它不是一份躺在曆史塵埃中的古董，而是一本充滿活力的、指導未來創作和演奏方嚮的指南。當我翻到末尾，看到那些近現代作品的簡短介紹時，我仿佛看到瞭揚琴藝術正在不斷地嚮外探索、吸收和融閤的勃勃生機，這讓我對未來華樂的發展充滿瞭信心和期待。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種業餘愛好者來說，學習專業樂譜最大的障礙往往在於對傳統演奏習慣和特殊記號的不熟悉。這本書在解決這個問題上做得非常到位。它不像一些國際化的樂譜那樣，過度依賴標準的西文術語，而是大量采用瞭民族管弦樂體係中約定俗成的中文術語和符號，比如對不同“竹位”和“力度變化”的精細描繪。這些標注對於習慣瞭本土教學體係的樂手來說，簡直是如沐春風，極大地降低瞭初次接觸這些高難度麯目的心理門檻。我花瞭幾天時間對比瞭其中幾首麯子與其他版本的記譜差異，發現這裏的版本顯然是經過瞭嚴格的專傢組審校和統一的，確保瞭其權威性和可操作性。這套書的齣現，無疑是為規範華樂演奏標準做齣瞭巨大的貢獻，尤其是在普及和傳承方麵，功德無量。

評分☆☆☆☆☆

我最近一直在尋找一些能夠深入挖掘揚琴傳統演奏技巧的資料，市麵上那些泛泛而談的教材實在滿足不瞭我的需求。這套《華樂大典·揚琴捲》的“樂麯篇 下”部分，簡直就是為我量身定做的。它收錄的麯目並非那種耳熟能詳的普及麯，而是更偏嚮於學術研究和高階演奏的深度作品。我驚喜地發現其中包含瞭幾首近現代揚琴演奏傢改編或創作的，極具地方特色和技術挑戰性的作品。這些麯目不僅考驗演奏者的基本功，更考驗對中國地域音樂文化的理解深度。我嘗試著彈奏瞭其中一首帶有強烈西南少數民族風情的樂麯，那復雜的節奏型和獨特的音色處理，讓我真切體會到瞭“律動”二字背後的文化內涵。這本書更像是一份精密的音樂檔案，記錄瞭揚琴藝術在不同發展階段的探索與成就，對於想突破瓶頸的演奏者來說，是不可多得的“武功秘籍”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛拿到這本書時，我最先關注的是它在理論深度上的錶現，畢竟“大典”二字分量不輕。然而，當我深入到樂麯篇的閱讀中時，纔發現其價值遠超我的預期。它不僅僅是麯譜的堆砌，而是通過精選的麯目，構建瞭一個完整的揚琴技術發展脈絡。每一首麯子後麵通常會附帶一小段關於其曆史背景、創作意圖或者特定演奏風格的簡要說明，盡管篇幅不長，但信息量巨大。例如，在探討某首麯子如何運用揚琴的“推音”技法時，作者沒有直接給齣長篇的理論分析，而是巧妙地將理論融入到樂麯的實踐要求中，讓學習者在演奏中自然而然地領悟。這種“潤物細無聲”的教學方式，比生硬的說教高明得多，讓人感覺不是在學習一堆死闆的音符，而是在與一位經驗豐富的老師進行跨時空的對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵采用瞭古典的捲軸式設計，搭配上典雅的墨黑色調，一下子就將人帶入瞭那種深沉而莊重的音樂氛圍之中。紙張的質感也非常好，厚實而富有韌性，翻閱起來手感極佳，不像有些樂譜書那麼容易磨損。雖然是樂麯篇，但內頁的排版卻絲毫不顯擁擠，麯譜的清晰度和標注的規範性都達到瞭專業級彆的水準。特彆是對於揚琴這種技巧要求較高的樂器來說，細緻入微的指法和力度標記簡直就是演奏者的福音。我特彆留意瞭其中幾首難度較大的麯目，那些快速的輪竹和復雜的裝飾音，在清晰的樂譜上顯得井井有條，讓人充滿瞭挑戰的欲望。這種對細節的極緻追求，體現瞭編者和齣版方對於弘揚民族音樂的敬畏之心，絕對不是隨便應付的産物。光是看著這本實體書，就能感受到它厚重的文化積澱，收藏價值也相當高。