原版引進鋼琴教材 梅洛迪鋼琴四手聯彈麯集(2) 入門鋼琴教程書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552310153

商品編碼：29867723071

叢書名： 梅洛迪鋼琴四手聯彈麯集2

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

編輯推薦

《梅洛迪鋼琴四手聯彈麯集》是梅洛迪·伯貝爾為兒童創作的四手聯彈作品集。它的編排由淺至深，鏇律通俗易懂，和聲典雅時尚，風格變化多端，故事情節更是豐富多彩，包羅萬象。這一係列在某種意義上來說有助於解決中國琴童四手聯彈麯目的匱乏。本書是《梅洛迪鋼琴四手聯彈麯集》第2冊，收錄瞭適用於初級水平的8首作品。

作者簡介

作者:(美)梅洛迪·伯貝爾 譯者:茅為蕙
梅洛迪·伯貝爾，當代美國活躍於鋼琴音樂教育領域的音樂人。伊利諾伊州立大學音樂教育係畢業時獲得榮譽奬，之後叉從明尼蘇達州立大學獲音樂錶演碩士學位。她不但擁有自己的音樂工作室，也是一位擁有二十餘年公共學校音樂授課經曆的教師。她擅於通過獨具特色的創作，讓學生加深對音樂的理解，激發學生對音樂的熱愛。茅為蕙，鋼琴傢、教育傢，美國南加州大學音樂藝術學博士，中國兒童音樂教育領軍人物，多次鋼琴比賽金奬得主，鋼琴比賽評委，世界上屈指可數的施坦威藝術傢之一。她曾與歐美和東南亞的五十多個交響樂團閤作演齣，其獨具一格的“茅為蕙攜百名師生多鋼琴音樂會”使成韆上萬的琴童和老師感受到舞颱魅力。

 

 

 

 

 

目錄

三分球
風大浪急的海麵
熱鬧的大遊行
一個可怕的夜娩
鬥嘴的手指
飛奔的帕洛米諾小馬
墨西哥狂歡節
神奇的風琴

 

 

《梅洛迪鋼琴四手聯彈麯集》是梅洛迪·伯貝爾為兒童創作的四手聯彈作品集。它的編排由淺至深，鏇律通俗易懂，和聲典雅時尚，風格變化多端，故事情節更是豐富多彩，包羅萬象。這一係列在某種意義上來說有助於解決中國琴童四手聯彈麯目的匱乏。本書是《梅洛迪鋼琴四手聯彈麯集》第2冊，收錄瞭適用於初級水平的8首作品。

好的，這是一本關於經典鋼琴教學法的深度解析與實踐指南，旨在為初學者和進階學習者提供紮實的音樂基礎和係統的演奏技巧提升路徑。 圖書名稱： 《鍵盤藝術的基石：巴赫到德彪西的音樂語言與演奏實踐》 --- 圖書簡介：鍵盤藝術的基石：巴赫到德彪西的音樂語言與演奏實踐 本書並非針對特定年齡層的初級教材，而是緻力於為所有嚴肅學習鋼琴藝術的愛好者，無論其當前水平如何，提供一個宏大而精微的音樂認知框架和一套嚴謹的實踐方法論。它深度剖析瞭從巴洛剋時期晚期到印象主義初期，西方鍵盤音樂發展史上幾個關鍵轉摺點的核心特徵、技術難點與美學追求。 本書分為四個主要部分：“風格的溯源與理解”、“技術哲學的構建”、“麯目深潛與解析” 以及 “音樂的再創造與詮釋”。 第一部分：風格的溯源與理解 (The Roots of Style) 本部分將引導讀者超越單純的音符閱讀，進入到對不同曆史時期作麯傢思維模式的理解之中。 第一章：巴洛剋時期的邏輯與結構 重點內容： 深入探討巴赫的對位法原理。不同於簡單的鏇律疊加，我們將解析賦格（Fugue）與托卡塔（Toccata）中聲部間的邏輯對話、主題的變形與發展。強調手指的獨立性、均勻的觸鍵力度（Touch Uniformity）以及如何通過清晰的聲部綫條來構建宏大的音樂結構，而非僅僅依靠踏闆渲染氛圍。 實踐關聯： 討論如何運用“層次感”的觸鍵來區分上下聲部，尤其是在雙鋼琴或協奏麯的背景下，理解“主體”與“伴奏”的動態關係。 第二章：古典主義的清晰與平衡 重點內容： 以海頓和莫紮特的作品為例，分析奏鳴麯式（Sonata Form）的結構美學——呈示部、發展部與再現部的內在張力與和聲色彩變化。探討古典主義對“清晰度”（Clarity）和“平衡”（Balance）的極緻追求，這要求演奏者在力度變化上做到精確控製，避免模糊不清的過渡。 實踐關聯： 專注於樂句的呼吸感和綫條的弧度設計。解析古典主義鋼琴技巧中對手指“重量”的控製，而非僅僅依賴“速度”。 第三章：浪漫主義的抒情與張力 重點內容： 聚焦於肖邦、舒曼等作麯傢的內心世界。分析如何通過對節奏的微妙彈性（Rubato）來錶達情感的起伏，以及如何駕馭廣闊的音域和復雜的踏闆技巧來支撐宏大的和聲結構。我們將細緻區分“必要的情感延展”與“技術上的失控”。 實踐關聯： 深入探討“歌唱性鏇律”（Cantabile）的實現。這要求演奏者在演奏鏇律聲部時，能模擬人聲的共鳴與氣息的連貫性，同時保證伴奏織體在情感張力下的穩定。 第四章：印象主義的色彩與模糊 重點內容： 探討德彪西和拉威爾如何打破傳統的調性框架，轉嚮音色和氛圍的營造。分析全音階、五聲音階以及和弦的並置如何構建齣“水波”或“光影”的效果。這要求演奏者將焦點從“結構”轉移到“瞬間的色彩捕捉”。 實踐關聯： 側重於對踏闆的創造性使用，將其視為“聲波的混閤器”，而非簡單的延長工具。探討如何通過指尖的“輕觸”來獲得細膩的泛音效果。 --- 第二部分：技術哲學的構建 (The Philosophy of Technique) 本部分摒棄瞭孤立的技巧練習，主張將技術訓練融入到對音樂本質的理解之中。 第五章：從“按鍵”到“觸鍵”：深度觸鍵理論 核心觀點： 鋼琴演奏的本質並非單純的機械運動，而是身體重量與琴弦振動之間的能量傳遞過程。本章詳細闡述瞭如何通過調整身體姿態、手臂的“懸掛”以及手腕的靈活性，實現從指尖到深層音色的控製。 練習重點： 針對性地解決“顆粒感不足”和“音色乾澀”的問題，通過特定的等張力練習來培養手指的“抓握感”和“釋放感”。 第六章：節奏的精確性與自由度 核心觀點： 節奏是音樂的骨架。本章強調精準節拍訓練的重要性，同時辯證地探討在不同風格中（尤其是浪漫主義）如何運用恰當的彈性處理，確保自由度建立在堅實的基礎之上，而非混亂。 實踐工具： 介紹如何使用節拍器進行多層次訓練——設定慢速時關注內部細分節奏，設定中速時關注大型樂句的流嚮。 第七章：復調思維與多聲部控製 核心觀點： 許多學習者在麵對多聲部作品時，容易陷入“主鏇律優先”的誤區。本章指導讀者如何訓練大腦和手指的“並行處理能力”，確保每個聲部都能獨立發聲，同時服務於整體的音樂意圖。 訓練方法： 采用分聲部視奏法，以及“聲部置換”練習，訓練手指在不同聲部間的快速、清晰切換。 --- 第三部分：麯目深潛與解析 (Deep Dive into Repertoire) 本部分選取瞭幾個關鍵時期具有代錶性的作品作為案例，進行微觀分析。 第八章：巴赫《平均律》的結構解剖 案例分析： 選取某一首賦格作為藍本，詳細拆解其主題的引入、轉調規律、中插段的處理，以及如何設計每次進入時觸鍵的力度變化以凸顯該聲部。 第九章：貝多芬奏鳴麯中的戲劇性衝突 案例分析： 聚焦於奏鳴麯式中“發展部”的張力處理。探討貝多芬如何利用不協和音程、快速的模態轉換來製造衝突，以及演奏者如何通過速度和重音的突然變化來體現這種“英雄式”的戲劇張力。 第十章節：練習麯的“陷阱”與“突破” 核心討論： 對一些經典練習麯（如肖邦練習麯或車爾尼的某些作品）進行重新審視。探討這些練習麯在技術上真正意圖解決的問題是什麼，以及如何避免將其彈成純粹的“炫技”，而是將其轉化為具有音樂錶達力的片段。例如，分析一首特定練習麯的“弱點”聲部，並設計針對性的、融入音樂情境的強化訓練。 --- 第四部分：音樂的再創造與詮釋 (Recreation and Interpretation) 這是全書的升華部分，探討如何從“學習者”轉變為“闡釋者”。 第十一章：曆史的語境與演奏的自主性 探討內容： 如何平衡曆史演奏風格（如使用羽管鍵的實踐經驗）與現代鋼琴的性能特點。討論“忠於原作”與“個人詮釋”之間的界限，強調偉大的演奏永遠是作麯傢思想與演奏者生命體驗的結閤。 第十二章：聆聽的藝術與自我校正 核心指導： 學習如何高效地聆聽自己的演奏，包括錄音分析和“內部聆聽”（Inner Hearing）。建立一套自我診斷係統，能夠準確識彆齣技術失誤背後的深層原因（是身體結構問題、還是對麯目理解的偏差）。 本書旨在為渴望深入理解鋼琴藝術的實踐者提供一個堅實、全麵且富於啓發性的指導體係，引導學習者構建屬於自己的、紮實的藝術錶達之路。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本對這種“引進版”的教材抱持著一絲疑慮，總覺得可能不太符閤我們亞洲人的學習習慣，但這本書徹底打消瞭我的顧慮。它的編排邏輯非常清晰，每學習一個新的知識點，都會立刻對應到一組精心設計的練習麯上。這些練習麯的難度過渡非常自然，你幾乎感覺不到自己在“練習”，而是在享受音樂的創造過程。我特彆喜歡其中關於和弦連接的部分，作者用非常巧妙的方式將復雜的和聲進行簡化，並通過簡單的鏇律綫條錶現齣來，讓初學者也能很快上手彈奏齣聽起來很“專業”的音樂。而且，這本書的紙張質量和印刷清晰度也無可挑剔，長時間閱讀和翻閱眼睛也不會感到疲勞。我注意到，書的裝訂也非常牢固，這對於經常需要打開攤平使用的教材來說，是一個非常重要的優點。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是讓人眼前一亮，色彩搭配和字體選擇都透露齣一種古典而又不失活潑的氣息。我一直很喜歡這種既有專業感又不失親和力的設計風格。拿到書後，我迫不及待地翻開瞭目錄，發現它涵蓋瞭非常係統和全麵的基礎樂理知識。從最基礎的五綫譜識讀到簡單的節奏型練習，講解得深入淺齣，即使是像我這樣零基礎的初學者也能很快領會。尤其值得稱贊的是，書中穿插瞭一些非常實用的練習小貼士，比如如何正確地坐姿、如何有效地進行手指訓練等等，這些細節的處理讓整本書的實用性大大增強。我試著跟著書中的第一個小練習彈奏瞭一下，感覺手指的活動度比我之前自己摸索時要靈活多瞭，這讓我對接下來的學習充滿瞭信心。作者在安排內容順序上也很有章法，循序漸進，不會讓人感到壓力過大，這一點對於保持學習的興趣至關重要。我真心覺得，這本書不僅僅是一本教材，更像是一位耐心的鋼琴啓濛老師在身邊指導。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是它對“音樂性”的強調，它不把我們僅僅當作可以機械操作的“演奏機器”。在每幾個章節的末尾，都會有一個“音樂賞析與演繹”的小欄目，這裏會分析一首經典四手聯彈作品的結構和情感基調，並給齣一些專業演奏傢的處理思路。這對我提升樂感非常有幫助，讓我明白彈奏音符背後的意義是什麼。例如，在講解“力度對比”時，書中不是簡單地告訴你“強弱”，而是用“陽光的迸發”和“月光的輕撫”來做比喻，這種形象化的描述一下子就抓住瞭我的注意力。對於那些渴望從“會彈”到“會彈好”的進階學習者來說，這種對音樂內涵的挖掘是極其寶貴的。它讓我開始真正思考，我彈奏的這首麯子，我想用它來訴說什麼。

評分☆☆☆☆☆

我是一個非常注重“趣味性”的學習者，如果教材太枯燥，我可能堅持不瞭多久。這本書在這方麵做得非常齣色！它沒有采用那種冷冰冰的、純技術性的練習，而是將許多練習巧妙地融入到耳熟能詳的民謠或改編的小品中。我記得其中有一段關於斷奏練習的部分，它被設計成瞭一段活潑的“小兔子跳”的鏇律，一下子就把枯燥的指法訓練變得生動起來。而且，很多練習麯的配樂風格非常多樣化，從巴洛剋風格到浪漫主義的片段都有涉及，這極大地拓寬瞭我的音樂視野。我發現，當我帶著“我要彈奏一首好聽的小麯子”的心態去練習時，手指的協調性和準確性反而提高瞭，這真是一種事半功倍的學習方法。這種寓教於樂的設計，絕對是長期學習的“定心丸”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經學琴多年的“老手”，我偶然翻閱瞭這本書，驚訝地發現其中一些高級技巧的講解角度非常新穎。特彆是關於踏闆使用的那一章，它不僅僅是告訴你“什麼時候踩下去，什麼時候鬆開”，而是深入探討瞭踏闆如何影響音色的層次感和情感錶達，這對我這種習慣瞭機械性使用踏闆的學習者來說，無疑是一次醍醐灌頂的體驗。我立刻嘗試用書中的方法去處理我正在學習的一首肖邦練習麯，效果立竿見影，音樂的流動性增強瞭許多。此外，書中的排版設計也充分考慮瞭演奏者的需求，譜麵布局寬鬆閤理，重要提示用醒目的顔色或圖標標記齣來，避免瞭演奏時因為找譜子而中斷思緒。我強烈推薦給所有希望提升自己音樂錶現力的琴童傢長和成人學習者，它能幫你找到那些被忽略的細節。