正版舞蹈教程 舞蹈调度的形式陈说 舞蹈调式理论基础教程书籍

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店铺: 海源阁图书专营店
出版社: 上海音乐学院出版社
ISBN:9787552300796
商品编码:29867723115
丛书名: 舞蹈调度的形式陈说
出版时间:2012-09-01

具体描述

商品名称: 舞蹈调度的形式陈说
出版社: 上海音乐出版社
出版日期: 2012年10月
作者: 刘建 饶莉娜 王蕾 张素琴 沈阳
书号: 9787552300796
页码: 225页
开本: 16开
重量: 0.50
   
市 场 价: 45.00元/本

 

 

目录

总序

绪论

上编有意味的形式

  • 舞蹈调度的性质与分类
  • 舞台和调度
  • 表达
  • 分类
  • 调度中的形式美
  • 环舞
  • 圆心
  • 圆周
  • 圆周与圆心
  • 调度中的文化内存
  • 线性调度
  • 单纯线
  • 复合线
  • 调度中的时间要素
  • 不同形状的棱角形
  • 从平面到立体
  • 调度中的力量要素
  • 综合调度
  • 点、线、面、体
  • 意味的产生
  • 调度中的空间要素

下编形式的叙事功能

  • 设计结构
  • 舞仪的流程
  • 舞台舞蹈调度的结构设计
  • 冲突及其化解
  • 营造氛围
  • 神圣性的预备
  • 调度的象征
  • 舞台上的准仪式氛围
  • 展示情感与意识
  • 舞仪的表达
  • 舞台上的情感激发
  • 舞台上的意识外化
  • 塑造人物
  • 仪式之中都有谁
  • 舞台上的舞蹈人物
  • 将人物化为隐喻

后记

 

 

本书要谈的是舞台舞蹈的事情,落脚点只在其一个方面——调度。第-章开宗明义,阐释了‘舞蹈调度的性质与分类’,并侧重分析了调度的形式美;第二章按姓氏的类别分析了产生的‘环舞’,侧重分析了调度中的文化内存;第三章顺接而下,分析了‘线性调度’和调度中的时间要素;第四章扩大视觉面,分析了‘不同形状的棱角形’及调度中的力量要素;第五章把平面和立体空间揉为一体,分析了‘综合调度’及调度中的空间要素。上述五章合为‘上编’,从艺术的视知觉解构了舞蹈调度室‘有意味的形式’。 从第六章起,舞蹈调度就被推向一个更高的陈说平台——‘形式的叙事功能’,是为‘下编’。

 

 

目录

总序

绪论

上编 有意味的形式

  • 舞蹈调度的性质与分类
  • 舞台和调度
  • 表达
  • 分类
  • 调度中的形式美
  • 环舞
  • 圆心
  • 圆周
  • 圆周与圆心
  • 调度中的文化内存
  • 线性调度
  • 单纯线
  • 复合线
  • 调度中的时间要素
  • 不同形状的棱角形
  • 从平面到立体
  • 调度中的力量要素
  • 综合调度
  • 点、线、面、体
  • 意味的产生
  • 调度中的空间要素

下编  形式的叙事功能

  • 设计结构
  • 舞仪的流程
  • 舞台舞蹈调度的结构设计
  • 冲突及其化解
  • 营造氛围
  • 神圣性的预备
  • 调度的象征
  • 舞台上的准仪式氛围
  • 展示情感与意识
  • 舞仪的表达
  • 舞台上的情感激发
  • 舞台上的意识外化
  • 塑造人物
  • 仪式之中都有谁
  • 舞台上的舞蹈人物
  • 将人物化为隐喻

后记

 

 

商品名称: 舞蹈调度的形式陈说
出版社: 上海音乐出版社
出版日期: 2012年10月
作者: 刘建 饶莉娜 王蕾 张素琴 沈阳
书号: 9787552300796
页码: 225页
开本: 16开
重量: 0.50
   
市 场 价: 45.00元/本

 

 

本书要谈的是舞台舞蹈的事情,落脚点只在其一个方面——调度。第I章开宗明义,阐释了‘舞蹈调度的性质与分类’,并侧重分析了调度的形式美;第二章按姓氏的类别分析了产生的‘环舞’,侧重分析了调度中的文化内存;第三章顺接而下,分析了‘线性调度’和调度中的时间要素;第四章扩大视觉面,分析了‘不同形状的棱角形’及调度中的力量要素;第五章把平面和立体空间揉为一体,分析了‘综合调度’及调度中的空间要素。上述五章合为‘上编’,从艺术的视知觉解构了舞蹈调度室‘有意味的形式’。 从第六章起,舞蹈调度就被推向一个更高的陈说平台——‘形式的叙事功能’,是为‘下编’。

 


好的,根据您的要求,这里为您撰写一份关于一本不包含《正版舞蹈教程 舞蹈调度的形式陈说 舞蹈调式理论基础教程书籍》内容的图书简介。这份简介将着重于介绍一本聚焦于现代舞的身体解放与即兴创作的理论与实践书籍。 --- 《流动的形:现代舞身体的解放与即兴创作的哲学》 图书简介 在舞蹈艺术的广袤领域中,我们常常被古典的规范与既定的形式所束缚。然而,二十世纪以来,一场关于身体本质与运动自由的深刻变革正在发生。本书《流动的形:现代舞身体的解放与即兴创作的哲学》,并非一部聚焦于传统舞蹈“调式”或“调度”的规范手册,而是一次对现代舞身体哲学、即兴思维的深度探索,旨在引导舞者和研究者挣脱既有的框架,抵达一种更本真、更具创造力的身体状态。 本书的视野与定位 本书的核心在于解构和重建我们对“身体”的认知。它避开了传统舞蹈教学中对特定舞种技巧的细致拆解,转而深入探讨现代舞运动如何在历史的进程中,反叛并超越了古典芭蕾的僵硬结构。我们关注的焦点是身体的主观体验、感知与内在驱动力,而非外部形态的完美呈现。 我们坚信,真正的舞蹈革新源于对身体潜能的重新发现。因此,全书结构围绕三大核心板块构建:身体哲学的溯源、即兴创作的实践路径、以及跨学科的对话与延展。 第一部分:身体哲学的溯源——从康德到卡尼 这一部分将追溯现代舞思想的哲学根基。我们不探讨如何“站立”或“旋转”的物理定律,而是深入研究那些塑造了现代舞精神的思潮。 1. 笛卡尔二元论的瓦解与梅洛-庞蒂的“现象学身体”: 现代舞的兴起,很大程度上是反抗了将身体视为纯粹机械或工具的观念。本书详细梳理了梅洛-庞蒂的现象学如何将身体重新定位为“在世的体验者”。我们将分析,当身体不再仅仅是执行意志的工具,而是经验的载体时,舞蹈的本质将如何改变。这部分内容将深入探讨“身体意向性”在空间中的具体表现,而非停留在抽象的理论层面。 2. 达尔克罗兹、邓肯与“生命律动”的内在驱动: 我们追溯早期现代舞先驱们如何将音乐性从外部听觉的模仿,转化为内在的、情绪驱动的“生命律动”(Éurythmics)。这与单纯的节奏训练不同,它关乎情感的物质化,即如何让情绪的起伏直接引发身体的自然反应和形态变化。书中会通过大量的案例分析,展示这种内在驱动力如何生成独特的动作序列,而非预设的动作组合。 3. 伯兰登堡与“动作的语汇”的解放: 伯兰登堡对动作研究的贡献在于将注意力从“完成的动作”转向“动作的发生过程”。本书将详细阐述其“运动感知序列”理论,重点解析动作是如何基于神经反射、重力感知和空间关系动态生成的。这提供了一种生成性的视角,而非再现性的视角。 第二部分:即兴创作的实践路径——开放系统与感知调频 即兴,是现代舞解放身体最直接的途径。本书不提供一套固定的即兴“规则”或“脚本”,而是提供一系列“感知调频”的技术,旨在训练舞者进入一个高度开放的创作状态。 1. “非目标导向”的运动探索: 传统技巧常常以达到某个预设姿态为目标。即兴训练则要求舞者暂时搁置目标,专注于过程中的微小变化和细节捕捉。我们将介绍如何运用“软焦点凝视”、“关节松弛激活”等技术,让身体在不受审美评判的压力下,自主探索其运动的边界和可能性。 2. 空间感知的拓宽: 本书深入探讨如何将空间视为一个可供互动的“伴侣”而非背景。这包括对“近端空间”、“远端空间”以及“负空间”的感知训练。例如,如何通过对空气阻力的想象来调节动作的力度和速度,以及如何利用地心引力进行“有意识的失衡”,从而产生动态的平衡。这部分内容是对传统舞台空间概念的挑战。 3. 触觉反馈与伙伴关系中的创作: 我们强调触觉在即兴中的核心作用。书中详细阐述了如何通过轻微的接触(Contact Improvisation 的哲学延伸,但更侧重于信息传递而非纯粹的技巧)来瞬间改变自身的运动轨迹,以及如何在与他者(无论是舞伴还是环境)的互动中,生成全新的、不可预见的动作语法。 第三部分:跨学科的对话与延展——身体作为文本 现代舞的魅力在于其对话性。本书的最后一部分,将探讨现代舞的身体语言如何与其他领域进行有效的交流,将其理论深度延伸至更广阔的艺术与文化研究中。 1. 声音、沉默与身体的共振: 我们分析了声音环境(无论是音乐、环境噪音还是舞者自身的呼吸声)如何影响身体的“内在频率”。重点讨论“沉默”作为一种强有力的表演元素,如何通过身体的紧张与释放,构建出比任何声音都更具冲击力的叙事。这涉及对“非语言信息”的解码。 2. 身体与媒介的张力: 在数字时代,身体的影像如何被重塑?本书探讨了摄像机视角、舞台灯光对身体感知的影响。这并非关于如何拍摄舞蹈,而是关于舞者如何有意识地利用这些媒介元素,将身体的瞬间动作转化为具有持续张力的“文本片段”。 3. 舞蹈的伦理学与社会介入: 现代舞身体的解放,最终指向的是社会层面的解放。本书以批判性的眼光审视了身体在社会结构中的位置,探讨了舞者如何通过身体的“在场”(Presence)来挑战既有的权力结构和审美标准。这是一种将个人实践提升到公共讨论层面的尝试。 --- 总结: 《流动的形》是一本写给所有对身体的潜能抱有无限好奇心的创作者、理论家和实践者的指南。它不教授您“如何跳得像谁”,而是教您“如何倾听您的身体发出的独一无二的语言”。它邀请读者进入一个充满不确定性、但也充满无限可能性的创作领域,在那里,每一次呼吸、每一次接触、每一次失衡,都是舞蹈的全新开端。本书致力于构建一个生成性的、解放性的舞蹈思维体系,而非一个固化的技术蓝图。

用户评价

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阅读这本书的过程,与其说是学习舞蹈技巧,不如说是一次对自身潜能的深度探索。作者的文笔非常细腻,描述动作时,常常使用一些富有诗意的比喻,比如将“重心转移”描述为“水流的汇聚与散开”,这一下子就让原本抽象的物理概念变得可以感悟。我尤其喜欢其中关于“情绪进入”的章节,它探讨了如何将个人的生活体验转化为舞台上的真实感染力,这已经超出了技术层面,触及到了艺术的灵魂。这本书让我明白了,顶级的舞蹈不仅仅是身体的机械运动,更是精神和意志的集中体现。它教会了我如何“用心”去跳舞,而不是仅仅用“腿”和“手”。如果你的目标是成为一个有思想、有深度的舞者,这本书是必不可少的精神食粮。

评分

坦白说,一开始我对这样一本看起来“很学术”的舞蹈书籍抱有怀疑态度,怕它过于空泛。然而,事实证明我的担心是多余的。这本书的独特之处在于它巧妙地融合了古典美学和现代科学的视角。它没有停留在表面的“怎么做”,而是深入探讨了“为什么是这样”。比如,它对人体运动学在舞蹈中的应用进行了深入剖析,解释了为什么某些姿势看起来更优美、更省力。我特别欣赏作者在论述“韵律”与“平衡”时所采用的哲学思辨,这使得整本书的厚重感和深度一下子提升了。对我这种已经跳了多年舞,但总感觉瓶颈难破的舞者来说,这本书提供了全新的思考维度,它促使我重新审视自己的身体和动作习惯,进行深层次的调整和优化。这本书绝对值得收藏,它会是你舞蹈生涯中一本可以反复研读的参考书。

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这本书简直是舞蹈爱好者的福音,我拿到手就忍不住一口气翻完了好几遍。作者的文字功底深厚,把那些原本枯燥乏味的理论知识讲解得生动有趣,尤其是在动作分解和肌肉运用方面的阐述,细致入微,让人茅塞顿开。我一直对XX舞种的某个技巧感到困惑,总觉得身体总是差那么一点“对味”,读完这本书后,才明白是核心力量的运用上出了问题。书里配的插图和分解图简直是神来之笔,每一个细节都标注得清清楚楚,即便是初学者也能轻松理解。它不仅仅是一本教学指南,更像是一位经验丰富的大师在你身边手把手指导,那种循序渐进的引导方式,极大地增强了我的学习信心。特别是关于节奏感和音乐理解的那几个章节,拓宽了我对舞蹈的认知,让我开始思考动作背后的情感表达,而不仅仅是机械地模仿。强烈推荐给所有想系统提升舞蹈技能的朋友们。

评分

这本书给我最大的感受就是它的“实战性”与“前瞻性”达到了完美的平衡。市面上很多教程要么过于注重基础动作的重复,要么就是堆砌晦涩难懂的术语。这本书则不然,它在讲解基础的同时,总能巧妙地引申到高阶应用场景。比如,它在讲解“呼吸控制”时,不仅教了如何在慢动作中保持稳定,还立刻展示了如何在快速旋转中利用呼吸来恢复中心。这种“理论—实践—再提升”的闭环设计,让学习过程非常流畅高效。我发现,自从开始按照书中的建议调整我的训练计划后,我的体能恢复速度明显加快了,受伤的几率也降低了不少。这说明作者的教学方法不仅追求艺术性,更注重舞者的健康和可持续发展,非常人性化。

评分

这本书的排版和装帧质量简直没话说,拿在手里就感觉沉甸甸的,一看就知道是下了血本制作的精品。内页的纸张非常光滑,即便是长时间翻阅也不会感到眼睛疲劳。不过,抛开这些硬件条件不谈,内容本身更是一绝。我最欣赏的是它对不同风格舞蹈的“共性”与“特性”的梳理。它没有把不同流派的舞蹈割裂开来,而是试图找到隐藏在所有优秀舞蹈背后的共通原理——比如能量的流动、空间的利用。书中提到的“动态平衡矩阵”的概念,我以前从未在其他任何资料中见过,它提供了一种极其实用的工具来分析和设计复杂的组合。对于编舞者来说,这本书的价值简直是无法估量的,它提供了一套逻辑严密的框架来构建作品,让灵感不再是转瞬即逝的火花,而是可以被系统捕捉和开发的资源。

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