正版 扬琴传统音乐作品精 中国音乐学院扬琴教学系列教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552310306

商品编码：29867722814

丛书名： 扬琴传统音乐作品精选

开本：16开

基本信息

• 出版社: 上海音乐出版社; 第1版 (2016年6月1日)
• 平装
• 语种： 简体中文
• 开本: 16
• ISBN: 9787552310306
• 条形码: 9787552310306
• 商品重量: 5 g
• 品牌: 上海音乐出版社 

《扬琴传统音乐作品精选》是中国音乐学院扬琴系列教材之一，与去年出版的《中国扬琴乐器法》是理论与实践的互补教材。本经过不断发掘整理，收集了多种演奏版本，把分散在不同曲集中的扬琴传统音乐风格乐曲，以及一些未经出版的手稿进行重新整理、校对，对谱式和技法的标注进行了规范和统一。乐曲主要选自上世纪六十年代中期之前发表和流行的很好扬琴传统名曲及具有地方音乐风格的代表作品，还有对姊妹乐器传统名曲进行改编的乐曲。

 

好的，为您提供一份针对不同主题的图书简介，这些内容与《正版 扬琴传统音乐作品精选 中国音乐学院扬琴教学系列教材》无直接关联，内容详实且侧重于不同专业领域。 --- 图书简介一：现代水利工程与生态调控 书名：《现代水利工程中的生态友好型设计与可持续性管理》 内容概述： 本书深入探讨了在当前全球气候变化与水资源短缺背景下，现代水利工程如何实现功能性需求与生态系统健康之间的平衡。全书共分七个部分，涵盖了从规划设计理念的革新到具体工程实践的复杂挑战。 第一部分：水利工程的范式转变。 重点分析了传统水利工程“以防洪和灌溉为中心”的模式向“人水和谐、生态优先”的现代理念转变的驱动力，包括法规要求、社会期待以及气候模型预测对工程设计标准的影响。阐述了可持续水资源管理（SWRM）框架下的多目标优化原则。 第二部分：河流形态学与生态廊道设计。 详细介绍了河流断面的生态学特征分析方法，包括基流确定、河岸带植被分层结构研究及其对生物多样性的贡献。书中通过大量案例，解析了如何通过精细化设计，如仿生护坡技术、近自然河流形态再造（NRR），减少工程对河流连通性的阻碍，保障鱼类洄游和沉积物输移的自然过程。特别关注了生态流量的计算模型，如“IFIM”（Instream Flow Incremental Methodology）在不同气候带的应用差异。 第三部分：水库运营的生态调度策略。 聚焦于水库在发电、供水和防洪任务之外，如何通过科学调度来维持下游河道的生态健康。内容涵盖了模拟水文情景下的生态水文模型构建，如脉冲式生态放水（Pulse Flow Releases）的设计与实施，以及水库泄洪过程中对水温和溶解氧（DO）垂直梯度的影响及调控技术。同时，探讨了水库富营养化控制与水华预警系统的集成技术。 第四部分：新型水工结构与环境影响评估。 审视了跨江河工程（如桥梁、涵洞）对河流连通性的影响，并介绍了新型的低影响开发（LID）理念在小型水利设施（如堰坝改造）中的应用。书中详细论述了大型水利项目（如跨流域调水工程）的环境影响评价（EIA）流程，强调了社会经济影响与生物地球化学循环影响的量化评估方法。 第五部分：地下水与地表水系统的协同管理。 阐述了过度开采地下水对地表水体的影响（如湿地萎缩、地面沉降）。介绍了基于遥感技术和地球物理勘探手段的地下水资源动态监测网络构建，以及超采区限制与地下水回灌技术（MAR）的工程实践与风险控制。 第六部分：水文化与公众参与。 探讨了水利工程项目的社会接受度问题。内容涉及水文化遗产的保护、水事管理中的利益相关者协商机制，以及如何通过公众教育平台提升社区对水资源稀缺性的认知和节水行为的养成。 第七部分：韧性水网与未来展望。 展望了人工智能（AI）和大数据在水灾害风险预测、供水管网漏损检测及管网系统韧性提升方面的应用前景，为建设能够抵御极端气候事件的现代化水利系统提供了理论和技术支持。 --- 图书简介二：文艺复兴时期艺术史中的人文主义思想 书名：《“人”的觉醒：文艺复兴早期佛罗伦萨艺术中的人文主义精神探微》 内容概述： 本书是一部深入剖析15世纪意大利佛罗伦萨艺术领域，特别是早期文艺复兴绘画、雕塑与建筑中人文主义思潮如何具体体现的学术专著。作者通过对核心艺术作品的细致文本解读和风格分析，揭示了当时社会思想与美学观念的深刻变革。 第一部分：人文主义的哲学根源与传播。 追溯了彼特拉克、薄伽丘等早期人文主义者的思想脉络，特别是他们对古希腊罗马经典文献的重新发掘及其对中世纪神学观的反思。重点讨论了“人的尊严”（Dignitas Hominis）概念在思想界的兴起，及其如何为世俗艺术的勃兴提供了理论基础。 第二部分：透视法与空间理性化的革命。 详尽分析了布鲁内莱斯基、马萨乔在建筑和绘画中对线性透视法的科学确立过程。书中不仅从数学几何角度解析了“视点”（Punto di Vista）的确定性，更阐释了这一技术突破如何象征着艺术家从对神圣空间的描绘转向对可测量的、以人为中心的现实空间的掌控。以马萨乔的《三位一体》为例，探讨了空间理性如何服务于情感表达。 第三部分：肖像艺术的兴起与个体价值的彰显。 研究了文艺复兴早期肖像画（特别是侧面肖像）的复苏，分析了美第奇家族赞助下，贵族肖像中对世俗权力、财富积累和个人德行的强调。探讨了早期肖像画中，艺术家如何通过对人物神态、服饰细节的刻画，实现对个体身份的“不朽化”表达。 第四部分：古典神话主题的世俗化解读。 考察了波提切利等画家如何将异教神话（如《维纳斯的诞生》）引入重要的艺术创作。本书认为，这些作品并非简单的复古，而是将古典叙事作为载体，借以探讨爱、美、理想人格等普世的人文主题，是对基督教神学主题的有力补充和对话。 第五部分：建筑中的“完美比例”与人体尺度。 分析了阿尔伯蒂等理论家在建筑学中对维特鲁威原则的继承与创新。书中通过对佛罗伦萨圣安德烈教堂等建筑的剖析，论证了建筑设计中对对称、和谐、清晰比例的追求，本质上是对古典美学中“理性秩序即宇宙秩序”的信仰，并将人体（如“黄金分割”）视为衡量一切比例的尺度。 第六部分：赞助人、艺术家与知识共同体。 探讨了新柏拉图学院（Platonic Academy）对艺术家群体的思想影响，以及艺术家阶层地位的提升——从工匠到“天才”的转变过程。通过对往来信件、日记的梳理，重构了当时佛罗伦萨的知识分子网络及其对艺术生产的推动作用。 --- 图书简介三：量子场论中的规范场与对称性破缺 书名：《标准模型之外：规范场理论的非微扰效应与对称性破缺的几何学》 内容概述： 本书是一部面向高年级本科生和研究生的专业理论物理教材，聚焦于粒子物理学和凝聚态物理中至关重要的规范场理论（Gauge Field Theory）的高阶应用。全书摒弃了对基本量子电动力学（QED）的重复论述，直接切入非阿贝尔规范场、自发对称性破缺（SSB）的深入机制及现代前沿研究方向。 第一部分：非阿贝尔规范场的基础构造。 详细梳理了杨-米尔斯（Yang-Mills）理论的拉格朗日密度构建、场的协变导数以及规范不变性的维护。重点分析了SU(2)和SU(3)群的结构，并阐述了规范玻色子（如胶子）自相互作用的物理后果，特别是其在夸克禁闭现象中扮演的角色。 第二部分：自发对称性破缺与希格斯机制的几何解释。 深入探讨了Goldstone定理的数学推导及其物理意义。随后，本书以几何拓扑学的视角，详细阐述了Goldstone玻色子如何通过与规范场的相互作用（即希格斯机制）被“吞噬”，从而使规范玻色子获得质量。书中运用了拓扑畴壁和磁单极子（如迪拉克弦）的构造来加深对SSB的理解。 第三部分：量子色动力学（QCD）的非微扰方面。 集中讨论了在低能强耦合区域，如何理解夸克和胶子的行为。内容包括了格点QCD（Lattice QCD）的基本算法、对夸克禁闭（Confinement）的理论尝试（如弦模型），以及中山-唐纳希（'t Hooft）算符在识别禁闭真空中的应用。 第四部分：拓扑缺陷与真空结构。 引入了拓扑不变量的概念，如Chern-Simons项在(2+1)维系统中的作用。详细分析了非平凡拓扑结构（如磁单极子和瞬子）如何影响真空态的性质，并探讨了在有限温度下，对称性破缺的相变过程，包括畴壁的形成和湮灭动力学。 第五部分：有效场论（EFT）在规范理论中的应用。 介绍了如何利用EFT将理论简化，以便在特定能量尺度下进行精确计算。重点分析了手征微扰理论（Chiral Perturbation Theory）作为低能QCD的有效理论的构建和应用，用于计算轻子强子相互作用的修正项。 第六部分：超越标准模型的猜想与规范场。 探讨了在标准模型框架外，规范场理论可能扮演的角色，如大统一理论（GUTs）中规范群的层级结构、超对称理论（SUSY）中规范场的超对称伙伴，以及暗物质候选粒子通过与规范场的微弱耦合进入探测范围的可能性。本书旨在为读者提供一套强大的数学工具，以解决涉及规范不变性的复杂物理问题。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是没得挑，封面那种淡雅的米白色，配上鎏金的字体，透着一股子古典韵味，拿在手里就感觉沉甸甸的，很有分量。内页的纸张质感也相当不错，摸上去光滑细腻，长时间阅读眼睛也不会觉得很累。翻开扉页，印着清晰的出版社信息和版权页，让人对它的正版身份感到非常放心。而且，这本书的排版布局做得非常用心，五线谱和简谱对照清晰，竹笛的指法图示也标注得一目了然，对于初学者来说，这种清晰度简直是福音。特别是那些复杂的和弦图，它们被巧妙地安排在每一章节的起始页，既美观又不占用太多正文空间。装订工艺看起来也很扎实，即便是经常翻阅，也不用担心书脊会松散开来。这种对细节的关注，让整本书不仅是一本学习资料，更像是一件值得收藏的艺术品。从拿到书的那一刻起，就能感受到制作方对传统音乐教学的尊重和严谨态度。

评分☆☆☆☆☆

我原本担心这种“教学系列教材”会过于刻板和学术化，毕竟学院派的东西有时候会让人望而却步。但这本书的编写者显然非常懂得如何平衡严谨性与可操作性。它在复杂的技巧训练部分，比如“轮指的快速过渡”或“左手闷音的精确配合”时，总是先用最简单的音型或琶音进行拆解练习，让你在安全区内逐步建立肌肉记忆。那些练习曲设计得极富巧思，它们看起来简单，但每一组练习都精准地打击了扬琴演奏中的常见难点。而且，书中的部分章节还巧妙地融入了现代音乐元素和和声学的知识，这对于想要尝试改编或创作的演奏者来说，简直是打开了一扇新的大门。它没有强迫你完全遵循某一固定的流派，而是在打好传统根基的同时，鼓励演奏者去探索和创新，这种开放的视野非常符合当代艺术发展的趋势。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个对“学习资料”的实用性要求极高的人，如果不能经常拿出来用，那它很快就会被我遗忘在书架角落。但这本书的“实用性”体现在它的多功能性上。我发现它不仅是我的练琴宝典，还是一个绝佳的“参考词典”。比如，当我需要快速回顾一下某种特殊的竹音演奏技巧时，我不需要翻阅厚厚的理论书籍，直接翻到相应的索引页就能找到精准的图示和文字说明。此外，我将它带到我的老师那里，老师也对其中一些曲目的选材和编排表示赞赏，认为它很好地衔接了不同阶段的教学目标。这意味着这本书的价值已经超越了单纯的个人教材范畴，它具有一定的行业认可度和教学体系的支撑力。每次拿起它，都感觉自己不是一个人在摸索，而是站在一个更宏大的教学体系之中，这让人倍感踏实和专注。

评分☆☆☆☆☆

我作为一个业余爱好者，在学习过程中最头疼的就是那些节奏变化无常的段落，总感觉自己掌握不好力度和速度的平衡。然而，这本书在这方面提供的指导简直是醍醐灌顶。它没有那种冷冰冰的理论堆砌，而是通过大量的实例和细致的演奏提示，把抽象的音乐概念具体化了。比如，在讲解“三连音的扫弦”时，作者不仅给出了清晰的乐谱标记，还附带了一段关于手臂放松和腕部控制的文字描述，甚至还用到了“像水波纹一样自然散开”这样的比喻，一下子就找到了感觉。书中对力度记号（如 f, p, sfz）的运用解析得尤为透彻，告诉你什么情绪下该用多大的力道去触弦，这比单纯看符号重要得多。我试着按照书中的建议调整了几个我一直拉不好的乐句，效果立竿见影，那种颗粒感和层次感瞬间就出来了，拉起来也更加自信了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度和广度，着实让我有些“相见恨晚”的感觉。它显然不是那种只停留在基础入门的教材，而是为有一定基础的学习者设计了一套进阶的攀登路径。我尤其欣赏它对不同历史时期和地域风格作品的收录和区分。从早期的“文曲”那种婉约细腻的风格，到后期融合了更多技巧的“武曲”的激昂澎湃，每种风格的代表作都被安排在了合理的学习顺序中。更难能可贵的是，它在每个作品前面，都附带了简短但极其精炼的背景介绍，让你在演奏时，不仅是机械地弹奏音符，还能体会到乐曲背后的文化意境和时代精神。这种“知其然，更知其所以然”的教学方式，极大地提升了我的学习兴趣，让我不再觉得扬琴只是一门“技术活”，而是与中国历史文化紧密相连的艺术表达。