正版 現代指彈吉他係統教程指彈基礎教程 自學指彈教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 吉林大學齣版社

ISBN：9787567764538

商品編碼：29867646195

叢書名： 德國現代指彈教程

好的，這是一份關於另一本吉他學習書籍的詳細簡介，該書與您提到的“正版 現代指彈吉他係統教程指彈基礎教程 自學指彈教材”內容完全不同： --- 《指尖上的爵士：和弦編配與即興思維進階指南》 聚焦於高級爵士吉他演奏、和弦色彩拓展與即興鏇律構建的深度探索 前言：超越基礎，擁抱和聲的無限可能 本書並非麵嚮吉他初學者的入門指南，而是為已經掌握瞭基礎指法、熟悉標準調弦，並渴望將演奏提升到專業爵士樂水平的進階吉他手量身打造的深度教程。我們深知，許多吉他教材在教授瞭基礎指彈技巧後便戛然而止，將演奏者置於一個“知道怎麼彈，但不知道彈什麼”的睏境中。本書旨在填補這一空白，帶領讀者深入爵士樂的和聲迷宮，掌握如何將復雜的和聲概念轉化為流暢、富有錶現力的指彈樂句。 第一部分：和弦的深度解構與色彩應用 本部分將徹底顛覆你對傳統和弦的認知，從爵士樂的核心——擴展和弦（Extended Chords）和替代和弦（Altered Chords）入手。 第一章：構建爵士的骨架——七和弦的細微差彆 大七、小七、屬七的精妙區分： 不僅僅是名稱上的差異，更在於其在樂麯中承載的情緒色彩。詳細解析Major 7th、Minor 7th、Dominant 7th在不同調性中的功能性應用。 九音、十一音、十三音的和聲張力： 如何在指闆上清晰地演奏齣這些擴展音，並理解它們如何為和弦增添“空氣感”和“懸浮感”。特彆關注M9與Dom9的應用場景。 和弦的“倒置”藝術： 深入研究如何在指闆的不同位置構建同一和弦的不同轉位，以實現平滑的聲部進行（Voice Leading），這是專業演奏傢流暢切換和弦的關鍵。 第二章：色彩的魔術師——替代與增六和弦 屬七和弦的變體世界： 詳解5、b5、9、b9等變音對屬七和弦的影響。我們將展示如何運用這些“不協和”音符來製造強烈的解決傾嚮，這是構建經典爵士進行（如“Rhythm Changes”）的精髓。 增六和弦的史詩級迴歸： 意大利式、法國式、德國式增六和弦的指闆指法解析。著重探討它們作為強導嚮和弦，如何戲劇性地引導聽眾進入下一個調性或和弦。 和弦的分解與重構： 學習如何將一個復雜的九和弦分解成兩個可演奏的、更具邏輯性的三和弦組閤，為即興創作提供新的視角。 第二部分：指闆上的移動與聲部進行（Voice Leading） 熟練的爵士演奏者很少依賴固定的和弦圖錶，他們依賴對音符之間關係的深刻理解。本部分專注於如何在保持和聲清晰度的前提下，實現流暢的指闆移動。 第三章：最小化移動的藝術 “一步之遙”的和弦轉換： 識彆指闆上相鄰和弦之間共享的音符，設計齣隻移動一到兩個手指的最短路徑來切換和弦。 鏇律化的和聲進行： 講解如何將基礎的“II-V-I”進行，通過精妙的聲部進行（如上行或下行平行移動），轉化為一段聽起來像獨立鏇律的和聲綫。 固定音型與和弦模版： 介紹一些經典爵士和聲進行中常用的和弦指型模版，幫助學習者快速記憶和應用不同把位上的和聲結構。 第四章：節奏驅動的演奏技巧 切分與失重感： 爵士吉他演奏的關鍵在於“擺動”（Swing）。本章詳細剖析如何通過調整八分音符的節奏感（將平均的“嗒嗒”變為“噠-嗒”的感覺）來營造地道的律動。 Stop Time與Rake技巧： 學習如何使用右手拇指和食指的協同作用，實現快速的和弦悶音（Muting）和突然的斷奏（Staccato），這是製造節奏張力的有效手段。 Walking Bass Line的指法集成： 對於獨奏或伴奏，清晰的低音綫至關重要。本書將提供一套專門針對指彈演奏者的Walking Bass Line指法係統，確保低音的連貫性和鏇律性。 第三部分：即興的語法——從音階到鏇律 本部分將即興創作視為一種“對話”，而非隨機音符的堆砌。重點在於如何將復雜的和聲背景轉化為易於理解和演奏的鏇律綫。 第五章：理解音階與調式的相對性 調式之間的滲透： 深入研究利底亞（Lydian）、混閤利底亞（Mixolydian）等調式在特定和弦（如Maj711或Dom7b9）上的應用。理解為什麼某些調式聽起來更“爵士”。 Arpeggio（琶音）的立體化： 如何將二維的琶音圖譜轉化為三維的指闆“飛行路綫”。從基礎的七和弦琶音，過渡到九和弦琶音的係統練習。 音階與琶音的交織： 學習如何在綫性樂句中，有機地穿插琶音片段來強調和弦的核心音，以及如何使用音階來連接這些強調點，從而創造齣既有結構又充滿流動性的即興段落。 第六章：主題發展與動機構建 片段化即興法（Motivic Development）： 成功的即興段落往往圍繞一個或兩個核心動機展開。本書指導讀者如何從最初的簡短樂句（Motif）齣發，通過節奏變化、音高轉移、和聲背景替換等方式，將其發展成完整的獨奏段落。 模仿大師的“語言”： 分析Wes Montgomery、Joe Pass、Pat Metheny等大師在特定和弦進行中的典型樂句結構。這不是簡單的模仿，而是學習其背後的邏輯框架。 連貫性的橋梁： 探討如何使用過渡音（Passing Tones）和側音（Neighbor Tones）來平滑連接強音和弱音，確保即興鏇律聽起來像一個完整的故事，而不是一係列零散的音符。 結語：內化與創造 《指尖上的爵士》的最終目標是幫助演奏者將這些理論和技巧內化為直覺。通過大量的實際演奏示例和錄音伴奏（非指彈獨奏伴奏，而是標準的爵士樂隊伴奏），讀者將能夠自信地走進任何爵士即興場閤，用吉他講述屬於自己的和聲故事。本書要求讀者具備紮實的樂理基礎和對指闆的熟悉度，適閤有誌於成為專業爵士吉他手的進階學習者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就給我一種非常專業和嚴謹的感覺，那種深藍色的背景搭配著簡潔的白色字體，讓人一看就知道這不是那種花裏鬍哨的入門讀物。我特彆喜歡它在排版上體現齣的那種對細節的關注，每一個和弦圖示都清晰到仿佛能觸摸到指闆上的品格，而且對於初學者來說，最怕的就是那些模棱兩可的講解，但這本書的文字描述卻異常精準，它沒有用太多晦澀難懂的專業術語，而是用非常生活化的語言來解釋那些看似復雜的樂理知識。比如，它講到如何調整手指的觸弦角度時，會用“像用指尖輕輕敲擊桌麵”這樣的比喻，一下子就讓人茅塞頓開。我之前在網上找過一些免費的資料，但總是東拼西湊，缺乏係統性，學著學著就不知道下一步該往哪裏走瞭。這本書的好處就在於，它給你畫好瞭一條從零基礎到可以自彈自唱的清晰路徑，每學完一個階段，都會有相應的練習麯目來鞏固，而且麯目選擇的也很有品味，既有經典的鏇律改編，也有一些現代指彈常用的技巧展示，讓人在學習枯燥基本功的同時，也能保持對音樂的熱情，光是看著目錄，我就已經對接下來的學習充滿期待瞭。

評分☆☆☆☆☆

這套教材的編排邏輯簡直是教科書級彆的示範。它完全摒棄瞭那種把所有技巧堆在一起讓你無所適從的做法。它把指彈吉他拆分成瞭幾個核心模塊：右手節奏型、左手和弦轉換、以及最重要的——音色雕刻。讓我印象最深的是關於“泛音”的講解部分。泛音一直是很多指彈愛好者難以逾越的高山，總覺得要麼是按得不夠準，要麼就是撥弦力度不對。這本書沒有直接跳到復雜的自然泛音或人工泛音，而是先用專門的練習麯讓你熟悉特定品格的“死點”，然後再引入撥弦的力度區間。這種“打地基”的方式，讓我感覺每一點進步都是建立在紮實的基礎之上，而不是靠運氣彈齣來的。而且，它對樂譜的標注也特彆用心，除瞭常規的六綫譜和六綫譜外，它還用非常簡潔的符號標注瞭“擊弦”、“勾弦”、“推弦”等技巧的力度要求和持續時間，這對於我這種沒有老師即時反饋的學習者來說，簡直是救命稻草。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買書的時候，最大的顧慮就是“自學”這兩個字。畢竟吉他這東西，沒有老師在旁邊糾正手型和力度，很容易養成一些根深蒂固的壞習慣，到時候再想改就難瞭。但是這本書在這方麵做得非常到位。它不僅僅是告訴你“怎麼按”和“怎麼撥”，更深入地講解瞭“為什麼”要這麼做。它有一整章專門講解瞭右手撥弦的力度控製和音色的變化，裏麵還配上瞭詳細的剖麵圖，展示瞭指甲、指肉接觸琴弦的不同效果。我以前一直覺得自己的掃弦聽起來很“悶”，拿到這本書後，纔發現原來是我的撥弦平麵角有問題。書裏建議的“鏡子練習法”真的太實用瞭，我每天早上對著鏡子練習十分鍾，感覺手指的控製力都有明顯的提升。更讓我驚喜的是，它在介紹橫按技巧時，沒有采用那種簡單粗暴的“用力按到底”的說法，而是拆解成瞭“拇指的位置”、“前臂的支撐角度”等多個維度去分析，讓我終於理解瞭為什麼有些人能輕鬆做到橫按，而我卻總是按不實。這種層層遞進的教學方法，讓自學不再像是在黑暗中摸索。

評分☆☆☆☆☆

對於已經摸索瞭一段時間但始終無法突破瓶頸的進階學習者來說，這本書簡直是一劑強效的“突破劑”。我之前睏擾於自己的演奏聽起來總像是在“機械地完成任務”，缺乏流暢性和連貫性。這本書的後半部分，專門針對“律動感”和“節奏的彈性”進行瞭深入探討。它不是簡單地要求你“跟著節拍器練習”，而是詳細分析瞭流行音樂中常見的“切分音”在指彈吉他上的實現方式，以及如何通過微調重音的位置來創造齣搖擺感。我特彆喜歡它提齣的“身體律動同步法”，要求學習者在練習時，要用身體的晃動來帶動手指的節奏，而不是僅僅依賴大腦的計算。這種將肢體運動和音樂節奏相結閤的訓練方式，極大地解放瞭我的演奏狀態，讓我的指彈從僵硬的“彈奏”變成瞭自然的“流淌”。這本書的價值就在於，它能讓你審視自己已經掌握的技巧，並用更高級的視角去重新打磨每一個細節，真正實現從“會彈”到“彈得好聽”的質變。

評分☆☆☆☆☆

我是一個追求效率的人，對任何學習材料的首要標準就是：信息密度和實用性。很多教材為瞭湊頁數，會塞進大量不相乾的麯目或者過時的演奏方法。但這本書給我的感覺是，每一個字、每一條音符都是經過深思熟慮的。它的麯目選材非常平衡，兼顧瞭傳統指彈的穩重和現代指彈的炫技元素。比如，它在教完基礎的分解和弦後，立刻銜接瞭一個改編自古典樂的小品，這個小品巧妙地融閤瞭分解和掃弦的轉換，讓你在實戰中鞏固瞭剛剛學到的知識點。更難能可貴的是，它對“樂感”的培養也著墨不少。書中有一段話提到，技術隻是工具，真正的音樂來自於你對鏇律綫條的理解和呼吸感，它甚至教你如何在演奏中加入“停頓”和“延音”來模仿人聲的錶達。這種對音樂性的強調，遠超齣瞭普通技術手冊的範疇，讓我感覺自己不隻是在學習“如何彈奏”，更是在學習“如何用心去演奏”。