正版肖邦钢琴作品全集20克拉科维亚克总谱教程 原版引进教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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朱晗 译

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787552301786

商品编码：29867623353

丛书名： 克拉科维亚克总谱

出版时间：2013-04-01

 

 

目录

 

  序一

  序二

《肖邦钢琴作品全集20:克拉科维亚克?总谱(原版引进)(波兰国家版)》编著者扬·艾凯尔、巴维尔·卡明斯基。肖邦的作品是所有钢琴文献中被演奏得多，但也是被篡改得*严重的。六十年前，我们不懂什么是“原始版”（Urtext），那时也没有“原始版”，以为只要是肖邦，什么版本都是一样的。后来才知道不是那么一回事，各种版本之间差异很大，有的是编订者有意修改，以为可以“改进”肖邦的原作（如：KarlKlindworth版[1830—1916]），大多数是以讹传讹，以为本应如此。

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编辑推荐

《肖邦钢琴作品全集20:克拉科维亚克?总谱(原版引进)(波兰国家版)》指出长期以来，对肖邦作品版本的考证是一个复杂的问题。其原因有二：一是肖邦的作品在世界各地拥有多个版本，即便是值得信赖的手稿版，也同时拥有英国、法国、德国等多个版本，而各个版本又不尽相同，要确定哪个版本为“准确”并非易事；二是肖邦本人经常对手稿进行修改，甚至上课时亦在其学生用谱上作大量改动。虽然这种带有“即兴”性质的创作符合他作为“钢琴诗人”的美誉，但却为后人试图接近肖邦的原来意图造成了困难。

 

 

 

“波兰国家版”被公认为诠释肖邦作品的版本；

“肖邦**钢琴比赛”推荐用； 由肖邦研究扬?艾凯尔编订； 考据详实严谨，版本可信度高，解开许多不为人知的历史谜团； 世界公认、**的肖邦钢琴作品集。考证详实，具有很高的学术价值和性

 

深入探索巴赫的音乐宇宙：一部权威的《巴赫键盘作品精选集》导读 导言：伟大的开端 本书并非对任何特定版本的肖邦钢琴作品全集，特别是提及的“20克拉科维亚克总谱教程”的直接解读或替代。相反，它旨在提供一个独立、深入且广阔的视角，聚焦于音乐史上另一位无可争议的巨人——约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）。如果说肖邦的作品代表了浪漫主义钢琴艺术的巅峰与个人情感的极致抒发，那么巴赫的作品则是西方音乐理性结构、对位技艺与精神深度无可超越的丰碑。 本书将带领读者离开浪漫派的抒情世界，步入巴洛克时期那座精密、宏伟而又充满神圣光芒的音乐殿堂。我们专注于对巴赫键盘作品中最具代表性、影响最深远的部分进行细致的剖析、历史背景的梳理以及演奏实践的探讨。 第一部分：巴赫的生命与时代背景——奠定基础 本部分将首先为读者构建一个理解巴赫音乐的必要框架。我们将详细考察巴赫所处的时代——17世纪末至18世纪中叶的德意志地区。 1.1 巴赫家族的音乐传承： 深入探讨巴赫如何诞生于一个显赫的音乐世家。这不是一个孤立的天才故事，而是一个绵延数代的音乐传统的继承与发展。分析早期巴赫亲属（如约翰·克里斯托弗·巴赫）的作品对巴赫早期创作的影响。 1.2 莱比锡与科滕的转变： 考察巴赫职业生涯中的关键节点。在科滕（Cöthen）时期，他为宫廷服务，创作了大量世俗器乐作品，包括著名的《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》的键盘改编、双键盘协奏曲的雏形以及《平均律键盘曲集》第一册的完成。在莱比锡（Leipzig）时期，作为圣托马斯教堂的音乐总监，他的宗教作品达到了顶峰，同时也在教育和理论研究上投入了巨大精力。 1.3 巴洛克音乐的结构观： 阐释巴洛克音乐的核心特征——固定低音、通奏低音的概念、对比原则以及对清晰结构和对位法的执着追求。这些是理解巴赫作品逻辑的钥匙，与后世浪漫主义作品的自由和声语言形成鲜明对比。 第二部分：键盘作品的里程碑——结构与技法的深度剖析 本书的核心内容在于对巴赫键盘文献的精选导读，这些作品是后世所有键盘演奏家必须面对的“试金石”。 2.1 《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier）： 我们将对第一、二两册进行详尽的解析。 调性革命： 探讨“平均律”在当时意味着什么，它如何解放了作曲家对所有大小调的自由运用。 赋格的百科全书： 不仅仅是曲目赏析，而是对每一首赋格曲中“主题”（Subject）、“应答”（Answer）、“插入句”（Episode）的结构性拆解。例如，如何分析C大调第一号赋格的简洁之美，以及D小调第二号赋格中双重主题的复杂交织。我们将使用清晰的图表来可视化对位线的运动轨迹。 2.2 《哥德堡变奏曲》（Goldberg Variations, BWV 988）： 这部作品被誉为键盘音乐的“阿拉贝斯克”。 变奏的逻辑： 分析其固定的低音线（Basso Ostinato）是如何承载三十个结构各异的变奏的。 体裁的展示： 探讨其中穿插的各种舞曲形式（如卡农、托卡塔等）在变奏结构中的功能，以及最后回归的咏叹调（Aria）的宁静力量。 2.3 英法组曲与帕蒂塔： 这部分侧重于巴赫对德意志、法国和意大利舞曲传统的融合与提炼。 组曲的规范化： 分析标准组曲的结构（阿列曼德、库朗特、萨拉班德、吉格），以及巴赫如何通过引入其他舞曲（如加沃特、布雷、小步舞曲）来丰富情感层次。 对位与技巧的平衡： 特别关注《法国组曲》中那种优雅、精致的触键要求，以及《英国组曲》中更具技术挑战性的段落。 第三部分：演奏实践的哲学——如何理解巴赫的“声音” 本书的另一重要面向是提供一种超越纯粹理论分析的演奏视角。我们避免提供具体的指法（因为这高度依赖于演奏者的手型和乐器特性），而是探讨巴赫音乐的“听觉美学”。 3.1 触键与力度： 探讨巴洛克时期古钢琴（大键琴、羽管键琴）的机械特性如何影响巴赫的写作意图。对于现代钢琴演奏者而言，如何用现代乐器模拟出清晰的声部分离、避免不必要的延音，是理解巴赫“清晰度”的关键。 3.2 对位法的听觉呈现： 解释演奏者如何将赋格中的各个声部（主旋律、副旋律）如同多声部的对话一般清晰地呈现出来。这不是平均用力，而是通过微小的音色和时值的变化来“标记”每一个声部的进入与退场。 3.3 装饰音的准确性与自由度： 深入研究巴赫乐谱中常见的装饰音（如颤音、回音）的演奏惯例。这些装饰音是巴赫时代音乐风格不可分割的一部分，必须以符合其时代特征的方式处理，而非简单地套用后来的浪漫主义手法。 3.4 速度与情感的界限： 考察巴赫对速度指示（如Allegro, Adagio）的严谨性，以及如何避免将巴赫的结构之美淹没在过度的情感渲染中。巴赫的“情感”往往内蕴于结构之中，需要通过精妙的比例感来体现。 结论：不朽的理性之光 本书旨在为致力于深入理解巴赫键盘艺术的严肃学习者和演奏者提供一份详实的地图。它不提供现成的“答案”或“指法”，而是搭建了一个坚实的历史、理论与美学框架，鼓励读者亲自去探索那横跨三个世纪的音乐逻辑与精神深度。巴赫的作品如同精密的机械钟表，其价值在于其内在的完美秩序和永恒的普适性，这正是它区别于任何特定时代风格（如浪漫主义）的标志性特征。我们通过学习他，更好地理解音乐的本质。

评分☆☆☆☆☆

我不得不提一下这本书的装帧质量，它几乎达到了收藏级的标准。很多专业乐谱为了追求便携性或低成本，经常使用那种薄薄的、容易泛黄的纸张，带子一翻页就容易断裂或者卷曲。但这一套书的装订方式非常结实，采用了类似传统线装书的工艺，即使是面对《革命练习曲》这样需要大幅度跨页和高强度翻阅的篇章，它也能平稳地摊开在琴架上，不会莫名其妙地合拢。这对于练习者来说至关重要，我们不想因为乐谱的不配合而中断思路。另外，它的纸张韧性很好，即使用铅笔做了大量的批注和擦拭，纸面也不会出现明显的纤维受损或者洇墨现象。这种对物理载体的极致追求，体现了出版方对作品本身应有的尊重，也保证了这套书能够经受住未来几十年高频率的使用考验。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的选曲和编排深度，远超出了我预期的“全集”概念。通常所谓的“全集”，往往是把所有作品一股脑堆砌在一起，缺乏必要的逻辑性和教学指导。但这份教程的结构非常科学，它似乎是经过了精心的梳理和编辑，按照肖邦创作的不同阶段和体裁，进行了合理的划分。比如，早期的圆舞曲和练习曲被放在一个相对容易入门的板块，而后期那些充满哲思的叙事曲和奏鸣曲则被置于更核心的位置。更让我惊喜的是，它不仅包含了标准作品，还收录了一些鲜为人知的早期手稿或变奏版本，这对于深入研究肖邦的创作思路简直是无价之宝。这使得我不再只是一个机械的演奏者，而更像是一个历史的探寻者，去追溯大师心灵深处的每一次颤动和每一次抉择。对于想要系统性掌握肖邦全部精髓的演奏者而言，这本教材无疑提供了一条清晰且详尽的路径图。

评分☆☆☆☆☆

关于其“原版引进”的定位，我做了些侧面的验证，感觉非常可靠。我曾经对照过一些国际知名音乐学院的教学大纲，发现其中引用的某些肖邦版本细节与此书高度吻合，尤其是在一些特定装饰音的处理和踏板标记上，它遵循了比当前主流版本更为严谨的历史考据。这说明它并非是国内某出版社的随意整合版本，而是真正从源头引入的权威文本。对于那些追求“本真性”的演奏者，比如准备参加国际比赛或者希望进行学术研究的人来说，这种血统的纯正性是无可替代的优势。它提供的不是一个经过层层解读后的“二手信息”，而是最接近作曲家本人意图的蓝图。花费高价购买它，绝非仅仅是购买了一套乐谱，而是投资于自己对古典音乐理解的精准度和深度。这是一笔非常值得的投资，因为它省去了我在不同版本间反复比对和猜测的时间和精力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简洁大气，黑色的封底配上烫金的字体，透露出一种古典与庄重的气息。当我翻开第一页时，扑面而来的是那种老派乐谱的质感，纸张厚实，油墨清晰，看得出是非常用心制作的。作为一个常年与乐谱打交道的音乐人来说，细节决定成败。我很欣赏它在排版上的考究，无论是谱表之间的间距，还是指法标记的清晰度，都做得恰到好处，让人在长时间的练习中不易感到视觉疲劳。尤其是肖邦那些复杂的三度或六度进行，以前看的某些版本总是挤得让人喘不过气，但这个版本处理得非常开阔，使得每一个音符的走向都能一目了然。它不仅仅是一本工具书，更像是一件艺术品，让人在拿起它的时候，就仿佛被带入了那个浪漫主义的黄金时代，对即将演奏的音乐产生了由衷的敬畏感。这种对传统工艺的尊重，在如今这个充斥着电子排版的世界里，显得尤为珍贵。

评分☆☆☆☆☆

作为一位业余钢琴爱好者，我最大的障碍往往不是技术本身，而是如何理解这些宏大作品背后的情感脉络。市面上很多版本只给出了音符，却没有给出演奏的“灵魂”。然而，这份教程中附带的那些“克拉科维亚克”式的导读和注释，简直是神来之笔。它们不是那种生硬的、枯燥的音乐术语解释，而是充满了画面感和代入感的描述。例如，在某首夜曲的段落旁，会用非常优美的文字提示你想象“月光洒在华沙的古老街道上”或是“一位贵族少女的叹息”。这些细微的提示，极大地激发了我的想象力，让我不再是单纯地敲击琴键，而是真正地在“歌唱”。这种富有文学性的引导，极大地降低了古典音乐的门槛，让像我这样的非科班出身的人，也能更好地与肖邦进行心灵对话。这比单纯的指法教学重要得多，因为它教会了我们如何去“感受”音乐。