青少年学口琴 24孔口琴教材 青少年学口琴 青少年学音乐系列丛书 口琴自学教程书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805533797

商品编码：29867326293

丛书名： 青少年学口琴青少年学音乐系列丛书

188mm   4mm   260mm   0.2Kg 手工测量，均有误差

产品信息

书 名	青少年学口琴	定 价	14.00元
作 者	陈宜男	难 度	初级
开 本	16开	属 性	音乐教程
页 数	83页	光 盘	无
谱 号	简谱	出版社	上海音乐出版社
数 量	1本书	出版日期	1993年2月第1次印刷

 

 

产品展示

细节展示

产品目录

序 第I节 口琴的特点和作用 第二节 口琴的品种及调   一、口琴的品种   二、口琴的调 第三节 怎样选择口琴及保养   一、选择口琴的标准   二、保养口琴的知识 第四节 正确的吹奏姿势及标准的拿琴方法   一、吹奏口琴的姿势   二、标准的拿口琴方法 第五节 如何才能学好口琴   一、识谱法   二、练习各种吹奏法 首先要熟悉音阶   三、要吹好口琴必须注意运气   四、重视表情 第六节 简便单音吹奏法   简便单音的练习 第七节 实用单音吹奏法   实用单音的音阶练习   一、中音部的练习   二、低音部的练习   三、高音部的练习 第八节复音吹奏法   一、前半拍复音的练习   二、后半拍复音的练习 第九节琶音奏法   琶音奏法的练习曲 第十节 空气伴奏法   空气伴奏法的练习曲 第十一节 手震音奏法   手震音奏法的练习曲 第十二节小鼓奏法   小鼓奏法的练习曲 第十三节装饰音奏法   装饰音奏法的练习曲 第十四节 顿音奏法   顿音奏法的练习曲 第十五节 波音奏法   波音奏法的练习曲 第十六节 颤音奏法   颤音奏法的练习曲 第十七节 大小伴奏   大小伴奏的练习曲 第十八节小提琴奏法   小提琴奏法的练习曲 第十九节 高音伴奏法   高音伴奏法的练习曲 第二十节 曼陀铃奏法   曼陀铃奏法的练习曲 第二十一节 八度和音奏法   ……

 

编辑推荐

上海口琴会副会长陈宜男女士为普及口琴音乐辛勤工作数十年，现以她多年的教学实践经验，编写了本书。自1993年出版以来，颇受广大青少年口琴爱好者的欢迎，对推动口琴音乐的普及和发展，提高演奏水平起到了一些作用。     本书阐述了口琴音乐中常用的二十多种吹奏方法，并介绍了部分口琴的重奏及合奏，同时为使青少年学习者提高对口琴音乐的兴趣，选编了28首ICl琴乐曲，读来甚感通俗易懂。     事隔七年，本书已一版再版，并闻应广大爱好者要求由32开本改为16开本再版，感到非常欣慰。余已年届九十，从十岁学吹VI琴，终生与口琴结下了不解之缘，今看到口琴音乐在我国的蓬勃发展，看到口琴音乐后继有人，平生之愿足矣!

 

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音乐启蒙与技巧精进：一部面向新手的多维度音乐学习指南 本书旨在为所有对音乐抱有热情，尤其是初次接触乐器或希望系统提升音乐素养的读者提供一份全面、易懂的学习路径。我们聚焦于基础乐理知识的搭建、基础演奏技巧的掌握，以及如何将这些技能融入到日常的音乐欣赏和实践之中。全书结构严谨，内容循序渐进，旨在让零基础的读者也能自信地迈出音乐学习的第一步。 第一部分：构建音乐的基石——乐理入门与基础认知 在踏上任何乐器学习之旅前，理解音乐的“语言”至关重要。本部分将深入浅出地介绍音乐世界的底层逻辑。 1. 声音的科学与音乐的元素： 我们将从物理学角度初步探讨声音的产生、频率与音高之间的关系。随后，清晰界定音乐的五大核心要素：音高、节奏、力度、音色和织体。这些概念并非抽象的理论，而是构成所有音乐作品的砖瓦。 2. 认识五线谱与记谱法： 摒弃对复杂乐谱的畏惧，本章以图文并茂的方式，详细解析五线谱的结构——高音谱号、低音谱号的定位，以及中央C的位置。重点讲解音符时值（全音符、二分音符、四分音符等）与休止符的对应关系，确保读者能准确“阅读”一段旋律的时值结构。 3. 调性与和声的初步接触： 介绍大调与小调的基本构成，解释“音级”和“半音阶”的概念。通过简单的三和弦示例，让读者初步了解和声是如何为旋律增添色彩和深度的。理解调性，是后续演奏复杂乐曲的基础。 4. 节奏的训练与节拍的掌握： 节奏是音乐的脉搏。本章着重于拍号的解读（如4/4拍、3/4拍），并提供了大量针对性的拍手、打点练习，以培养读者精准的内部节拍感。我们还会引入附点音符和切分音的初步概念，为更富弹性的节奏表现做准备。 第二部分：器乐学习的通用技巧与方法论 虽然本书没有聚焦于某一种特定乐器，但我们探讨了所有器乐学习者都应遵循的高效方法论和通用技巧。 1. 如何选择与保养你的乐器： 针对初学者在选择乐器时常遇到的困惑（如材质、品牌、预算的考量），提供中立且实用的建议。同时，强调乐器日常清洁与维护的重要性，确保乐器能长期保持最佳发声状态。 2. 正确的姿势与发声原理（以通用原则探讨）： 讨论演奏时身体各部位（如坐姿、持琴/持笛/持弦的放松度）的正确放松状态，这直接影响到耐力和音色的纯正性。对于声学乐器，我们将概括探讨气息的运用、指位的准确性等通用技术要求。 3. 视奏能力的系统提升： 视奏是衡量演奏者熟练度的关键指标。本章提供了一套渐进式的视奏训练计划，从识读简单的单音旋律开始，逐步过渡到包含固定节奏型与基础和弦的片段练习。强调“先抓大方向，再注意细节”的阅读策略。 4. 练习的效率与心理建设： 探讨如何制定个性化的练习计划，如何将枯燥的重复练习转化为高效的技能吸收过程。内容包括慢速分解练习法、分段攻克法，以及如何应对学习过程中的“平台期”和保持学习的内在驱动力。 第三部分：音乐欣赏与实践应用拓展 音乐学习不应脱离欣赏和创造。本部分引导读者将所学知识应用于更广阔的音乐领域。 1. 跨越风格的音乐之旅： 简要介绍了西方古典音乐（巴洛克、古典、浪漫主义风格的特点）、爵士乐的基础结构（如布鲁斯音阶与和弦进行）以及民族音乐的魅力。通过聆听不同风格的代表作，帮助读者建立对音乐多样性的感知。 2. 聆听的艺术——主动倾听： 区分被动听音与主动聆听。引导读者在欣赏音乐时，尝试辨识出我们在第一部分学到的元素：识别主要旋律线、跟随低音部的进行，以及感受不同乐器组合所产生的音色变化。 3. 基础即兴思维的萌芽： 对于有志于即兴创作的读者，本章提供了一个入门级别的即兴练习框架。例如，如何基于一个简单的四小节和弦走向，尝试用特定的音阶进行旋律的自由发挥，培养“在规则内自由表达”的能力。 4. 音乐的数字化处理与资源探索： 介绍了当前流行的数字音频工作站（DAW）的初步概念，推荐了一些免费或低成本的在线乐谱资源库、调音应用和节拍器工具，指导读者如何利用现代科技辅助自身的学习进程。 总结与展望 本书的目标是成为一本“永不过时”的音乐学习地图。我们没有拘泥于特定乐器的技术细节，而是着重于建立一个坚实、全面的音乐理解框架。掌握本书所涵盖的知识和方法，读者将能更轻松地学习任何其他乐器，更深入地欣赏任何类型的音乐作品，真正实现从“听众”到“音乐实践者”的转变。学习音乐是一个终身的过程，而本书将为你提供最稳固的起点。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷是想找一本能系统地、循序渐进地教我掌握布鲁斯口琴技巧的资料，毕竟现在市面上很多教材都只停留在基础的“吹吸找音阶”层面，缺乏深入的风格解析和进阶技巧的讲解。然而，这本书给我的感觉是，它似乎对口琴的“技术流派”持有一种过于保守的态度。它花了大量篇幅来讲解如何正确地持琴、如何稳定气息，这些固然重要，但对于渴望学习“压音”（bending）这种核心技巧的读者来说，书中关于这部分的论述显得捉襟见肘，甚至有些含糊其辞。压音的原理图示不够精确，文字描述也过于抽象，我尝试按照书上的方法去练习，结果只是让我的肺部感到一阵阵的酸痛，但声音的改变却微乎其微。一本号称是自学教程的书，如果不能把这种关键的、需要口头语言难以完全描述的技巧讲透彻，那就失去了它最大的价值。我更倾向于那些带有详细视频链接或更生动比喻的教程，这本书在这方面完全是空白，停留在纸面教学的传统窠臼里出不来。

评分☆☆☆☆☆

我必须得提一下这本书的定价问题。考虑到其装帧质量、内容深度和整体的实用性，目前的售价完全是虚高的。市场上的很多电子资源或更专业、更现代的口琴教程，价格可能只相当于这本书的零头，但它们能提供的学习体验和技术深度却远超于此。这本书的纸质书形式，在我看来，唯一的优势可能就是便于携带和翻阅，但鉴于其内容上的不足，这个优势也变得微不足道了。我感觉我购买的更像是一种“情怀”——购买一本传统的、实体教材的体验，而不是购买一套高效的学习系统。对于预算有限的家长或者想尝试性学习的青少年来说，这本书无疑是一个性价比极低的选项。如果定价能更亲民一些，也许可以作为一本“备用参考书”，但作为主打的、系统化的学习工具，它提供的价值远远对不起它所标示的价格标签。

评分☆☆☆☆☆

作为一本“自学教程”，这本书对读者的自主学习能力要求高得有些过分了。它基本上是一种“知识堆砌”的模式，即把你需要知道的所有信息都罗列出来，然后就假定读者能够自行消化、吸收并正确应用。例如，书中提到“颤音要均匀”，但并没有给出如何判断“均匀”的标准，也没有提供听觉上的参照物。如果我是一个完全零基础的自学者，我根本不知道我的颤音是太快了、太慢了，还是力度不对。对于口琴这种需要大量听觉反馈和肌肉记忆的乐器来说，这种“放手不管”的教学方式是极其不负责任的。真正的自学教程应该在关键节点提供“校准点”，比如“当你听到这个声音时，说明你的力度是正确的”，但这本书里，这样的指导几乎找不到，读完之后，我感觉自己像是一个拿着工具但不知道如何组装的工人。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直是一场视觉的灾难。封面那种老气横秋的配色，让我差点以为我拿错了什么八十年代的教学资料。内页的纸张质量也实在不敢恭维，摸起来涩涩的，印着那些五线谱和指法图，清晰度勉强算是“看得清”，但绝对称不上“清晰”。特别是那些示例曲谱，有些小节的音符间距挤得像沙丁鱼罐头，对于初学者来说，光是辨认清楚哪个音符该按哪个孔，就已经耗费了大量的精力，还没开始吹奏，挫败感就已经占据了上风。更别提那些所谓的“入门指导”部分，文字排版得密密麻麻，段落之间缺乏必要的留白，读起来非常吃力，让人很难集中注意力去理解那些基础乐理知识。如果作者和设计者能稍微花点心思在用户体验上，哪怕只是把字号稍微调大一点点，或者采用更现代、更清爽的排版风格，这本书的吸引力都会提升一大截。现在的样子，完全是把学习乐器这件事，变得比实际操作还要枯燥和费劲。感觉这本书更像是作者为了完成任务而匆匆付梓的作品，而不是一本真正为“青少年”读者精心打磨的教材。

评分☆☆☆☆☆

这本书在曲目选择上暴露出了一个非常严重的问题：年代感太重，缺乏与当代青少年的连接。我翻阅了后面的练习曲部分，里面充斥着一些我完全不熟悉的、像是上世纪老歌一样的旋律。我理解经典曲目有其学习价值，但一本面向“青少年”的教材，理应包含一些他们耳熟能详的流行元素，比如一些简单的动漫主题曲片段、现代儿歌，甚至是简化版的流行金曲片段。这样，学习的积极性才能被有效地激发起来。每次翻到练习曲，我都提不起兴趣去摸口琴，因为那些曲调对我来说完全没有吸引力。音乐学习的乐趣很大程度上来源于对所学内容的喜爱，如果教材提供的“奖品”——也就是练习曲——本身就缺乏诱惑力，那么坚持下去的动力自然就会减弱。教材应该是引人入胜的向导，而不是一本枯燥的曲谱集，这本书显然没有领会到这一点。