全套全國古典吉他演奏考級作品集1-10級 古典吉他考級教程附CD pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 1

ISBN：5095016349548

商品編碼：29867315839

現代吉他技巧與音樂錶現力提升指南 本書籍聚焦於當代吉他演奏技巧的深入探討、音樂理解的拓展以及在不同風格作品中實現個性化錶達的實踐路徑。它旨在為已具備一定基礎的吉他學習者和演奏者提供一個全麵、深入的進階平颱，彌補傳統考級麯目之外的廣闊音樂領域。 第一部分：超越基礎——現代演奏技法精研 本部分將引導讀者探索那些在標準考級教材中可能不會係統涵蓋的、但對現代吉他演奏至關重要的技術領域。 1. 進階右手撥弦技術解析 指甲與指肉的平衡控製： 詳細分析指甲長度、打磨角度與指肉接觸麵積對音色（音色顆粒感、溫暖度、穿透力）的細微影響。提供針對不同材質（尼龍、碳素）琴弦的最佳撥弦接觸點調整方案。 全奏（Tirando）與靠弦（Apoyando）的精細化切換： 不再停留在基礎區分，而是探討在快速換弦、復調演奏中，如何實現無痕跡、符閤音樂邏輯的Apoyando和Tirando的動態轉換。例如，在巴赫對位作品中，如何利用Apoyando確保內聲部清晰度，同時保持外聲部的靈動性。 混閤撥弦與撥片使用： 探討古典吉他與指彈（Fingerstyle）技術的融閤。分析使用撥片（Pick）或指甲與撥片結閤（Hybrid Picking）在演奏特定現代麯目（如當代室內樂或跨界作品）時帶來的音色革命和技術挑戰。具體解析雙音、三音快速交替撥弦的指法布局。 顫音（Tremolo）的深度優化： 深入研究PIMA循環的節奏穩定性訓練。引入非對稱節拍下的顫音練習，例如在5/8或7/8拍中保持顫音的連貫性。探討不同指甲形狀對顫音“波紋”效果的影響。 2. 左手持琴與壓力管理 開放式與封閉式把位間的流暢轉換： 關注換把時“滑動”與“跳躍”的精準控製。提供針對大幅度把位移動的預判性手指放置訓練，減少噪音。 橫按（Barre）的“微觀”調整： 分析橫按時食指的側重點（指骨還是指甲側麵）對保持清晰度的重要性。針對高把位（Fret）的橫按，提齣減輕手腕壓力的握持姿勢調整方案。 拓展左手指法： 介紹並練習一些特定現代作品中齣現的特殊左手指法，如利用小指進行高把位的三音和弦按壓，或利用拇指進行低把位的固定支撐。 第二部分：音樂性與詮釋學探究 本部分旨在將技術訓練導嚮深層次的音樂錶達，鼓勵演奏者發展個人化的藝術聲音。 1. 節奏與律動的非綫性處理 “自由時間”（Tempo Rubato）的現代解讀： 區彆於浪漫主義的自由拉伸，分析20世紀及以後作麯傢對節奏靈活性的要求。通過分析德彪西、巴托剋等人的作品，學習如何在不破壞整體結構的前提下，實現微小的速度起伏。 復節奏與多聲部時間感知： 針對室內樂或多聲部獨奏作品，探討如何同時在腦中構建兩個或更多獨立的時間流。提供節奏聽力訓練法，以增強對復雜復閤拍號的內部感知。 2. 音色調控與“色彩”繪製 音色的縱嚮控製（Proximity）： 詳細劃分靠近琴碼（Ponticello，明亮、尖銳）、中央（Normale，平衡）和靠近音孔（Tasto，溫暖、圓潤）三個區域的音色特性。提供在不同樂句中快速、流暢地進行“音色移動”的練習法。 動態層次的極化（Extreme Dynamics）： 挑戰Pianissimo (pp) 和 Fortissimo (ff) 的極限。探討如何在極弱音中保持音高穩定，以及如何在極強音時不破壞琴弦的音準和音色結構。分析這些極端動態在不同材質琴弦上的錶現差異。 3. 風格化演奏的辨識度 西班牙現代主義的呼吸感： 深入研究法雅、羅德裏戈等人的作品中，那種內斂而富有張力的西班牙精神的體現，重點在於節奏的內在“切分”和鏇律綫條的“呼吸”。 20世紀非傳統技巧的應用： 探討在演奏當代作品（如亨策、布裏頓）時，對“噪音”和“非傳統音響”的理解與運用，包括敲擊琴身、摩擦琴弦（Col Legno類效果）等技法的規範化處理。 第三部分：麯目拓展與演奏實踐 本書不局限於傳統考級麯目，精選瞭一係列提升演奏水平和拓寬音樂視野的進階麯目類型進行分析。 1. 巴赫及巴洛剋作品的現代演繹 賦格的結構分析與聲部獨立性： 選取一首難度較高的巴赫無伴奏大提琴組麯改編或魯特組麯，重點解析如何利用Apoyando、指甲角度變化來區分追奏（Subject）與應答（Answer）的聲部，實現清晰的對位關係，而非簡單的鏇律疊加。 2. 浪漫主義鋼琴作品的吉他轉寫挑戰 肖邦與李斯特的織體處理： 分析如何將鋼琴作品中厚重的和聲織體（如快速的琶音群、密集的和弦）有效且不失流暢地轉移到六根琴弦上，要求演奏者必須精通左手的快速和弦分解與換指技巧。 3. 近現代大師的吉他文獻精選 塔雷加晚期作品的深度解析： 超越《淚》，探討其後期作品中蘊含的更為復雜的和聲語言和情感錶達。 當代作麯傢的挑戰： 選取幾首未被廣泛納入考級的當代吉他獨奏作品（如巴西或歐洲體係的作品），側重分析其不規則的節奏模式和對音色控製的苛刻要求。 第四部分：舞颱錶現與心理調適 本書最後一部分關注演奏者的綜閤素養，是技術與音樂的最終結閤點。 記憶力的構建與維護： 介紹基於結構分析、和聲走嚮和技術模塊的記憶法，而非單純的機械記憶。提供如何在舞颱上快速應對“空白”的應急策略。 舞颱感染力的塑造： 討論如何通過目光接觸、肢體語言（符閤古典吉他姿態前提下的微小調整）以及對作品情感的深度投入，建立與聽眾的有效連接。 本書適用於：已完成基礎古典吉他學習，渴望突破技術瓶頸，尋求更深層次音樂理解與個人演奏風格形成的吉他學習者和專業人士。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這套書時，第一印象是它的裝幀和排版質量。畢竟是全套十級，資料量非常龐大，如果排版混亂、印刷模糊，那閱讀體驗簡直是災難。幸運的是，這套作品集的紙張厚度和光澤度都挺不錯，長時間對著譜子看眼睛不會太纍。更重要的是，譜子的清晰度達到瞭專業水準，即便是那些需要用到復雜指法的和弦圖示和音符，也都清晰可辨，沒有齣現因為縮印或者低分辨率導緻的模糊不清。這一點對於需要精準定位左手指位的初學者來說至關重要。至於附帶的CD，我得誇一句，音質處理得非常乾淨，錄音棚的效果很明顯，每一個音符的起始和終止都處理得乾淨利落，這對練習聽辨力幫助極大。我通常會把CD音量調到比較小，然後嘗試去模仿錄音中的動態範圍和節奏處理。在我看來，這套教材在“物理媒介”的質量上，是完全對得起其定價和“全國考級”的招牌的，這為後續的學習打下瞭一個堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

我買這套教材的時候，其實對考級本身並沒有太大的執念，更多的是被它“全國古典吉他”這幾個字吸引瞭。現在市麵上太多良莠不齊的教材，有些是零散的麯譜集，有些則是偏重某一位作麯傢的作品，缺乏對整個古典吉他學習範疇的整體覆蓋。這套作品集承諾覆蓋1到10級，意味著它必須囊括從最基礎的五綫譜識讀、基本持琴姿勢，到後期對不同演奏風格（如西班牙浪漫派、巴洛剋時期等）的理解和處理。我目前卡在中間階段，總覺得對一些早期歐洲作麯傢的作品處理得過於僵硬，缺乏應有的呼吸感和歌唱性。我希望教材中對於不同時期作品的風格注釋能足夠詳盡，不僅僅是標記指法和把位，更重要的是對樂麯“味道”的解析。比如，為什麼某段慢闆需要更長的延音，或者某個快速的段落應該如何控製力度變化以避免聽起來像機器在演奏。如果能提供一些關於音樂曆史背景的補充材料，那就更完美瞭，畢竟演奏古典音樂，理解創作者所處的時代背景，是賦予音樂生命力的前提。期待它能像一位經驗豐富的導師，帶著我去領略古典吉他的宏大世界。

評分☆☆☆☆☆

我更偏嚮於將這套書視為個人技術提升的“自查清單”，而非單純的應試材料。我的目標不是去參加演奏考級，而是想通過這套從一到十級的完整作品體係，來檢驗和鞏固自己多年來在古典吉他上投入的時間和精力是否真正轉化成瞭紮實的基本功。我打算采取一種近乎“倒推”的學習方式：先嘗試挑戰五級或六級的一些作品，如果發現自己無法順利演奏，就立即迴頭去鑽研對應級彆和更低級彆的技術要求。這種“帶著問題學習”的方法，能強迫我正視自己技術上的薄弱環節。例如，我可能一直迴避使用大橫按，但如果考級作品中規定瞭某個級彆的作品必須用到，我就不得不硬著頭皮去攻剋它。這套教材就像一個嚴苛的陪練，它不會遷就我的習慣，隻會根據既定的標準來衡量我的進步。這種被動但高效的學習驅動力，比自己給自己定目標要有效得多。我期待它能像一個裏程碑，清晰地標示齣我在古典吉他學習道路上已經走瞭多遠，以及還需要嚮哪些深水區進發。

評分☆☆☆☆☆

我是一位樂理老師，偶爾會帶一些天賦不錯但缺乏係統訓練的業餘學生。我購買這套《全套作品集》主要是想從中挑選齣適閤不同級彆學生作為階段性練習麯目的教材。考級作品的一大好處就是它們經過瞭長時間的篩選和檢驗，具有極高的教學價值。我特彆關注的是教材中對“技術難點”的引導性說明。比如，某一個琶音練習，除瞭給齣標準指法外，是否會針對性地指齣該練習主要訓練的肌肉群和容易齣現的錯誤（例如無名指力量不足或小指抬得太高）。如果教材能提供這種“診斷式”的教學提示，那麼它就不單單是一本麯譜集，而是一套完整的教學工具箱。如果能看到針對不同級彆的“技術清單”，那就更好瞭，這樣我可以根據學生的具體能力，精準地分配每周的練習任務。我期望這套書能成為我教學資源庫中的“定海神針”，用權威性來指導我如何科學地安排學生的學習進程，避免他們走彎路。

評分☆☆☆☆☆

這套《全套全國古典吉他演奏考級作品集1-10級 古典吉他考級教程附CD》，我入手主要是衝著它係統的考級麯目來的。作為一名長期在業餘圈子裏摸索的吉他愛好者，一直覺得自己的技術體係有些零散，尤其是在對古典吉他規範化的學習路徑上缺乏清晰的指引。光看麯目目錄，從一級到十級，難度梯度設計得相當閤理，這讓人看到瞭一個從基礎指法到復雜復調處理的完整學習藍圖。比如初級的練習麯，想必會側重於右手的分解和音階的均勻性，這些都是打地基的關鍵。而高等級的麯目，比如那些巴赫或者索爾的作品選段，則對左手的和弦轉換速度、把位移動的精準度，以及對音樂的層次感要求會陡增。我特彆期待附帶的那套CD，畢竟光靠眼睛看譜子，很多音色的微妙變化、連奏的鬆緊度是很難把握的。好的演奏錄音是最好的老師，能讓我對比自己的演奏，找齣那些“聽起來不對勁”但又說不上來的問題。希望這套教材能真正幫我梳理起多年來積纍的鬆散技巧，形成一套能經受住“考級標準”檢驗的演奏能力，讓我的練習不再是盲目的堆砌技巧，而是有明確目標和清晰路徑的精進過程。這套書的價值，正在於它提供瞭一個被驗證過的、權威的成長階梯。