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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549552030

商品编码：29867304162

丛书名： 小奏鸣曲集(大音符版)

出版时间：2014-06-01

目录 库劳（ Friedich Kuhlau，1786—1832）
1.小奏鸣曲Sonatine（C大调，Op.20 No.1）
2.小奏鸣曲Sonatine （G大调，Op.20 No.2）
3.小奏鸣曲Sonatine（F大调，Op.20 No.3）
4.小奏鸣曲Sonatine（C大调，Op.55 No.1）
5.小奏鸣曲Sonatine （G大调，Op.55 No.2）
6.小奏鸣曲Sonatine （C大调，Op.55 No.3）
克列门蒂（ Muzio Clementi， 1752—1832）
7.小奏鸣曲Sonatine （C大调，Op.36 No.1）
8.小奏鸣曲Sonatine （G大调，Op.36 No.2）
9.小奏鸣曲Sonatine （C大调，Op.36 No.3）
10.小奏鸣曲Sonatine（F大调，Op.36 No.4）
11.小奏鸣曲Sonatine （G大调，Op.36 No.5）
12.小奏鸣曲Sonatine （D大调，Op.36 No.6）
海顿（ Joseph Haydn， 1732—1809）
13.奏鸣曲Sonate（C大调，Hob.XVI：35）
莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart， 1756—1791）
14.奏鸣曲Sonate（C大调，KV545）
贝多芬（ Ludwig van Beethoven， 1770—1827）
15.奏鸣曲Sonate （G大调，Op.49 No.2）
16.奏鸣曲Sonate（g小调，Op.49 No.1）
杜舍克（ Johann Ladislaus Dussek， 1760—1812）
17.小奏鸣曲Sonatine （G大调，Op.20 No.1）
巴赫（ Johann Sebastian Bach， 1685—1750）
18.前奏曲Praludium（C大调，BWV846）
海顿
19.柔板Adagio（E大调，Hob.Ⅲ：74）
20.优美的行板Andante grazioso （bB大调，Hob.Ⅲ：73）
21.快板Allegro（F大调，Hob.Ⅲ：73）
22.行板Andante（C大调，Hob.Ⅰ：94）
莫扎特
23.回旋曲Rondo（D大调，KV485）
贝多芬
24.回旋曲Rondo（C大调，Op.51 No.1）
25.行板（选自《第-交响曲》）Andante（Op.21） 舒伯特（1797—1828）
26.即兴曲主题Themaaus dem Impromptu（Op.142 No.3）
27.谐谑曲Scherzo（bB大调，D593／1）
28.行板Andante（A大调，Op.120）
韦伯（ Carl Maria von weber，1786—1826）
29.变奏曲Variation（C大调，Op.7） 内容推荐

《小奏鸣曲集(大音符版)》是钢琴入门学习的选择！书中内容增加节拍机速度范围和表情记号，完善的指法，更适合中国学生练习，简明的注释，让学习更加容易，合理的编排，使练习成为一种乐趣。

 

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精选西方古典音乐大师作品集：从巴洛克到浪漫主义的钢琴独奏精粹 本书特色与内容概述 本书精心汇集了自巴洛克时代晚期至浪漫主义盛期，西方音乐史上最重要的几位钢琴作曲大师的精选独奏作品。我们旨在为具备一定基础，渴望深入探索古典钢琴曲目宝库的中高级学习者和演奏者提供一套高品质、兼具学术价值与演奏实用性的曲谱集。 本书的选材严格遵循了钢琴文献中的“核心曲目”标准，涵盖了奏鸣曲、组曲、变奏曲以及大量富有代表性的抒情小品，力求在有限的篇幅内，展现不同历史时期、不同作曲家在钢琴音乐语言上的高峰成就。 第一部分：巴洛克晚期与古典主义的基石 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (Johann Sebastian Bach) 的严谨与精妙 虽然巴赫的创作重心并非完全集中于现代意义上的钢琴（羽管键琴和大键琴是主要乐器），但他的作品是所有键盘演奏者不可逾越的基石。本书精选了： 《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier）中的精选前奏曲与赋格： 我们挑选了结构清晰、对位精湛的几首作品，如C大调第一首前奏曲（BWV 846）的典雅，以及D小调赋格（BWV 851）的严谨逻辑。着重于展现巴赫如何通过复调织体构建宏大结构，对指法和声部独立性的要求极高。 《法兰西组曲》与《英国组曲》中的精选舞曲： 如《A小调法兰西组曲》中的“前奏曲”与“吉格”，强调了巴洛克舞曲特有的节奏感和装饰音的准确处理。 《创意曲》（Inventions and Sinfonias）： 特别收录了双声部与三声部创意曲的代表作，作为训练学生对位思维和双手独立性的绝佳教材。 多梅尼科·斯卡拉蒂 (Domenico Scarlatti) 的炫技与活力 选取了十余首斯卡拉蒂的键盘奏鸣曲（K.编号），这些作品以其单乐章、充满西班牙风情的节奏、跳跃的和声以及大量运用琶音、快速音阶和双手交错等技巧著称。本书的谱例精确标注了原谱中的快速跑动和特殊记号，帮助演奏者理解其即兴的、舞台化的魅力。 古典主义的典范：海顿与莫扎特的清晰与平衡 约瑟夫·海顿 (Joseph Haydn)： 选取了三首中等难度的奏鸣曲（如Hob.XVI/52的第二乐章、Hob.XVI/49的诙谐曲），展现海顿“交响乐之父”的幽默感和结构清晰的古典主义精神。重点在于对乐句的呼吸感和清晰的力度对比。 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特 (Wolfgang Amadeus Mozart)： 收录了三首著名的奏鸣曲中的精选乐章（如K.331的土耳其进行曲、K.545的清晰首乐章）。莫扎特的乐曲要求演奏者具备透明的音色和精确的节奏感，本书特别强调了歌唱性的旋律线处理。 第二部分：贝多芬的革新与浪漫主义的曙光 路德维希·凡·贝多芬 (Ludwig van Beethoven) 的英雄气质与情感深度 贝多芬是连接古典与浪漫的桥梁，本书侧重于展现其早期到中期的成熟风格： 早期奏鸣曲选段： 如《悲怆奏鸣曲》（Op.13）的第一乐章引子，着重于力度和情感的张力处理。 中期作品选粹： 选取了《热情奏鸣曲》（Op.57）或《阿帕西奥纳塔》（Op.111）中的片段，分析其戏剧性的对比和突破性的和声语言。 “早期”练习曲与随想曲： 包含了一些为训练技术而作，但已具备深刻音乐内涵的小品，如《狂暴之怒的独白》。 第三部分：浪漫主义的抒情与炫技高峰 弗里德里克·肖邦 (Frédéric Chopin) 的诗意与技巧的完美结合 肖邦的作品是浪漫主义钢琴音乐的灵魂。本书精选了最能代表其艺术风格的作品： 夜曲（Nocturnes）： 选取了数首著名的夜曲（如降E大调Op.9 No.2，升C小调遗作），深入探讨左手伴奏的连贯性与右手旋律的“歌唱性”（Cantabile）。 圆舞曲（Waltzes）： 几首技巧与优雅并存的圆舞曲，强调舞曲的轻盈感和微妙的节奏弹性（Rubato）。 前奏曲（Préludes）： 选取了数首标志性的前奏曲（如“雨滴”），分析其如何在短小的篇幅内展现完整的情感世界。 罗伯特·舒曼 (Robert Schumann) 的内心独白 舒曼的作品充满了文学性和自传色彩。我们收录了： 《儿时情景》（Kinderszenen）： 特别是《梦幻曲》（Träumerei），解析其和声的色彩变化和内敛的情感表达。 《狂欢节》（Carnaval）中的代表性片段： 如“飞翔”和“蝶恋”，展现其快速的性格化小品处理。 约翰内斯·勃拉姆斯 (Johannes Brahms) 的厚重与内省 选取勃拉姆斯的几首晚期“幻想曲”或“间奏曲”（Intermezzi），如Op.118中的作品，这些作品要求演奏者掌握温暖、丰满的音色，并在严谨的结构下流露出深沉的思考。 第四部分：钢琴技巧的巅峰与民族乐派的色彩 弗朗茨·李斯特 (Franz Liszt) 的钢琴魔力 收录了部分《练习曲》（Études）和《安魂曲》（Transcendental Études）的改编片段，着重于双手跨越、八度连奏、和弦分解等技巧的展现，但编辑时已去除纯粹的“炫技”部分，保留了作品的核心音乐性。 克劳德·德彪西 (Claude Debussy) 与印象主义的色彩实验 虽然德彪西更偏向近现代，但其对音色和踏板的革新极大地影响了后世。本书挑选了《前奏曲集》中的几首（如“亚麻色头发的少女”），指导演奏者如何运用现代钢琴的共鸣特性，捕捉瞬息万变的音色。 本书的编辑方针： 本书所有曲目均采用了国际公认的权威版本作为底本进行校对。排版清晰，特别在复杂的复调段落和快速跑动处，对指法标记进行了审慎的标注和建议（非强制性，仅供参考）。注释部分简要介绍了每首作品的创作背景、技术难点和风格特点，旨在帮助学习者在技术训练的同时，建立起对西方音乐史的宏观认识，实现从“弹奏”到“理解与再现”的跨越。

评分☆☆☆☆☆

我儿子（小学三年级）开始学琴快一年了，之前用的是那种传统的小汤系列，学到后面感觉他开始有点抗拒，觉得那些练习曲太平淡，提不起兴趣。经朋友推荐，我们换成了这本《小奏鸣曲集》，效果立竿见影！他对于新曲子的热情度明显高了不少。这套书的巧妙之处在于，它选择了那些旋律性强、听起来就不那么“枯燥”的曲目。虽然是小奏鸣曲，但改编得非常适合初中级水平的孩子。更重要的是，它在曲目编排上非常有层次感。我仔细对比了一下，它不是简单地把难度相近的曲子堆在一起，而是通过不同作曲家的作品，巧妙地引导孩子去适应不同的音色和节奏模式。比如，前面几首曲子强调的是音阶的均匀性，后面几首则开始引入一些简单的和弦分解和踏板运用概念，虽然标注的是“大音符版”，但它丝毫没有牺牲音乐的复杂性和完整性。我看到他自己练习时，会更专注于音乐的表达，而不是机械地敲击琴键。从家长的角度看，这套书成功地将“练习”转化成了“演奏”，极大地保护了孩子对钢琴的兴趣火花，强烈推荐给正在经历平台期的琴童家长们！

评分☆☆☆☆☆

我购买这本《正版 小奏鸣曲集大音符版》主要是为了解决我左右手协调性差的问题。我学琴多年，基础尚可，但一到双手各自独立处理不同节奏和旋律时，就会出现明显的拖沓和错位。我试过很多专门的“左右手分离练习册”，但效果都不太理想，因为它们往往是机械化的重复，缺乏音乐性，练起来索然无味。这套小奏鸣曲集给我带来了惊喜。因为小奏鸣曲本身就是为了展示钢琴复调和双手对话而生的。书中的曲目虽然是“大音符版”，但其内在的织体结构却是非常精妙的。我发现，当我在处理这些旋律优美的小奏鸣曲时，大脑的注意力会被音乐本身吸引，而不是只关注“我在弹什么音”。这种专注度的提升，极大地促进了左右手的配合。比如，有一首曲子，左手需要持续稳定的伴奏型，右手则有跳跃的旋律，在音乐的驱动下，我的双手竟然能比单独练习时更自然地找到那个“平衡点”。对我这种中级水平的习琴者来说，它提供的不是简单的技术练习，而是一种将技术融入音乐的实战演练场。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是钢琴学习者的福音！我作为一个多年摸索的业余爱好者，总觉得市面上的教材要么太浅显，缺乏系统性，要么就是难度跨度太大，中间的过渡衔接不上。这本《正版 小奏鸣曲集大音符版》完美地解决了我的痛点。首先，它的“大音符版”设计真的太贴心了，对于我这种视力不算顶尖，或者刚开始接触复杂乐谱的人来说，清晰度直接提升了一个档次。很多时候，不是技术跟不上，而是乐谱上的音符挤在一起，光是辨认就要耗费大量精力。这套书的排版极其讲究，每一个音符都像是被单独“请”了出来，呼吸感十足。更让我惊喜的是曲目的选择。小奏鸣曲本身就是非常经典的曲目，既能锻炼手指的独立性和协调性，又能培养对巴洛克和古典时期音乐风格的初步感知。它不像那些纯粹的炫技曲集，而是真正注重基础功的扎实训练。我尤其喜欢其中几首克莱门蒂的作品，它们在保持趣味性的同时，对力度和清晰度的要求也逐步提高，简直是为我们这些想要精进基本功的人量身定制的进阶阶梯。如果你也在寻找一套既能让你看得舒服，又能让你学得明白、练得踏实的教材，别犹豫了，这套书绝对物超所值。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我买这本书的时候有点怀疑，市面上这么多钢琴谱，凭什么这本“大音符版”就能脱颖而出？抱着试试看的心态收下后，我花了整整一个下午的时间来翻阅和试弹。我的感受是，它在“便携性”和“易读性”之间找到了一个绝佳的平衡点。很多号称大音符的教材，为了追求字体大，把乐谱的跨度拉得太长，导致在钢琴上弹奏时，眼睛需要频繁地大幅度移动，反而增加了阅读负担。但这本集子的排版非常聪明，它通过合理的留白和分行处理，确保了音符清晰可见的同时，维持了乐谱的整体连贯性。对于我们成年人自学来说，这非常关键。另外，小奏鸣曲这种体裁，正好可以帮助我们快速掌握不同调性的指法变化和乐句的呼吸感。我过去弹奏奏鸣曲时总觉得节奏上很僵硬，但这些小型的、结构完整的作品，让我能在一个更短的周期内体会到乐句的起承转合。它不仅仅是一本曲谱，更像是一个精心设计的“小型音乐会预演”，让你在不感到压力的情况下，逐步建立起对古典音乐结构的敬畏和理解。如果你是自学者，这本教材的清晰度绝对是为你保驾护航的利器。

评分☆☆☆☆☆

作为一个常年需要整理和挑选教学材料的钢琴教师，我必须说，市面上很多号称“经典”的曲集，实际上只是在重复劳动，选曲老套，排版过时。但是这本《正版 小奏鸣曲集大音符版》展现出了非常现代的教学理念。首先，它的字体和间距设计，对于视力敏感的学生非常友好，这本身就为教学省去了很多口头说明的时间。其次，它所选的这些小奏鸣曲，很多都是被忽略的宝贵资源，它们是连接基础练习曲和真正奏鸣曲之间的桥梁。我发现，很多学生在练习那些传统的奏鸣曲时会感到吃力，就是因为缺乏对奏鸣曲式结构的基本认知。这套教材通过循序渐进的小奏鸣曲，不动声色地教会了学生什么是呈示部、发展部和再现部，只是它们的篇幅更短，结构更清晰。我个人非常欣赏它对指法标注的细致程度，虽然是教学辅助性质的曲谱，但它提供的指法建议非常专业且实用，避免了学生养成不良的手型习惯。总而言之，这是一套兼具学术严谨性和课堂实用性的优秀教材。