正版流行吉他谱 吉他弹唱汪峰全集 歌曲弹唱曲谱入门经典摇滚书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806928608

商品编码：29867260964

丛书名： 吉他弹唱汪峰全集

开本：16开

出版时间：2013-06-01

 

目录

乐谱知识入门 
一、怎样识简谱 
二、怎样识吉他六线谱 
1.光明 
2.眩晕 
3.存在 
4.窗台 
5.等待 
6.母 
7.爸爸 
8.恒星 
9.地心 
10.花火 
11.迷鹿 
12.觉醒 
13.绽放 
14.旅途 
15.碎梦 
16.英雄 
17.尘土 
18.流浪 
19.彼岸 
20.改变 
21.硬币 
22.小鸟 
23.错误 
24.青春 
25.啦啦啦 
26.春天里 
27.大桥上 
28.在雨中 
29.一瞬间 
30.向阳花 
31.名利场 
32.挥挥手 
33.我的路 
34.雪钟花 
35.笑着哭 
36.北京北京 
37.再见青春 
38.晚安北京 
39.飞得更高 
40.勇敢的心 
41.我们的梦 
42.长安街上 
43.空空如也 
44.你不知道 
45.我在长大 
46.有意思吗 
47.无主之城 
48.恩赐之地 
49.来不及了 
50.生来孤独 
51.边走边唱 
52.空的发狂 
53.抵押灵魂 
54.像个孩子 
55.不经意间 
56.直到**
57.时光倒流 
58.怒放的生命 
59.上千个黎明 
60.我们的爱情 
61.蹩脚的爱情 
62.再见蒲公英 
63.我如此爱你 
64.爱你的方式 
65.宝贝没什么 
66.十二月的泪 
67.哭泣的拳头 
68.破碎的歌谣 
69.我爱你中国 
70.如果风不再吹 
71.像梦一样自由 
72.生命中的 
73.我真的需要你 
74.再见二十世纪 
75.让我们在一起 
76.当我想你的时候 
77.信仰在空中飘扬 
78.不能接受的事实 
79.美丽世界的孤儿 
80.多么**的生活 
81.一百万吨的信念 
82.为了让生活继续 
83.不能停止的哭泣 
84.你是我心爱的姑娘 
85.爱是一颗幸福的

 

 

《吉他弹唱汪峰全集》主要内容包括：怎样识简谱、怎样识吉他六线谱，眩晕、存在、窗台、等待、母、爸爸、恒星、地心、花火、迷鹿等。我们都知道汪峰的歌曲很有霸气，能唱出人的心生似的。音乐是表达的一种方式，他的歌曲豪迈而有个性，同时又励志。是你不得不听的好歌曲哦！

编辑推荐

《吉他弹唱汪峰全集》由上海音乐学院出版社出版。

   

经典民谣吉他曲谱精选：从指弹入门到乐队伴奏的完美指南 图书名称：经典民谣吉他曲谱精选：从指弹入门到乐队伴奏的完美指南 内容简介： 本书旨在为所有热爱民谣音乐的吉他学习者提供一套全面、系统且极具实用性的曲谱学习与演奏指南。我们聚焦于那些跨越时代、深入人心的经典民谣作品，从最基础的和弦运用到复杂的指弹技巧，再到适合乐队演出的伴奏编排，力求让每一位读者都能在实践中不断精进。 第一部分：民谣吉他基础与指弹入门（奠定坚实基础） 本部分是为初学者量身打造的“地基”。我们深知，扎实的乐理基础和正确的演奏姿势是通往音乐殿堂的基石。 1.1 认识你的乐器与基础设置： 详细解析民谣吉他的结构、弦的调音方法（标准调音、Drop D等常见变调），以及如何根据不同曲风选择合适的拨片厚度和指甲保养常识。我们不仅提供图文说明，还附带二维码链接至高清演奏示范视频，确保读者能准确模仿。 1.2 和弦库的构建与按法优化： 收录了民谣中最常用的开放和弦（C、G、D、Em、Am等）和大横按（F、B7等）的清晰指法图。重点讲解如何克服按压大横按时的手部疲劳，传授“按压技巧”与“放松时机”，以及如何通过和弦转换练习，实现流畅、无杂音的换把。特别增设“和弦变体速查表”，收录如Cadd9、G6/B等常用色彩和弦的按法，为后续的进阶曲目做铺垫。 1.3 节奏型与扫弦的艺术： 民谣的灵魂在于律动。本章系统梳理了基础的四拍、三拍子节奏型，从最简单的“下-下-上-上-下-上”逐步过渡到更具律动感的切分节奏。我们使用“节奏标记法”，将复杂的扫弦模式分解为易于理解的拍子单位，并配有详细的左右手配合练习。同时，探讨扫弦力度与音色的控制，例如如何通过靠近琴桥或音孔的位置调整扫弦音色。 1.4 轻松进入指弹世界（Fingerstyle Essentials）： 本部分是本书的亮点之一，专注于将旋律、低音与伴奏融为一体的指弹技巧。 基础指法分配： 详细讲解PIMA手指在不同弦上的经典分配模式（如4/3/2/1指法）。 基础琶音练习： 涵盖“分解和弦”的固定指法练习，确保低音（P）的稳定性和旋律音（I/M/A）的清晰度。 律动性指弹范例： 以多首经典民谣的简化指弹版本为例（如《Country Roads》的简化版），展示如何用单吉他模拟完整的乐队效果。 第二部分：经典曲目实战演练（风格解析与弹唱结合） 本部分精选了不同年代、具有代表性的民谣金曲，每首曲目都提供至少两种演奏方案。 2.1 经典民谣弹唱标准版： 选取了十首流传度极高的经典作品（如鲍勃·迪伦、约翰·丹佛、保罗·西蒙等人的代表作）。 曲谱呈现： 采用五线谱与六线谱结合的标注方式，清晰标出歌词、主旋律音符（针对独唱部分）和基础和弦名称。 伴奏模式解析： 针对每首歌的特点，设计了“万能伴奏模版”，例如，慢速情歌多采用分解琶音，中速叙事曲则采用稳定扫弦。我们详细标注了每个小节应采用的节奏型，确保初学者也能准确跟上歌曲的速度和情绪。 2.2 进阶指弹改编范例： 针对第二部分的重点曲目，我们提供了一份经过精心编排的“入门级指弹改编谱”。 技巧融入： 这些改编中会自然地融入击板（Percussive Slap）、勾弦（Hammer-on/Pull-off）和滑音（Slide）等民谣指弹常用技巧，帮助学习者在演奏熟悉曲目的同时，习得新技术。 旋律线条凸显： 明确标注哪些音符是必须弹奏的“主旋律音”，保证即使是伴奏形式的演奏，旋律感也不会缺失。 2.3 歌曲的情感处理与速度控制： 本章超越了单纯的音符和节奏，探讨如何“演奏”音乐。我们将分析每首歌曲的背景故事和核心情感，指导读者如何运用揉弦（Vibrato）的幅度、推弦（Bend）的力度以及休止符的留白，来完美诠释歌曲的内涵，使演奏不再机械化。 第三部分：进阶技巧与音乐创作（拓展视野） 本部分面向已具备一定基础，希望进一步提升演奏水平和尝试自我创作的学习者。 3.1 进阶和弦与色彩的运用： 深入讲解属七和弦（7th）、九和弦（9th）、挂留和弦（Sus）在民谣中的功能与色彩。我们通过实际范例说明，如何用一个简单的C和弦替换成Cmaj7或Csus4，瞬间改变歌曲的听感，增添爵士或灵魂乐的色彩。 3.2 基础即兴与旋律创作： 五声音阶的应用： 教授最简单、最实用的“民谣即兴万能钥匙”——大/小五声音阶，并演示如何在歌曲的间奏部分，仅用这些音阶创造出流畅且悦耳的独奏片段。 和弦走向的“填词”练习： 提供几种常见的流行歌曲和弦走向（如I-V-vi-IV），指导读者如何根据已有的节奏型，尝试自己创作简单的旋律和歌词，迈出创作的第一步。 3.3 演奏的“后期制作”： 探讨如何通过调整演奏动态（Dynamics），即强弱对比，来构建音乐的层次感。例如，在主歌部分保持柔和的pp或mp，而在副歌爆发时使用f或ff，使整首歌曲具有呼吸感和张力。 附录：实用工具箱 常用节奏型速查表（含图示与录音标记） 常用变调夹（Capo）使用指南与和弦移调参考表 吉他维护与弦的更换步骤图解 本书内容丰富、层层递进，不仅提供可供学习的曲谱，更提供了一套完整的思维方式，帮助吉他爱好者从“弹奏音符”提升到“演奏音乐”的境界。无论您是想自弹自唱，还是沉浸于指弹的精妙，本书都将是您身边不可或缺的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了哑光材质，手感非常细腻，那种略带磨砂的质感拿在手里就感觉很有分量。图片的选择也很有品味，汪峰的经典形象被巧妙地融入设计中，既有摇滚的张力又不失艺术感。我特别喜欢封底的字体排版，信息清晰却不杂乱，看得出设计者在细节上的用心。至于内页的纸张，选择得非常合适，既能保证油墨的显色效果，又不像某些廉价教材那样容易反光伤眼，长时间对着谱子练习，眼睛也不会太累。虽然我还没完全深入研究曲谱的难度，但仅仅是翻阅目录和前几页的示例，就能感受到这本册子在制作工艺上的高标准，绝对不是那种随便印印就拿出来销售的粗制滥造品。对于一个注重收藏价值和阅读体验的乐手来说，这样的外在包装本身就是一种享受，让人更有动力去翻开它，学习里面的内容。

评分☆☆☆☆☆

作为一名刚开始接触吉他弹唱的新手，我最担心的就是看不懂那些复杂的五线谱和艰深的乐理符号。然而，这本教材在入门友好度方面做得相当出色。它没有直接堆砌难度极高的原版谱子，而是对很多汪峰的经典作品进行了精心的简化和适配，使得即便是只有和弦基础的朋友也能很快上手，找到成就感。尤其是那些指弹部分的标记，清晰到几乎不需要额外的乐理知识就能理解其意图，对于像我这种主要靠“模仿”学习的初学者来说，简直是福音。教材的前置部分对基础扫弦节奏型和常用和弦的图示讲解也十分到位，虽然是摇滚乐的曲集，但丝毫没有忽略对基础功的巩固，这一点比我之前买的几本速成教材都要严谨许多，让人感觉这不是一本快餐读物，而是真正愿意花心思带你入门的好老师。

评分☆☆☆☆☆

我一直都在寻找一套能全面涵盖汪峰各个时期代表作的曲谱集，市面上很多散装的谱子要么不全，要么和弦进行错误百出，实在让人头疼。这本《汪峰全集》的广度确实令人惊喜。从早期的《花火》、《飞得更高》这类标志性作品，到后来更具沉思感的作品，似乎都被囊括进来了。我特意对照了几首我最喜欢的冷门歌曲，发现这本册子里收录的版本，其和弦的选择非常贴合原曲的“味道”，这绝不是随便套用万能和弦公式就能达到的效果。这说明编曲者对汪峰音乐的理解是深入的，他们没有为了迁就初学者而牺牲了歌曲的原汁原味，而是在保持核心情感表达的同时，找到了一个完美的平衡点，这才是真正尊重原作的表现，让资深乐迷也会觉得物有所值。

评分☆☆☆☆☆

购买这套书之前，我曾担心“入门经典摇滚书”这个副标题会不会意味着内容过于陈旧，缺乏对现代演奏技巧的指导。然而，在翻阅到一些技巧提示部分时，我发现编者还是融入了一些现代摇滚乐的演奏建议。比如，对于某些标志性的失真音色和推弦技巧，书中都用非常简洁的图示和文字进行了标注，虽然篇幅不长，但足以给初学者一个初步的概念，引导他们去探索更深层次的演奏方式。它并没有止步于提供“能弹响”的谱子，而是鼓励你去“弹得像”，这种兼顾基础可操作性和风格模仿性的做法，让整本书的价值得到了提升。它成功地架起了一座桥梁，连接了简单的和弦弹唱与充满激情的摇滚表现力。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来看，这本教材在排版逻辑上体现了一种流畅感，这对于实际演奏过程中的信息获取速度至关重要。很多乐谱在换段落时，需要频繁地翻页或者在两栏之间跳跃，这在弹唱时极易打断节奏和情绪。但这本书的跨页设计和每页信息的密度控制得非常得当，你能清晰地看到下一小节的走向，减少了寻找和阅读的时间。此外，关于歌词和和弦标记的对应关系也做得极其精准，每一个需要变动和弦的地方，都紧密地标注在了对应的歌词上方，这对于边弹边唱的练习者来说，是提高准确率的关键。这种细致到“演奏流程”的考量，让我感觉这套曲谱不仅仅是乐谱的集合，更像是一套经过实战检验的“舞台指南”。