正版 音乐等级考试音乐基础知识 音乐常识分册+乐理·视唱练耳分册教材书籍8套装 中央音乐学院编 人民 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 西北大学出版社

ISBN：9787560434384

商品编码：29867130060

丛书名： 乐理与视唱练耳

开本：16开

出版时间：2014-08-01

以下是一本涵盖音乐基础知识、乐理、视唱练耳等多个维度的综合性音乐学习教材的详细内容介绍，旨在为不同阶段的学习者提供系统而深入的指导。 《音乐学习者必备：全方位音乐素养提升指南（共八册）》 本套教材精心编纂，旨在为广大音乐学习者，无论是初入门者还是寻求系统提升的进阶者，提供一个全面、深入、科学的音乐素养学习体系。全书共八册，涵盖了音乐学习的基石——音乐基础知识、乐理核心概念、严谨的视唱练耳技能训练，以及必要的音乐常识积累，力求构建一个立体化的音乐知识结构。 第一册：音乐基础知识入门与符号解析 本册是所有音乐学习的起点。它将复杂晦涩的音乐符号系统进行拆解与可视化教学。内容从最基础的五线谱结构入手，详细讲解高音谱号、低音谱号、中音谱号的认识与读谱方法。重点阐述音高、音级、音程的概念，并配以大量的图示和实例进行巩固。节奏是音乐的骨架，本册将用清晰的图表剖析拍号、小节线、时值（全音符、二分音符、四分音符及其附点等）的准确时值计算与书写规范。此外，还系统介绍了力度记号、表情术语（如piano, forte）的基础含义及其在乐谱中的实际运用，帮助学习者建立对音乐符号的初步识别能力和读谱信心。 第二册：乐理核心：调性、和弦与和声基础 本册深入探讨西方音乐体系的核心——调性理论。详细讲解大调与小调的构成音阶、音级性质的转换（变化音、等音关系）。对调式进行系统梳理，包括大小调、自然音阶、和声小调、旋律小调的对比与应用。重点放在基础和声学上，剖析三和弦的构成原理（大三和弦、小三和弦、增减三和弦），并教授如何识别和构建这些基本和弦。本册还首次引入功能和声的概念，介绍主、属、下属三和弦在基础功能中的作用，为后续的和声分析打下坚实基础。对终止式（完全终止、不完全终止等）的结构和听觉效果进行初步讲解。 第三册：进阶乐理：七和弦、转调与调式扩展 在掌握基础三和弦的基础上，本册将知识体系拓展至更丰富的和声色彩。详细解析七和弦的种类（属七和弦、大小七和弦等）的构成、记法和解决倾向。深入探讨转调技巧，包括同主音转调、关系大小调转调等常用手法，并讲解转调标记的识别。同时，本册会引入更广阔的调式领域，如五声音阶、教会调式（多利亚、弗里吉亚等）的音高结构及其独特的听觉色彩，帮助学习者理解和欣赏不同风格音乐的调性基础。节奏方面，本册会涉及复杂的复节奏、复拍子的读写与演奏处理。 第四册：视唱练耳（初级）：音准与节奏的精确感知 本册专注于培养学习者的听觉辨识能力和准确的模唱能力。视唱部分，从C大调开始，逐步引入升降记号，训练视唱包含音程、三和弦及基础音阶的短句。强调首调唱名法（Do-Re-Mi）与唱名法（C-D-E）的灵活切换应用。练耳部分，重点训练听辨基础音程（纯四、纯五、大小三度等）的音高关系。节奏训练聚焦于四分音符、八分音符构成的简单节奏型听辨与击打模仿。要求学习者能够准确复述简单的旋律片段。 第五册：视唱练耳（中级）：复杂旋律与和声听辨 本册将视唱练耳的难度提升至中级水平。视唱要求能够流畅地视唱包含大量变化音、经过音、装饰音的旋律，并能准确把握调性之间的色彩变化。重点训练带有转调或模进的段落视唱。练耳部分，大幅增强对音程的识别精度，开始系统性听辨大小、增减的七和弦。和声听辨方面，要求学习者能听出基础和弦的进行（如I-IV-V-I）和简单的终止式。节奏训练涵盖附点音符、三连音等复杂节奏的听辨与视奏。 第六册：音乐常识（历史篇）：从古代到古典时期的演变 本册致力于拓宽学习者的音乐视野和文化素养。历史部分从西方音乐的起源、中世纪的格里高利圣咏讲起，详细梳理古风时期（文艺复兴）的音乐特点，如复调音乐的兴起、众赞歌和世俗歌曲的发展。深入剖析巴洛克时期（如巴赫、亨德尔）的音乐风格、歌剧和协奏曲的发展里程碑。重点介绍维也纳古典乐派（海顿、莫扎特、贝多芬）在奏鸣曲式、交响曲和室内乐领域的划时代贡献。内容穿插对当时重要音乐家生平和代表作的介绍。 第七册：音乐常识（浪漫与现代篇）：风格的多元探索 本册聚焦于19世纪浪漫主义音乐及其对20世纪音乐的深远影响。详细解析浪漫主义时期音乐家如何通过音乐表达强烈个人情感，如肖邦的钢琴曲、瓦格纳的戏剧音乐。探讨民族乐派的兴起及其对地域文化的借鉴。进入20世纪，本册介绍了印象主义、表现主义等对传统和声体系的突破，以及十二音体系、无调性音乐的出现。内容涵盖了对不同音乐流派及其代表人物（如德彪西、斯特拉文斯基、勋伯格）的风格辨析。 第八册：综合应用与鉴赏：乐器法与作品分析导论 本册旨在将理论学习与实际音乐鉴赏相结合。乐器法部分，系统介绍管弦乐队中主要乐器组（弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组）的音域特点、发音原理和音色特征，便于学习者理解配器法。作品分析导论部分，教授如何运用已学的乐理知识（如和声进行、曲式结构）去分析和欣赏复杂的音乐作品，如奏鸣曲式、回旋曲式、复调曲式的基本结构和识别方法。本册通过精选的中外名曲范例，引导学习者从结构、和声、织体等多个层面进行深入听赏，实现理论与实践的完美结合。 本套教材结构严谨，由浅入深，理论讲解辅以大量的习题和听觉训练材料，是音乐学院学生、音乐教师及所有热爱音乐的自学者不可或缺的系统性学习工具。

评分☆☆☆☆☆

我比较偏爱动手实践，对纯理论的东西总是提不起兴趣。但这套书里关于“乐理”和“视唱练耳”的结合处理，彻底改变了我的看法。它不是孤立地告诉你C大调是什么，而是立刻会给你配上相关的旋律片段让你去唱，或者让你去听辨和弦的色彩。这种“知行合一”的编排方式，极大地增强了学习的主动性和趣味性。尤其是练耳部分，它提供的听力材料的录音质量非常专业，辨识度高，这对训练耳朵的准确性至关重要。我原本对自己的节奏感一直不太自信，但跟着书里的练习和配套资源进行训练后，进步神速，现在对复杂拍号的理解和模仿也变得轻松多了。它真正做到了把抽象的理论转化为可以感知和操作的具体音乐体验，让人觉得学习音乐基础知识原来可以这么“好玩”和“有用”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐教育工作者，我对教材的实用性和教学效率非常看重。这套教材在结构上简直是教科书级别的范例。它清晰地划分了不同难度梯次的知识模块，使得教师可以灵活地根据学生的实际水平进行取舍和调整。比如，在视唱练耳的部分，练习的设计非常有层次感，从简单的单音模唱到复杂的和声进行视唱，每一步的跨度都经过了精心的计算，确保学生在能力范围内逐步提升，避免了因难度陡增而产生的挫败感。更重要的是，它注重培养的是“音乐耳朵”和“音乐思维”的整体发展，而不是机械地训练技巧。我已经在我的教学实践中开始试用其中的部分练习材料，反馈非常积极，学生的学习兴趣明显被调动起来了。这套书不仅是学生的好帮手，对我们老师来说，也是一个极佳的教学资源库。

评分☆☆☆☆☆

我是一个业余学习音乐多年的“老学生”了，一直苦于找不到一套能系统梳理我零散知识点的工具书。这套教材给我的感觉就像是找到了一位耐心且博学的导师。它不像有些教材那样高高在上，上来就堆砌晦涩难懂的术语；相反，它的语言非常平实易懂，即便是像“调式转换”这种听起来很玄乎的概念，也能被分解成几个清晰的小步骤来讲解。我尤其喜欢它在乐理部分穿插的那些历史背景小故事，这让原本枯燥的规则学习变得生动起来，让我不仅记住了“是什么”，也明白了“为什么会这样”。阅读过程中，我时不时会停下来，拿起我的乐器试着去验证书上描述的现象，那种豁然开朗的感觉真是太棒了。对于那些想深入了解音乐“内在构造”的爱好者来说，这绝对是一套值得反复研读的宝典，它真正做到了“授人以渔”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这套书之前是有点犹豫的，毕竟“考试”两个字听起来就让人紧张，我主要目的是提升音乐素养，而不是应试。但当我真正开始接触这套书后，我发现我完全多虑了。它所涵盖的“基础知识”和“常识”部分，远超出了任何一个标准考试的要求，它更像是一部浓缩的西方音乐史加理论百科全书。它对不同时期作曲家风格的梳理，对重要音乐术语的起源解释，都详尽得令人赞叹。我甚至发现了一些之前在其他书籍中从未留意到的细微差别，比如某个特定时期的配器习惯等等。这套书的价值在于，它为你构建了一个宏大而精细的音乐知识体系框架，让你明白自己正在学习的每一个音符、每一个和弦，在整个音乐发展长河中所处的位置。这是一种深层次的理解，远比单纯通过考试要来得更有意义和乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的装帧设计真是没得说，封面色彩搭配和谐，给人一种既专业又亲切的感觉。拿到手沉甸甸的，感觉内容肯定很扎实。我本来还担心这么大一套书会不会太枯燥，但翻开目录才发现，它把音乐基础知识和实践技能拆分得非常细致，逻辑性极强。特别是对于初学者来说，知识点的循序渐进安排得太到位了。比如，光是讲到节奏型的引入，就用了好几种不同的方式来阐释，确保读者能从不同角度去理解。而且，纸张质量也很好，印刷清晰，即便是复杂的五线谱和图表，看起来也一点不费力，长时间阅读眼睛也不会太累。这种对细节的关注，真的体现了编者对学习者的尊重。我个人特别欣赏它在理论与实践之间的平衡把握，不是纯粹的“死记硬背”，而是引导你去思考“为什么”是这样。这种用心程度，在市面上同类教材中是少见的精品。