现代舞技术训练教材 北京舞蹈学院编导系编舞技法系列教程光盘亦文亦舞 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 商务印书馆

ISBN：9787100115025

商品编码：29867143552

丛书名： 亦文亦舞

开本：32开

出版时间：2015-11-01

DISC1:

01 前言
02 现代舞基础训练（上）
03 特别收录
花絮
图片

DISC2：
01 前言
02 现代舞基础训练（下）
03 特别收录
花絮
图片

《现代舞技术训练》的内容由“现代舞技术技巧训练综述”、“基本概念”、“课堂基础训练”三个部分构成。以此体现出现代舞基训的教学内容、教学特点和教学规律。

一部分为“基础概念”，是通过“核心要素”、“基本形态”“基本动作”的章节，讲述动作的规格要求、动作的特点和动作的配合等概念性问题。

第二部分为“课堂基础训练”，是从教学的主干内容出发，通过单一技术训练和复合性短旬训练分类进行的方法，将教学内容予以推进。这其中包含了地面、中间、斜线移动、跳跃，以及综合性练习等。根据现代舞学科的教学特点，我们在学习技术动作的同时，可以培养学生的创造性意识。充分挖掘奠个性特长，由此改变以往基本功教学中学习技术的机械性模式，更好地调动了学生的学习主动性和积极性。

由于现代舞在我国属于较新的教学研究领域，所以，我在课程的设置上，借鉴了许多前人的成功做法，同时也吸取了国外相关领域的新成果与方法；与此同时，我将每一部分教学的重点、难点都简明地标示在组合教学之前，使得实际运用时能够做到心中有数。

好的，以下是为您创作的一份关于一本不包含《现代舞技术训练教材 北京舞蹈学院编导系编舞技法系列教程光盘亦文亦舞》内容的图书简介。 --- 书籍名称：身体的叙事：当代舞蹈的结构与语汇 导言：重塑舞台上的“人”的经验 在当代艺术的版图上，舞蹈不再仅仅是机械的模仿或纯粹的抒情。它已成为一种深度介入社会、哲学和个体存在问题的尖锐媒介。《身体的叙事：当代舞蹈的结构与语汇》旨在探索二十世纪后半叶至今，舞蹈如何从传统的舞台范式中解放出来，构建出全新的、多维度的表达系统。本书聚焦于那些致力于打破界限、重构身体与空间关系的先驱者和核心理论，为研究者、编舞者以及对现代身体实践感兴趣的读者提供一个清晰的理论框架和丰富的案例分析。 本书的核心论点在于：当代舞蹈的革新，是建立在对“身体作为符号”、“空间作为媒介”以及“动作作为意义生成器”的重新定义之上的。我们探究的不是“如何跳得更美”，而是“身体如何能够说出更复杂的话语”。 --- 第一部分：现代性的断裂与身体的解放（约400字） 本部分追溯了现代舞蹈运动如何颠覆古典芭蕾的形体规范，并为后来的当代舞蹈实验铺平了道路。我们着重分析了以下几个关键的“断裂点”： 1. 从美学到功能：邓肯与格雷厄姆的转向。 深入分析伊莎多拉·邓肯对自然运动的回归，以及玛莎·格雷厄姆如何通过“收缩与释放”（Contraction and Release）这一技术核心，将人类内在的心理冲突和原始的生命力投射到舞台之上。此处，身体不再是展现“理想化”的工具，而是承载“真实情感”的容器。我们审视了她们在技术体系构建中，如何将个人哲学思想转化为可传授的身体语法。 2. 后现代的解构：从纽约“六人行”到“生活即舞蹈”。 本书将大量篇幅用于探讨默斯·坎宁安（Merce Cunningham）对“随机性”（Chance Operations）的引入，以及他对音乐、舞台、动作三者独立性的坚持。这不仅是技术上的革新，更是对艺术作品中心主义的挑战。接着，我们分析了后现代舞蹈的代表人物，如崔莎·布朗（Trisha Brown）和史蒂夫·派克斯顿（Steve Paxton）如何将日常动作（如行走、奔跑、跌倒）纳入舞蹈语汇，质疑了“何为舞蹈”的根本定义。这一部分的分析，强调了“过程”在当代舞蹈创作中的至高地位。 3. 欧洲大陆的结构主义影响：塔里安与后结构主义的萌芽。 简要回顾了欧洲大陆，特别是皮娜·鲍什（Pina Bausch）的“舞蹈剧场”（Tanztheater）如何将戏剧元素、重复性动作和集体记忆熔于一炉，构建出具有强大情感冲击力的舞台文本。我们关注的重点是，这些作品如何使用非叙事性的动作序列来揭示社会关系中的异化与渴望。 --- 第二部分：当代编舞的结构工具箱（约600字） 本部分是本书的技术核心，它聚焦于当代编舞家们在构建作品时所依赖的、超越传统叙事逻辑的结构化方法论。 1. 空间动力学与地形学：身体在环境中的定位。 我们详细探讨了编舞家如何将空间视为一个主动的参与者而非被动的背景。这包括： “场域”理论（Field Theory）： 如何利用群体运动来定义和改变舞台的内在张力。 路径与拓扑学： 分析了利用几何图形、非线性路径以及对舞台边缘的探索，如何影响观众的视觉焦点和心理感受。 非中心化舞台（Decentered Stage）： 探讨无固定前景和背景的设置如何鼓励多重视角。 2. 时间的碎片化与非线性叙事。 当代舞蹈对时间的处理远比古典舞蹈复杂。本书分析了诸如： 循环与重叠（Looping and Overlapping）： 动作序列的重复与微小变化如何创造出时间的“停滞感”或“加速感”。 动作的密度与稀疏度： 如何通过控制单位时间内信息量的大小，来调节观众的认知负荷和情感投入。 同步与异步的辩证： 探讨群体中同时存在不同节奏和时间线的可能性，以及这如何反映现代生活的复杂性。 3. 动作的语汇与身体的张力谱系。 本书不提供固定的动作词典，而是提供一套分析动作的“透镜”： 重心转移（Weight Transfer）： 分析重心在“向下扎根”、“悬浮”与“横向推动”之间的微妙转换所蕴含的权力关系。 关节的激活： 探讨如何刻意暴露或隐藏关节的运动轨迹，以强调身体的机械性或有机性。 意图的模糊性： 如何设计动作，使其在不同观众眼中可以被解读为“愤怒”、“探索”或“休息”，以此拓展作品的诠释空间。 --- 第三部分：跨媒介的对话与身体的延伸（约500字） 当代舞蹈已不再固守舞台，它积极地与科技、视觉艺术和新的媒体形式进行融合。《身体的叙事》深入研究了这些“延伸”如何反过来改造了舞蹈本身的技术和观念。 1. 影像与身体的叠影： 分析了录像艺术（Video Art）如何被引入现场表演，不仅作为记录工具，更是作为一种“双重身体”或“虚拟镜像”来挑战观众对在场性的认知。研究了数字延迟（Digital Delay）和实时影像处理对编舞结构带来的影响。 2. 科技介入：传感器与互动编舞。 探讨了通过动作捕捉技术、传感器反馈系统，如何使表演者的动作直接影响到灯光、声音或投影。这种互动性不再是预设的，而是由身体的实时状态决定的，从而催生出无法被完全预期的“生成性作品”。 3. 场域转移：从剧场到公共空间。 分析了“在地编舞”（Site-Specific Choreography）如何迫使舞者重新学习如何与非理想化的、异质化的空间（如街道、废弃建筑）进行对话。这种实践要求编舞家关注环境的物理限制、声学特性以及社会背景，将环境的“不可控性”纳入作品的结构之内。 结论：面向未来的身体政治学 本书最后总结，当代舞蹈的技术与理论发展，是人类对自身存在困境、社会结构以及技术冲击的持续回应。它要求创作者和观者都必须具备高度的批判性思维，将每一次身体的移动都视为一次对既有世界观的重新审视。 --- 读者对象： 舞蹈编导专业学生、当代艺术理论研究者、剧场艺术策展人、以及对身体哲学和视觉文化感兴趣的广阔读者群。 关键词： 身体政治、后现代舞蹈、结构编舞、空间戏剧、动作分析、跨媒介艺术、表演理论。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来以为这会是一本枯燥的“说明书”，里面充斥着密密麻麻的术语和生硬的图示。但当我开始浏览内页时，那种感觉完全被颠覆了。它更像是一位经验丰富的大师，在耐心地为你拆解每一个动作的内在逻辑。特别是那些关于“意图”和“驱动力”的章节，作者似乎用非常诗意但又极其精准的语言，将那些难以言传的内在感觉具象化了。我特别欣赏它处理“流动性”这个概念的方式，没有简单地将其等同于速度的快慢，而是深入探讨了能量如何在身体的不同部位之间传递和释放。这对我现有的一些技术瓶颈提供了新的思考角度。虽然教材本身是文字为主，但它字里行间透露出的那种对肢体潜能的尊重和探索精神，是真正打动我的地方。我感觉，这本书不仅仅是在教我“怎么做”，更是在引导我思考“为什么这样动”。它促使我去重新审视自己日常训练中的那些习惯性动作，去寻找更深层次的表达可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的体例设置非常系统化，我特别喜欢它在介绍完一个技术模块后，总会附带一些“思考题”或者“即兴引导”。这可太关键了，因为现代舞的学习，绝不能止步于模仿。如果只是机械地重复书本上的动作，那和学习体操有什么区别？这本书显然深谙此道。这些引导性的文字，虽然篇幅不长，但极富启发性，它们像是为你打开了一扇通往个人创作的小门。我试着根据其中一个关于“重量转移与支撑”的引导进行了练习，发现以往那些总是感觉不稳的平衡动作，突然之间找到了一个更扎实的支撑点。这种即时反馈的效果，让我对后续的学习充满了信心。此外，书中的某些段落，对于编舞思维的培养也有着微妙的引导作用，它不是直接教你编舞步骤，而是通过对身体语言的细致剖析，让你自然而然地建立起一种结构化的身体叙事能力。这本书的实用性，恰恰在于它的“非直接性”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在剧场环境中摸爬滚打的舞者，我深知理论与舞台实践之间常常存在的巨大鸿沟。很多理论书读起来头头是道，但一上排练场就无的放矢。然而，这本教材在我看来，成功地架起了这座桥梁。它没有回避技术训练中的难点，反而直面那些被传统学院派体系可能忽略的边缘性技术探索，比如如何利用地板作为反作用力，如何处理身体的“断裂”与“重连”。我注意到作者在描述某些高难度动作时，不仅仅给出了完成的形态，还细致地分析了从预备到完成过程中，肌肉群和神经系统的协同工作。这种微观层面的解构，对于需要进行精细调整的专业舞者来说，简直是福音。它让我意识到，很多我以为是天赋差异造成的瓶颈，其实只是技术理解上的偏差。这本书的价值，在于它提供了一套可以被验证、可以被重复应用的科学方法论，而非仅仅停留在抽象的艺术概念层面。

评分☆☆☆☆☆

读完前三分之一的内容，我最大的感触是，这本书提供了一种“方法论的哲学”。它不像很多教程那样，急于展示“明星动作”或者“炫技技巧”，而是着重于建立一个稳定的、可延展的身体知识体系。例如，关于空间感知的讨论，它不仅仅是如何在舞台上移动的问题，更深入到如何将内在的情绪和空间环境进行互动和映射。书中对于身体的“容器性”和“开放性”之间的辩证关系的处理，非常深刻。我甚至觉得，这本书的某些章节，可以作为哲学或心理学领域的跨学科阅读材料。它对于“觉知”的强调，贯穿始终，这无疑是现代舞所有技术训练的根基。它教会我的不是一套固定的动作库，而是一种持续学习和自我修正的姿态。这本书的份量和深度，让我觉得它绝对是值得收藏和反复研读的工具书，每一次重读，都会有新的领悟，这才是真正好教材的标志。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，那种带着复古气息的蓝绿色调，一下子就抓住了我的眼球。拿到手里的时候，感觉分量很足，显然内容是相当扎实的。我最初是被它那个略显学术化的书名吸引的，毕竟作为一名舞蹈学习者，对技术细节的探究总是充满了好奇。翻开第一页，那种油墨的香气混杂着纸张的质感，让人有一种沉浸其中的感觉。尽管我还没来得及深入研究每一个章节，但从目录的编排来看，它显然不是那种走马观花式的介绍，而是层层递进，从基础的身体感知到复杂的空间调度，似乎都做了详尽的阐述。特别是那些关于身体中轴线和重心转换的论述，文字描述得非常精炼，用词考究，不像有些教材那样空泛。我注意到其中似乎还穿插了一些历史脉络的梳理，这对于理解现代舞的发展轨迹非常有帮助。这本书的排版也很讲究，留白得当，使得阅读体验非常舒适，不会让人感到压迫。总的来说，它给我的第一印象是：这是一本严肃且值得细细品味的专业著作，对得起它在行业内的声誉。