具体描述
前言
填空题
古希腊古罗马时期
中世纪时期
文艺复兴时期
巴洛克时期
古典主义时期
浪漫主义时期
二十世纪时期
选择题
古希腊古罗马时期
中世纪时期
文艺复兴时期
巴洛克时期
古典主义时期
浪漫主义时期
二十世纪时期
名词解释
古希腊古罗马时期
中世纪时期
文艺复兴时期
巴洛克时期
古典主义时期
浪漫主义时期
二十世纪时期
简述题
古希腊古罗马时期
中世纪时期
文艺复兴时期
巴洛克时期
古典主义时期
浪漫主义时期
二十世纪时期
西方音乐史模拟试题
西方音乐史模拟试题（一）
西方音乐史模拟试题（二）
西方音乐史模拟试题（三）
西方音乐史模拟试题（四）
西方音乐史模拟试题（五）
西方音乐史模拟试题（六）
西方音乐史模拟试题（七）
西方音乐史模拟试题（八）
西方音乐史模拟试题（九）
西方音乐史模拟试题（十）
西方音乐史模拟试题（十一）
西方音乐史模拟试题（十二）
西方音乐史模拟试题（十三）
西方音乐史模拟试题（十四）
西方音乐史模拟试题（十五）
西方音乐史模拟试题答案
内容简介：
西方音乐史是一部以欧洲意大利、法国、德国(德奥)、英国为核心国家的艺术音乐发展历史，时间跨度自古希腊开始，至二十世纪，历史叙述涉及以上国家的主要音乐事件、音乐风格、作曲家、音乐作品和音乐体裁。本习题集以西方音乐史为纲，帮助学生系统整理复习所有知识要点和重点，以辅助学生参加本科音乐学专业和音乐理论及表演各专业研究生的招 生考试
用户评价
老实说，我是一个对教材的“手感”和阅读体验比较挑剔的人。这本书的纸张选择非常舒服，不是那种反光的亮面纸，而是偏哑光的质地，长时间盯着看眼睛不容易累。在字体和间距的排版上，看得出编辑下了不少功夫，每一行文字之间的留白恰到好处，既保证了信息密度，又不会显得拥挤不堪。尤其是在引用重要乐谱片段或历史文献时，采用了不同的字体或字号进行区分，这种视觉上的层次感，让枯燥的理论学习过程变得稍微轻松一些。我尤其欣赏它在处理历史背景介绍时的克制，它没有将篇幅浪费在过于冗长的背景叙述上，而是直奔主题，把重点放在了音乐风格的演变和关键人物的创新上。这对于我们这些时间有限的学生来说，是非常高效的学习方式。每一次翻阅，都能感受到这套习题集背后的学术严谨性，它像是一位经验丰富的导师，知道学生在学习过程中哪些地方容易产生困惑，并提前准备好了清晰的引导。这让我觉得，投入时间在这本书上是绝对值得的。
评分这套练习册的覆盖面广度是让我印象最深的特点之一。很多同类教材在侧重某一个时期（比如浪漫主义或者巴洛克）时，往往会忽略其他阶段的深度。然而，这本书在从古希腊的音乐理论萌芽，到中世纪的圣咏，再到文艺复兴的复调音乐发展，乃至德彪西和斯特拉文斯基那段复杂的二十世纪初期的变革，每一个阶段都给予了足够的关注和相应的练习题。我特别注意到它对“早期音乐”和“民族乐派”这些通常在标准教材中容易被一带而过的部分，都设置了专门的章节进行深入考察。这对于我们准备参加更全面的音乐史考试，或者未来想从事音乐理论研究的人来说，无疑是巨大的加分项。当我做到关于二十世纪无调性音乐的题目时，发现里面包含了对勋伯格十二音体系的清晰阐述和相关测试，这说明编者对当代音乐史的把握也是非常前沿和到位的。这种全景式的知识覆盖，让我在复习时感到非常踏实，不必担心因为某本书的局限性而漏掉重要的考点。
评分这本书的装帧设计确实挺下功夫的，封面那种深沉的蓝色调，配上古典的字体，一眼就能看出它的严肃性和专业性。初次拿到手里，感觉分量挺足的，纸张的质感也很好，印刷清晰，看起来就很耐用，绝对是那种可以反复翻阅的类型。我主要关注的是它内容排版上的逻辑性，毕竟是习题集，清晰的结构是王道。这本书在章节划分上做得相当到位，从文艺复兴一直梳理到二十世纪的现代主义，每段历史时期的重点都用小标题明确区分了出来，让人在复习的时候可以迅速定位到自己薄弱的环节。而且，它的知识点提炼得非常精炼，不像有些教材那样堆砌文字，这本书更侧重于把关键信息用更直观的方式呈现出来，可能是图表或者关键术语的加粗处理，这对于需要快速吸收大量信息的学生来说，简直是福音。我个人特别喜欢它在每节练习前的简短回顾，虽然是习题集，但这种小小的知识点串讲，起到了很好的承上启下的作用，让你在做题前能迅速进入状态，避免了那种“我好像在哪儿看过但又不确定”的尴尬。整体来说，作为工具书，它的实用性和耐用度是毋庸置疑的，摸上去那种沉甸甸的感觉，让人对里面的内容充满信心。
评分我对这本书的实用性有着非常高的期待，毕竟我的期末考试快到了，急需一套能真正检验我学习成果的材料。当我翻开练习题部分时，惊喜地发现出题的角度非常灵活多样，它不仅仅是简单地考察时间、人物或作品名称这种死记硬背的内容。很多题目都设置了情景分析，比如“请分析巴赫在赋格曲写作中如何体现对位法的精妙之处”，这种开放式的提问方式，迫使你必须深入理解背后的音乐哲学和创作手法，而不是囫囵吞枣地背诵知识点。更让我感到贴心的是，它对不同难度级别的题目做了区分，虽然没有明确标注星级，但从题目的复杂度上就能感受到。初级的题目主要用来巩固基础概念，而那些需要长篇论述或者进行比较分析的题目，显然是为冲击高分准备的。做完一套题之后，我特意去对比了一下它的答案解析部分。这部分处理得尤为出色，它不仅仅给出了正确选项，更重要的是，它对错误的选项也做了详细的辨析，解释了为什么其他选项是错的，这极大地帮助我弄清楚自己理解上的偏差。这种深度解析，远超了我之前使用的任何一本辅导资料。
评分从一个经常与考试和教材打交道的“老手”的角度来看，这本书在逻辑递进和学习路径设计上的用心，可以说是教科书级别的典范。它似乎是围绕着一个核心的学习目标来构建的：即如何将零散的知识点系统化地组织起来，并内化为自己的知识体系。例如，它不会孤立地考察某一首奏鸣曲的结构，而是会将该奏鸣曲的创作放在作曲家所处的时代背景、所受的影响以及他对后世的启发这三个维度上来提问。这种多角度的考察方式，实际上是在训练我们运用综合分析能力。更棒的是，我在翻阅它的附录部分时，发现里面还贴心地整理了一份“关键作曲家成就速查表”，用表格的形式总结了每个大师最重要的贡献和代表作，这为我进行考前快速回顾提供了极大的便利。总而言之，这不是那种只负责“出题”的冰冷工具书，它更像是一位全程陪伴的学习伙伴，它的编排逻辑充分考虑了学习者的认知过程，引导我们一步步走向精通，而非仅仅停留在记忆层面。
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