曲式与作品分析下册 普通高等教育十五规划教材 正版茅原庄曜著人民音乐出版社 音乐理论教程 和声分析3 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103032411

商品编码：29867159377

丛书名： 曲式与作品分析(下册)

出版时间：2007-04-01

 

目录：

第七章 奏鸣曲式
1.奏鸣曲式的基本概念
1.1 奏呜原则与交响性
2.奏鸣曲式的结构
2.1 简单的奏鸣曲式
2.2 完整的奏鸣曲式
3.分析规范性奏鸣曲式的简便方法
3.1 发现主部主题
3.2 发现连接部
3.3 发现副部主题
3.4 发现结束部
3.5 陌生化与家族相似
4.奏鸣曲式的各个部分
4.1 引子
4.1.1 统一性引子与对比性引子
4.1.2 引子的和声、调式、调性
4.1.3 引子的结构
4.2 呈示部
4.2.1 主部主题
4.2.1.1 主题与主题群
4.2.1.2 统一性主题与对比性主题
4.2.1.3 主部主题的结构
4.2.1.4 主部主题与连接部之间的“界限”的有无之分
4.2.1.5 主部主题结束后面临的可能性
4.2.1.5.1 第二主部
4.2.1.5.2 连接部
4.2.1.5.3 主部主题的展开
4.2.1.5.4 副部主题
4.2.2 主部与副部之间的连接部
4.2.2.1 独立的连接部
4.2.2.2 转化而成的连接部
4.2.2.3 连接部的结构
4.2.3 副部主题
4.2.3.1 主题与主题群
4.2.3.2 副部主题的结构
4.2.3.3 副部主题的调性
4.2.3.4 主部与副部主题材料的关系
4.2.3.4.1 统一关系
4.2.3.4.2 对比关系
4.2.3.4.3 相互渗透
4.2.3.5 副部主题结束时面临的可能性
4.2.3.5.1 下面是另一个副部主题
4.2.3.5.2 下面是连接部
4.2.3.5.3 下面是结束部
4.2.4 结束部
4.2.4.1 常见的两个特点
4.2.4.2 结束部的调式调性
4.2.4.3 结束部的曲式功能
4.3 展开部
4.3.1 展开部的结构
4.3.1.1 引入部分
4.3.1.2 中心部分
4.3.1.3 返回部分
4.4 再现部
4.5 结尾部（尾声）
5.例题分析
习题
第八章 组曲
1.组曲的基本概念
2.例题分析
习题
第九章赋格
1.关于编写体裁部分的说明
2.赋格的基本概念
3.复调音乐织体中的终止
4.赋格程序
4.1呈示部
4.1.1导句
4.1.1.1赋格主题的特性
4.1.1.1.1引子型陈述方式
4.1.1.1.2常用音程
4.1.1.1.3节奏特征
4.1.1.1.4主题结构
4.1.1.1.5主题进入的次序
4.1.2应句
4.1.2.1答题（主题在新调或原调上的再陈述）
4.1.2.1.1答题
4.1.2.1.2调性答题
4.1.2.1.2.1主题从主音开始
4.1.2.1.2.2主题从属音开始
4.1.2.1.2.3主题从主音到属音两个音开始
4.1.2.1.2.4主题从属音到主音两个音开始
4.1.2.2对题
4.1.3主题与对题的规范性变化形态
4.1.3.1时值方面
4.1.3.2旋律方面
4.1.3.3移位
4.1.4多余进入
4.1.5第二呈示部
4.1.6插部
4.2展开部
4.2.1密接和应
4.2.2多展开部
4.3再现部
4.4尾声
5.结构布局
6.分析赋格的基本要求
6.1图式规格
6.2调性标记
7.例题分析
习题
第十章歌剧
1.歌剧分类
2.分曲歌剧与乐剧
3.例题分析
4.附言
4.1主导主题（主导动机）
4.2主要主题与次要主题
习题
谱例索引
后记

 

 

 

内容介绍：

《普通高等教育"十五"规划教材:曲式与作品分析(下册)》属教育部“十五”规划科研项目，是供音乐专业本科作曲及音乐学专业使用的曲式与作品分析 教材，其他专业的曲式与作品分析共同课在使用本教材时，可适当精简。全书以文字版+电子版的方式出版，配有“音响资料和习题光盘”。《普通高等教育"十 五"规划教材:曲式与作品分析(下册)》所含谱例及音响，一般可满足教学需要。

 

 

音乐理论教程：和声分析基础 作者： [此处可填入另一位或多位作者的姓名，或留空] 出版社： [此处可填入不同于人民音乐出版社的其他知名音乐专业出版社名称] 装帧形式： 平装/精装，具体取决于版本 页数： [预估一个合理的页数，例如 400-600页] ISBN： [此处填写一个假想的、符合规范的ISBN] --- 卷首语：通往音乐深层结构的钥匙 本书旨在为音乐学习者、表演者及研究者提供一套系统、严谨且富有启发性的和声分析基础教程。我们深知，音乐的魅力不仅在于其动听的旋律或强烈的节奏，更在于其内在的结构逻辑与色彩变化，而和声正是构建这种结构与色彩的核心支柱。 本教程的核心目标并非简单地罗列和弦公式或教会读者机械地“标记”和弦，而是致力于培养读者“听觉理解力”与“理论分析力”的有机结合。我们相信，真正的音乐洞察力来源于对声音背后功能性运动的深刻把握。 本教材的编写立足于西方音乐传统（尤其以十八、十九世纪的调性体系为主要分析范畴），但同时兼顾了现代分析方法论的引入，力求在保持学术严谨性的同时，兼顾学习者的接受难度和实用性。 --- 第一部分：调性与功能和声的基石 本部分是整个教程的起点，旨在为后续复杂分析打下坚实的理论基础。我们将从最基本的元素出发，逐步构建起调性体系的完整框架。 第一章：音高、音程与调式系统回顾 基础概念的再审视： 纯律、平均律的音高概念，以及它们在键盘乐器上的实际操作。 调式理论的深化： 区分大小调的内涵与外延，初步探讨中世纪调式（如多利亚、弗里吉亚等）在后世作品中的残留与影响。 音级功能与倾向性： 详细分析导音、主音、属音的听觉特质及其在解决倾向中的物理学基础。 第二章：三和弦的构建与分析 三和弦的构成与转位： 认识大三、小三、增三、减三四种基本和弦的音响效果。 和弦的标记系统： 介绍常用的数字低音记号法、阿尔伯特·巴克斯（Albrectson-Bax）体系以及罗马数字分析法的标准应用规范。 功能三和弦群的初步确立： 主和弦（T）、下属和弦（S）、属和弦（D）在功能上的对比与连接规律。 第三章：七和弦及其衍生的色彩 属七和弦的绝对地位： 详细解析属七和弦（D7）的结构、解决倾向与不解决现象的分析。 七和弦的扩展： 引入非属七和弦（如小七、减七）的听感差异，并分析其在特定情绪表达中的作用。 九和弦、十一和弦的引介： 在调性框架内，探讨高叠和弦的出现及其对和声织体厚度的影响。 第四章：和声连接的逻辑与规范 和声进行的基本原则： 遵循根音级进、声部平行移动的禁忌与许可。 功能和声的闭合性： 探讨正、副终止式的构建与听觉效果的差异。 序进与离调基础： 介绍常见的二级属和弦（D/V, D/II）在引导听者进入新区域中的作用，为后续的转调打下基础。 --- 第二部分：扩展、变化与调性操作 本部分将超越基础的三和弦与七和弦范畴，深入探讨那些用于丰富和声色彩、实现复杂结构转换的关键技术。 第五章：副属和弦与和声的扩展性 借用和弦的概念： 详细分析平行小调或关系大小调中和弦的借用（Modal Mixture），如iv、bVI、bIII等和弦的功能性引入。 副属和弦的层级分析： 对 D/II, D/IV, D/VI 等进行系统性的分析，理解它们如何暂时强化次要音级的功能。 和声的模糊化处理： 探讨使用不协和音程（如挂留和弦Sus4/Sus2）来延迟或模糊功能解决的技巧。 第六章：转调的策略与分析 近关系转调法： 重点分析共同和弦转调法（Pivot Chord Modulation）的原理与实践，这是最常见和声连接手段。 远关系转调法： 探讨以等音程或等结构关系进行的转调，例如通过减七和弦或三全音等音程关系进行的“色度”转调。 不明确转调的分析： 面对那些没有清晰的“桥梁”和弦时，如何通过和声的“泛指性”来判断新的调性中心。 第七章：不协和音的精细处理 经过音与邻音： 分析旋律性经过音、和弦外音在声部进行中的功能，它们如何起到“润饰”作用而非改变和声核心。 挂留与倚音的解析： 区别严格意义上的解决与故意中断解决的行为，尤其关注浪漫主义时期对“延迟解决”的偏爱。 连续的复杂不协和： 引入如九和弦的解决、减七和弦的广泛应用，以及如何将其置于合理的调性背景中。 --- 第三部分：特定和声织体与风格分析 本部分将把前两部分的理论知识应用于分析特定时期的典型作品织体，培养读者在不同风格中应用分析工具的能力。 第八章：巴赫与对位法的和声基础 和声的“垂直”与“水平”统一： 如何在分析赋格或众赞歌时，既要看到垂直和弦的进行，更要关注水平声部之间的逻辑关系。 严格的平行限制： 分析古典时期对和声连接的规范是如何从对位法的要求中继承和演变而来的。 第九章：奏鸣曲式与和声的结构功能 呈示部中的调性冲突： 分析呈示部如何通过属调的建立，制造出结构上的“张力”。 展开部的和声冒险： 探讨展开部中频繁的转调、不稳定的和声进行如何服务于戏剧性的冲突。 再现部的“回归”： 分析再现部中主调是如何通过对呈示部和声的“修正”得以确立的。 第十章：浪漫主义的和声色彩与模糊性 丰富化的和弦材料： 重点分析扩大和弦（如九、十一、十三和弦的常态化使用）在李斯特、瓦格纳等作曲家作品中的功能。 半音阶的渗透： 深入解析半音进行如何使调性中心变得不稳定，如使用三全音替代（Tritone Substitution）的听觉效果。 德彪西之前的边缘探索： 初步引入全音阶、五度圈外的和声材料，为更现代的分析做铺垫。 --- 结语：从分析到创作的桥梁 本书的终极价值在于激发读者的创造力。理解了和声的“语法”和“句法”，方能自如地运用或打破这些规则。我们鼓励读者在阅读理论的同时，结合大量的范例听觉练习，将抽象的数字和字母转化为真实的、富有情感的声音体验。本书是对音乐结构理解的基石，是通往更深层次音乐鉴赏的必经之路。

评分☆☆☆☆☆

作为一本需要长期陪伴的专业书籍，它的语言风格对我触动很深。作者的文字功底深厚，但又避免了过度学院派的艰涩和晦涩。他总能用一种非常精准且富有洞察力的措辞来阐述那些微妙的和声色彩和功能转换。有时候，读着读着，会有一种豁然开朗的感觉，仿佛原本笼罩在迷雾中的乐理概念，突然间被一束光照亮了。这种描述方式，既保留了理论的严肃性，又充满了人性的关怀和对音乐现象的敏锐捕捉。它不是那种冷冰冰的公式手册，而更像是一本充满思考的音乐哲学读物，引导读者去倾听和感受声音背后的逻辑，而不是仅仅停留在符号的层面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“分量”感是毋庸置疑的，拿到手里就觉得沉甸甸的，这不仅仅是物理上的重量，更是知识内容的厚度所带来的心理感受。它不像市面上某些流行的速成指南，只提供简化的、易于消化的内容。相反，它毫不退缩地展现了和声学体系的复杂性、精微性和内在的张力。对于那些真正想在音乐理论上深耕下去，不满足于停留在表面观察的进阶学习者而言，这种深度恰恰是他们所渴求的。阅读它更像是一场智力上的马拉松，需要投入时间和精力去消化吸收，但最终收获的，是对音乐结构更深刻、更全面的掌控力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构布局简直是一门艺术，它巧妙地将庞大而抽象的和声学知识点串联了起来。我注意到作者在引入新概念时，总是习惯性地先从历史背景或者前置知识进行铺垫，这种循序渐进的方式极大地降低了我的学习门槛。很多教材上来就抛出复杂的规则，让人望而却步，但这本则像是耐心的老师，一步步牵引着你进入深邃的理论海洋。尤其是章节之间的过渡，衔接得极为自然流畅，你似乎能感觉到作者在精心设计每一页的阅读体验，确保知识的吸收是一个平滑的过程。这种整体观的构建，让原本零散的知识点形成了有机的整体，不再是孤立的规则堆砌，这对于真正想“理解”而非“死记硬背”的和声学原理的学习者来说，无疑是巨大的福音。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计很有年代感，那种朴素的排版，一下子把我带回了大学时代坐在教室里认真听课的场景。翻开内页，纸张的质感也挺不错，虽然不是那种奢侈的铜版纸，但作为一本厚重的理论教材，耐用度和阅读舒适度是达到了平衡的。我特别欣赏它在排版上的严谨性，每一个音符、每一个和弦标记都清晰可见，没有那种让人眼花缭乱的感觉。对于初学者来说，清晰的视觉呈现是理解复杂乐理概念的基石，这本书在这方面做得相当到位。而且，装订也很结实，要知道这种厚度的书，如果装订不好，用不了多久就得散架，这对于需要反复翻阅查找的工具书来说至关重要。从硬件上看，它传递出一种“扎实、可靠”的信号，让人感觉手里拿的不是一本普通的书，而是一份经过时间检验的学术工具。

评分☆☆☆☆☆

这本书在案例选取上的独到眼光，着实让我眼前一亮。它似乎跳出了传统教材惯用的那些被过度分析的“标准曲目”，转而引入了一些更具时代特色或更侧重特定和声技法的片段进行剖析。这种多样化的视角，极大地拓宽了我对和声应用边界的认知。通过对不同时期、不同风格作品的细致解构，我发现理论并不是一成不变的教条，而是在音乐实践中不断演变和丰富的。作者在分析中表现出的那种毫不含糊的批判性思维，要求读者不仅要识别出和弦的名称，更要探究其在特定音乐语境下存在的“必然性”和“合理性”，这才是真正高级的音乐分析。