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巢讯 编

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115442048

商品编码：29867132913

丛书名： 20课轻松学会弹尤克里里(第2版)

开本：12开

出版时间：2017-01-01

 

内容介绍

Ukulele是一种很好热门的乐器，它便于携带，简单易学，只要稍加学习便可边弹边唱、自娱自乐了。
本书从基础的Ukulele的基础知识讲起，教你认识Ukulele的种类，如何选购一把适合自己的Ukulele，如何调音及保养；然后本书安排了20课的内容来讲解Ukulele的演奏技巧，由浅入深，涵盖了击弦、勾弦、扫弦、滑弦、推弦、颤音、切音、轮指、泛音、闷音等弹奏技法，在讲解的同时配以大量的动作分解图片和和弦指法图，通俗易懂，简单实用；同时书中还精选了许多经典名曲和当下流行歌曲，帮助朋友们掌握和提高Ukulele弹奏、弹唱等方面的技巧和能力，使Ukulele真正成为你音乐学习道路上的好伙伴。本书还配有二维扫码学习，高清视频示范讲解，手把手地教你用尤克里里弹出百唱不厌地经典旋律。
本书不仅适合零基础的Ukulele爱好者或是具有吉他弹奏基础的朋友们学习，也适合社会上的音乐培训机构......

 

弦音漫步：现代吉他演奏技法深度解析与实践指南 一本专为追求吉他艺术更高境界的学习者量身打造的权威著作。 本书摒弃了传统教材中枯燥乏味的基础指法重复练习，转而聚焦于构建一套系统化、前沿化的现代吉他演奏技术体系。我们深知，对于已经掌握了基础和弦与基础扫弦技巧的学习者而言，如何将指尖的触感转化为富有表现力的音乐语言，才是迈向真正“演奏者”的关键一步。 本书核心内容聚焦于以下四大板块，旨在全面提升你的音乐理解力与演奏技巧的精确度： 第一部分：音色塑形——精微控制下的动态魔法 本章节深入探讨了吉他演奏中“音色”这一核心要素的构成与调控。它不仅仅是选择不同的拨片或手指触弦位置那么简单，而是一门关于能量传递与细节处理的科学。 1. 拨片哲学与动态控制（The Pick Philosophy and Dynamic Control）： 我们详细分析了不同材质（如赛璐珞、尼龙、聚甲醛）和厚度（从超薄到厚型）拨片对声音产生的物理影响。内容涵盖： 拨弦角度的微调： 如何通过改变拨片与琴弦的夹角（斜切角、垂直切角），实现从“温暖圆润”到“明亮尖锐”的音色渐变。 拨弦力度曲线的构建： 区别于简单的“强”与“弱”，我们引入了音乐力度记号（如 pp 到 ff）在实际演奏中的具体手指肌肉群的配合方案。重点讲解了如何实现“渐强”和“渐弱”过程中音高的稳定性和音色的连贯性。 手指拨弦的颗粒感（Fingerstyle Tonal Nuance）： 针对指弹爱好者，我们剖析了拇指、食指、中指、无名指触弦的触点（指尖肉垫、指甲边缘）对音符轮廓的影响。特别展示了如何利用指甲与琴弦摩擦产生的“嘶嘶声”（Sizzle）来增强节奏的律动感。 2. 揉弦的科学与情感表达（The Science and Emotion of Bending）： 揉弦（Bending）是电吉他和木吉他表现力的灵魂。本书将揉弦技术解构为三个变量： 初始张力与目标音高： 讲解如何精确地将音高提升半音、全音乃至更多（如 1.5 音），并讨论了在不同调弦下（如标准调弦、降半音调弦）手指所需力量的校准。 揉弦的速率与形态： 区分了“快速波浪式揉弦”（Vibrato-like Bends）和“缓慢爬升式揉弦”（Slow Ramping Bends）。书中配有大量的图示，展示了手腕运动轨迹与手指肌群收缩的同步性。 推弦与拉弦的平衡： 针对电吉他，我们详细对比了推弦（Pushing）和拉弦（Pulling）在手感和音准保持上的差异，并提供了针对性训练序列，确保无论哪种方式，都能达到精准的音高定位。 第二部分：节奏的解构与重塑——超越节拍器的束缚 许多学习者在扫弦和节奏型上停滞不前，往往是因为他们将节奏视为线性的固定结构。本书的核心理念是将节奏视为一种“流动的时间空间”。 1. 切分音与律动（Syncopation and Groove Construction）： “失重”与“着陆”： 我们使用形象化的方式解释切分音——即强调通常不重读的拍子。分析了 Funk、Reggae 等流派中，如何巧妙地“延迟”或“提前”扫弦的起始点，创造出驱动人心的“律动感”（Groove）。 Ghost Notes（幽灵音）的运用： 详细讲解如何在不发声或极弱音的打击中（通过轻触琴弦），填充节奏的空隙，使节奏型听起来更饱满、更具“呼吸感”。这对于爵士和布鲁斯节奏的掌握至关重要。 2. 复杂拍号下的逻辑梳理（Navigating Complex Time Signatures）： 本书并未简单罗列 5/4、7/8 拍的指法，而是侧重于听觉训练。我们教导如何将不规则拍号分解为听起来更自然的“小节组块”（Bar Grouping），例如将 7/8 视为 (3+2+2) 或 (2+2+3)，并在不同分解模式间进行无缝切换的练习方法。 第三部分：左手的高级技巧——跨越品格的精准链接 左手的精进在于如何减少不必要的运动，实现高效、清晰的音符切换。 1. 连奏技法的精细化（Advanced Legato Techniques）： 击弦（Hammer-on）的“力度统一”： 强调击弦的力度必须与正常弹奏的音符力度相匹配，避免“重击轻出”的问题。我们提供了利用击弦模拟快速琶音的系统练习。 勾弦（Pull-off）的清晰度： 讲解如何利用手指的“刮擦”动作（Dragging Motion）来增强勾弦的延音，确保即便是多根弦的连续勾弦，每一个音符的音量衰减都是平滑的。 2. 横按的“无痛”突破与快速转换（Painless Barres and Seamless Shifts）： 我们引入了“压力中心转移”理论，取代了传统上要求“用蛮力按压”的指导。 食指的“杠杆点”定位： 如何找到食指按弦时最省力的“支点”，以最小的压力稳定住所有琴弦。 侧推与侧拉： 练习在按住横按和松开横按的瞬间，食指进行微小的侧向移动，帮助其他手指快速占据新的和弦指位，从而实现横按与开放和弦之间的高速转换。 第四部分：即兴创作与风格融合的桥梁 本书的终极目标是引导学习者走向音乐的再创造。 1. 调式与和声的实际应用（Modes in Practical Application）： 我们不再孤立地教授利迪亚调式（Lydian）或多利亚调式（Dorian），而是将它们置于具体的和声进行中： 功能性模态： 如何在 II-V-I 进行中，利用不同的调式色彩来强调和弦的属七音或九音，以达到更具张力的听觉效果。 调式之间的平滑过渡： 演示如何通过一个共同音或一个半音关系，自然地从一个调式切换到另一个调式，为即兴演奏增添丰富的色彩变化。 2. 旋律构建与乐句雕琢（Melody Construction and Phrasing）： “问”与“答”的对话模式： 学习如何构建一段富有逻辑的旋律线，并用另一段乐句（或停顿）来回应它，形成音乐对话。 空间感的利用： 强调“留白”的重要性。分析了伟大的独奏家是如何通过精心设计的停顿来放大下一个音符的冲击力。 本书配备了大量针对以上每个技巧点的高阶练习集，这些练习不依赖于任何特定的流行歌曲，而是专注于技能本身的打磨与提升，确保每一位学习者都能通过扎实的技法训练，最终形成自己独特的吉他语言。 本书适合人群： 已经掌握了基础和弦转换、基础扫弦，渴望突破瓶颈，进入更精细化、专业化演奏领域的吉他爱好者。

评分☆☆☆☆☆

我之前还买过一本厚厚的尤克里里教材，里面塞满了各种五线谱和复杂的指法图，看得我头都大了，完全不知从何下手。这本《20课轻松学会弹尤克里里》则完全是另一个极端，它的设计思路明显是面向“速成”和“实用性”。它没有过多纠结于古典乐理的深奥之处，而是直奔主题——如何快速上手弹唱。所有的曲谱都采用了非常清晰易懂的六线谱，并且在关键的换和弦点，都有非常醒目的箭头指示，避免了初学者在弹奏过程中低头找半天指法位置的尴尬。而且，书中对于节奏的讲解非常到位，它不用复杂的节拍术语，而是用“咚-哒-哒-哒”这样的拟声词来描述扫弦的力度和方向，对于我这种纯乐盲来说，简直是雪中送炭。现在，周末和朋友聚会，我不再是那个只能鼓掌的听众了，拿出尤克里里，跟着这本教材练过的几首歌，立刻能活跃气氛，那种感觉简直赞爆了！

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经断断续续学了半年尤克里里的“老新人”，我发现这本书的流行曲谱部分简直是为我量身定制的。很多入门书的曲目选择都太老旧了，弹出来没什么感觉。但这本书收录的流行曲谱，很多都是近期比较热门的歌曲，而且它的改编非常巧妙，即便只有简单的几个和弦，也能把原曲的精髓弹出来，听起来毫不单薄。更关键的是，它对这些流行曲的难度做了很好的把控，比如一个原版可能需要用到Fmaj7或Bdim和弦的歌曲，它会贴心地提供一个简化的C和弦替代方案，保证你能够顺利地“过渡”到这首歌。这使得我在学习过程中，始终保持着对“弹我想弹的歌”的期待感。如果说这本书有什么遗憾，那可能就是我希望它能再多几课，因为我真的太喜欢它这种循序渐进的教学方式了，感觉学不够呢！强烈推荐给所有想用尤克里里弹唱流行歌的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对乐器学习一直抱有“三天打鱼两天晒网”的传统，总觉得买书回家就是给自己添堵。但这本书的“轻松学”三个字，名副其实！它最大的亮点在于曲目选择的“渐进式难度控制”。第一课教的那个只有两个和弦的简单旋律，我五分钟就学会了，这极大地激发了我的学习热情。接着，每增加一个新的和弦，它都会立刻提供一个能用到这个新和弦的伴奏范例，而不是等到学完十个和弦才让你尝试弹曲子。这种即学即用的设计，让我感觉每学一步都有收获，而不是在无休止的枯燥练习中迷失方向。我女儿（她才小学三年级）也被我带动起来了，她对书里选的一些童谣改编版本爱不释手，尤其喜欢跟着书上的节奏感提示自己打拍子。这本书不仅仅是教你弹奏，更重要的是培养了我们对尤克里里的兴趣和自信心，让音乐学习变成了一件充满乐趣的事情，而不是一项任务。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“学生女”和“儿童轻松学”的定位，在我看来，意味着它在细节处理上更加注重友好性和趣味性。我尤其欣赏它在一些进阶小技巧上的处理，比如如何让扫弦听起来更“活泼”一点，书中竟然用了“像小猫爪子轻轻挠琴弦一样”的比喻来解释连音的运用。这种生动形象的教学语言，极大地降低了学习的心理门槛。而且，全书的插图和照片都非常清晰，很多都是实际演奏者的特写，让我可以清晰地模仿手型，纠正了我之前因为模仿网上模糊截图而养成的错误手腕角度。对于我这种追求效率的学习者来说，这本书的结构设计完美契合了短时间、高效率的原则。它不是让你成为演奏大师，而是让你在最短的时间内，拥有基础弹唱的能力，这正是大多数初学者最渴望达成的目标。

评分☆☆☆☆☆

这本《20课轻松学会弹尤克里里》简直是我的救星！我之前在网上找过很多免费的入门视频和教程，结果总是抓不住重点，学了一段时间就因为找不到系统的学习路径而放弃了。直到我发现了这本书，它的编排逻辑真的太清晰了。从最基础的持琴姿势、正确的拨弦力度开始讲起，每一个细节都照顾到了。我尤其喜欢它将复杂的乐理知识融入到每一个小练习中，让你在不知不觉中学到知识，而不是枯燥地背诵定义。比如，在讲到第一个C和弦转换的时候，它不仅告诉你按哪个品格，还用很形象的比喻解释了为什么这个指型能发出好听的声音，还配上了放大的手部图解，让我这个“手残党”都能准确无误地按到位。我按照书上的进度，每天坚持练习一课，才两周时间，我已经能完整弹奏出几首简单的入门曲目了，那种自己亲手弹出音乐的成就感，真的太棒了！这本书的排版也很人性化，纸张的质量摸起来舒服，而且字体够大，即便是晚上开着台灯看也不会觉得费眼。对于想要零基础入门尤克里里的朋友来说，这本书的系统性和实用性是无可替代的。