【律动乐器】正版电吉他教材地狱训练摇滚吉他叛逆入伍第4册附2CD小林信一教程 电吉他谱主音速度书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540451394

商品编码：29867135851

丛书名： 地狱训练摇滚吉他第4册

出版时间：2011-10-01

 

产品目录

地狱的兵营一关于本书内容 地狱的规划一练习指南 第 I 章 入伍 第 I 节 吉他之路从指法练习开始 由十六分音符构成的半音阶基础练习 第二节 音阶之路从半音开始伴随节奏变化的半音阶练习 第三节 摇滚之路从五声音阶开始 由六连音构成的五声音阶练习 第四节 颤音之路从击、勾弦开始基础的击弦、勾弦练习 第五节 跨弦之路从外侧拨弦开密集跨弦的击弦、勾弦练习 第六节 速弹之路从Run奏法开始由六连音构成的Run奏法乐句 第七节 连奏之路始于音阶 由大调音阶构成的连奏练习 第八节 悲泣之路从推弦开始基础的推弦练习 第九节 推弦之路从不同的音程开始掌握缓急变化的王道Solo练习 第十节 e小调之路从12品开始活用拖拍的王道Solo练习   第二章 传授 第十一节 强力和弦，铭刻于心八分音符节奏的基础强力和弦Riff 第十二节 空弦的美学使用第六弦空弦的王道Riff 第十三节 这也是和弦制音的宿命活用休止符的制音( cutting)练习 第十四节 你要弹奏流行金属6/8拍子组成的流行重金属系Riff 第十五节 你**也逃不出16beat的魔掌使用密集扫弦的16beat系Riff —— 第十六节 我要弹出真正的转位和弦左手拇指按根音的硬核摇滚系Riff 第七节 **能被休止符所阻挡l6beat的Loud Rock系Riff 第十八节 你竟然在弹复节奏了加入复节奏( Poly-rhythm)的变化型Riff练习 第十九节 爱着金属的男人们金属派超速Riff练习   第三章 出击 第二十节 基础升降单弦在一根弦上的交替拨弦练习 第二十一节 跳台升降双弦两根弦的外侧拨弦练习 第二十二节 更上一层楼踏板音奏法练习以培养交替拨弦控制力 第二十三节 连续射击·第 I 式王道的上行全拨弦( Full Picking)练习 第二十四节 连续射击·第二式基于六连音的下行全拨弦( Full Picking)练习 第二十五节 横向反复跳越基于三和弦的王道跨弦乐句 第二十六节 双弦的经济拨弦在两根弦上的经济拨弦练习 第二十七节 在三根弦上扫拨的经济拨弦在应用把位上使用三根弦的经济拨弦 第二十八节 五弦齐扫大作战密集把位变化中的五根弦扫拨练习 第二十九节 六弦齐扫大作战 “六根弦+三根弦”的应用扫拨练习 第三十节 好像在用右手敲打指板应用点弦( Tapping)乐句弹奏和弦进行       第四章 决战 第三十一节 英雄传说之一【神话】 Michael Schenker风格的和弦组成音乐句练习 第三十二节 英雄传说之二【极弦】 Nuno Bettencourt风格的三连音交替拨弦乐句 第三十三节 英雄传说之三【死奏】有缓急感的Michael Amott风格双吉他乐句 第三十四节 英雄传说之四【枪炮与玫瑰】 Slash风格的王道五声音阶Solo 第三十五节 英雄传说之五【暴拳】Zakk Wylde风格的机关枪式Solo 第三十六节 英雄传说之六【命运】 Randy Rhoads风格快速连奏乐句 第三十七节 英雄传说之七【神风】 George Lynch风格的大幅跨度连奏 第三十八节 英雄传说之八【流丽】 Doug Aldrich风格的跨弦连奏练习 第三十九节 英雄传说之九【金指】 Richie Kotzen风格的“扫拨+连奏”Solo 第四十节 英雄传说之十【飞翔】 Paul Gilben风格的超绝跨弦练习 第四十一节 英雄传说之十一【王者】 Yngwie Malmsteen风格的双弦经济拨弦Solo 第四十二节 英雄传说之十二【死神】 Alexi Lauho风格的五弦扫拨练习 第四十三节 英雄传说之十三【梦剧院】 John Petrucci风格的扫拨Solo 第四十四节 英雄传说之十四【右手】 Van Halen风格的右手演奏法练习 第四十五节 英雄传说之十五【双手】 Joe Satriani风格的双手点弦练习 第四十六节 英雄传说之十六【技巧】 Kiko Loureiro风格的跨弦点弦练习 第四十七节 英雄传说之十七【魔术】 Steve Vai风格的点弦与连奏练习   第五章 终幕 第四十八节 给起点一点爱梅综合练习曲 第四十九节 给时代一点爱竹综合练习曲 第五十节 给师父一点爱松综合练习曲

 

编辑推荐

《地狱训练,摇滚吉他(叛逆入伍篇)(第4册)》收录乐句范演奏+伴奏音轨，附赠CD光盘2张，中文简版，惟一合 法授 权。 《地狱训练,摇滚吉他(叛逆入伍篇)(第4册)》收录大量中低难度超绝吉他乐句，适合入门学习者的《地狱训练》教材。

 

好的，这是一份基于您提供的书名信息，但不包含【律动乐器】正版电吉他教材地狱训练摇滚吉他叛逆入伍第4册附2CD小林信一教程 电吉他谱主音速度书籍中具体内容的图书简介。这份简介将聚焦于更广泛的电吉他学习和发展领域，旨在吸引那些寻求系统、深入或特定风格电吉他指导的学习者。 --- 探索电吉他世界的无限可能：系统进阶与风格塑形指南 简介：超越基础，迈向真正的音乐表达 电吉他，作为现代音乐的灵魂乐器之一，承载着从蓝调的深沉到金属的狂野，从爵士的细腻到放克的律动等无数种声音的可能性。然而，从拿起乐器的那一刻起，到真正能够自如地运用音符构建起属于自己的音乐语言，中间需要的是系统、科学且富有激情的训练体系。 本书，《电吉他风格化构建与高效演奏系统解析》（暂定名），并非某一套特定风格或某一位大师的速成手册，而是一本旨在为所有有志于精通电吉他的学习者提供全面、多维度且兼顾理论与实践的进阶指南。它旨在填补初学者与专业演奏者之间的鸿沟，帮助学习者理解“为什么”以及“如何”才能实现技术上的飞跃和音乐理解的深化。 我们深知，真正的吉他手需要的不仅是手指的速度，更是对音乐语境的深刻把握。因此，本书将聚焦于高级技巧的原理剖析、不同流派的风格内核提炼，以及如何将枯燥的练习转化为富有创造力的音乐表达。 --- 第一部分：电吉他演奏的结构力学——技术深度解析 本部分着重于解析那些构成复杂演奏的基石技术，它们是所有高级乐句的底层代码。我们不提供单一的“地狱式”训练方案，而是提供一套可定制化的高效技术模块。 1. 现代速弹与连奏的物理学基础 深入探讨颤音（Tremolo）、点弦（Tapping）以及混合拨弦（Alternate Picking）在生理学和物理学上的最优解。我们将分析不同拨片角度、握持力度对音色和速度的细微影响，提供基于人体工学的练习路径，以避免疲劳并最大化效率。重点分析如何将速度训练与节奏的精准性相结合，确保爆发力不以牺牲律动为代价。 2. 音阶与调式的超越：跨越指板的思维转换 摒弃传统的固定把位练习，转而探讨“音型移动性”与“指板可视化”。如何将单一音阶从线性思维转化为三维空间思维？我们将教授如何快速定位与运用和弦内音（Chord Tones）在复杂的Solo进行中，从而使演奏听起来更具“目的性”和“旋律性”，而非简单的音符堆砌。 3. 揉弦、推弦与颤音的音色雕刻术 推弦（Bending）是电吉他表达情感的核心手段。本书细致区分了半音推弦、全音推弦以及复合推弦的力度控制与音准校正技巧。我们将提供听觉训练方法，教导演奏者如何“听见”并“重现”推弦到位时所应有的张力和释放感，力求每一次推弦都充满个性化的“人味”。 --- 第二部分：风格的DNA——流派核心元素的拆解与重构 电吉他风格的魅力在于其多样性。本书不会简单罗列不同风格的音阶，而是深入剖析支撑这些风格的音乐逻辑、和声背景和节奏处理。 1. 蓝调的灵魂：Call & Response与时值变化 系统讲解蓝调中的“呼应”（Call and Response）结构在即兴中的应用。分析布鲁斯音阶与自然大小调音阶在不同段落的交替使用，以及如何通过微妙的时值变化（如拖沓、提前）来赋予演奏更强烈的“摇摆感”或“忧郁感”。 2. 摇滚乐的力量与动态：从律动到高能 分析经典摇滚（Classic Rock）、硬摇滚（Hard Rock）的Riff编写特点，重点在于节奏的“切分”和“重音”的有效放置。对于Solo部分，我们将侧重于如何构建引人入胜的乐句结构，即如何组织“铺垫-高潮-收尾”的叙事性。 3. 爵士与融合的逻辑：和声驱动下的即兴 本章是为寻求更高难度的学习者准备的。我们将引入扩展和弦（如9th, 11th, 13th）在即兴中的应用，教授如何通过“五声音阶替代”和“三全音替代”等技巧，在复杂和声进行上依然保持旋律线的流畅与逻辑性。 4. 金属乐的精细化：失真音色的构建与节奏的精准性 解析现代金属乐对节奏精确度的极端要求，探讨如“切音”（Palm Muting）的精细控制，以及如何根据不同的失真效果器设置，调整拨弦力度以适应音色的“粘稠度”。这部分强调的是技术的“冷酷”与“精准”的结合。 --- 第三部分：从演奏到创作——整合与个性化发展 真正的进步在于将所学知识融会贯通，并将其转化为自己的声音。 1. 录音棚中的吉他手：效果链的科学管理 探讨失真、延时、混响等效果器如何协同工作来塑造最终音色。本书提供实用的指导，帮助学习者根据不同场景（如现场演奏、家庭录音）科学地设计和调节效果链，理解失真度与动态范围之间的取舍。 2. 即兴的内生驱动力：动机发展与音乐叙事 即兴不应是随机的。本章教授如何提炼一个核心“动机”（Motif），并通过节奏变化、音高拓展、和声移位等方法，将这个小小的动机发展成一段完整、有逻辑的音乐陈述。这才是区分“弹奏者”与“音乐家”的关键。 3. 建立你的个人“声学指纹” 最终，本书引导学习者反思：你的技术是为了服务谁的声音？通过对比分析不同大师的演奏特点（而非模仿其曲目），帮助学习者识别自己最倾向的风格元素，并制定一个长期、可持续的、以兴趣为导向的技术精进路线图。 --- 结语 《电吉他风格化构建与高效演奏系统解析》是一份思维工具箱。它不承诺一蹴而就的“地狱速成”，而是提供一套扎实、科学、面向未来的学习框架。无论您是渴望摆脱瓶颈的进阶者，还是立志于深入探索电吉他音乐哲学的演奏者，本书都将是您通往精湛技艺和独特音乐表达道路上，不可或缺的理性伙伴。拿起吉他，用科学的方法，雕刻出属于你的律动与激情。

评分☆☆☆☆☆

从一个资深乐迷的角度来看，这本书的价值远超一本普通的教学工具书。它更像是一本关于“摇滚精神”的隐形解读手册。书名中的“叛逆入伍”就暗示了学习者需要一种打破常规、挑战极限的心态。我发现它在讲解一些特定的扫拨或连奏技巧时，并没有采用那种学院派的、过于注重物理力学分析的语言，而是用了一种更贴近演奏者感受的方式来描述，比如如何用“推力”而不是“拨力”，如何让音色更具“攻击性”。这种描述方式，对于想要深入理解并模仿日系速度派吉他风格的琴友来说，简直是醍醐灌顶。每次练习完，虽然手很酸，但总有一种“又向着那个不可企及的境界靠近了一点”的满足感，这种精神激励是很多只有纯理论的教材无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对教材的挑剔程度可能比一般人要高，因为我以前买过不少号称“速成”或者“大师亲授”的吉他书，结果发现内容要么是东拼西凑，要么就是理论大于实践。但《律动乐器》这套系列（我关注的是第四册）给我的感觉截然不同，它有一种非常体系化的推进感，不是简单地堆砌技巧，而是有明确的进阶路径。我特别欣赏它对“速度”这个概念的处理，通常大家只谈速度快慢，这本书似乎更注重速度背后的逻辑和肌肉记忆的形成，这一点从书名中“主音速度书籍”的定位就能看出来。我试着跟CD里的一个伴奏小段进行同步练习，发现即使是之前感觉比较顺畅的部分，在配合CD的精确节奏时，也暴露出了我手部协调性和时值控制上的不足。这说明这本书的要求是精准的、毫不含糊的，它不是在教你“弹响”一个音，而是在教你“控制”每一个音。这种严谨性，对于追求极致表现力的摇滚乐手来说，才是最宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

这套教程的排版和纸张质量，说实话，在这个价位上算是相当用心了。我担心厚厚的书很容易在频繁翻阅和铺平练习时损坏，但它的装订看起来很牢固。而且，附带的CD内容非常丰富，不仅仅是慢速和常速的示范，我留意到其中还有一些伴奏音轨（Backing Tracks）是特意为练习者留出了吉他声部的空间，让你可以在不干扰主旋律的情况下，集中精力打磨自己的衔接和扫弦节奏。这才是真正体现了作者对学习者需求的洞察力。对于我这种需要通过听觉反馈来校正手型的自学者来说，这两张CD的价值可能比书本内容本身还要高出一截。我已经把其中几轨拷到了手机里，随时随地都能听，保持对节奏的敏感度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装拿到手时就感觉挺厚实的，封面设计是那种比较硬朗的摇滚范儿，跟书名《律动乐器》的字面意思形成了有趣的对比。我本来以为会是那种比较枯燥的乐理教材，结果翻开目录才发现内容相当硬核，特别是提到了“地狱训练”和“摇滚吉他叛逆入伍”，听起来就让人热血沸腾。虽然我还没深入到核心练习部分，但从目录结构来看，作者对吉他技巧的拆解非常细致，似乎是从基础扎实稳固的地基开始，一步步向上搭建起高难度的演奏能力。最吸引我的是附带的两张CD，这对于自学的人来说简直是救命稻草，光是听着那配套的音频，就能想象出练习时的场景，那种跟原声对抗、不断突破自我的感觉。我目前正在攻克一些基础的音阶跑动，希望能尽快进入到后面那些听起来就很带感的摇滚Riff练习中去。这本书的版式设计也挺人性化，印刷清晰，看起来不费眼睛，这对长时间练习者来说很重要。期待能跟着小林信一的教程，真正把我的电吉他水平提升一个档次，摆脱新手村的窘境。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的“地狱”名号不是浪得虚名。我才刚碰触到第四册的开篇热身，就已经感觉到手指在抗议了。这套教程的编写者对乐手的耐力和专注度要求极高，它不是那种让你在半小时内就能轻松掌握一小段炫技的“快餐式”学习材料。它更像是一套军事化的训练计划，强调的是日复一日的刻苦和精准复刻。我之前对小林信一这位老师的作品有所耳闻，知道他的训练方法以强度大著称，但这套书的编排，巧妙地将那些高强度练习融入到了实际的乐句和音乐片段中，这样就不至于让人觉得枯燥乏味，毕竟，我们拿起电吉他最终是为了“玩”音乐，而不是做重复劳动。CD里的范例听起来非常专业，乐队感十足，这为我的练习提供了清晰的目标导向——我的演奏应该听起来像那么回事。