钢琴24个大小调抒情练习曲曲谱 钢琴谱 钢琴教材 钢琴教程钢琴书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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秋泽 译

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807512332

商品编码：29867134567

丛书名： 钢琴24个大小调抒情练习曲(附1CD)

开本：8开

出版时间：2008-06-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

目录

第I篇

1.C大调第I练习曲

2.D大调第二练习曲

3.E小调第三练习曲

4.F大调第四练习曲

5.G大调第五练习曲

6.A大调第六练习曲

7.B小调第七练习曲

第二篇

8.升C小调第八练习曲

9.D小调第九练习曲

10.降E大调第十练习曲

11.F小调第十一练习曲

12.G小调第十二练习曲

13.降A大调第十三练习曲

14.B大调第十四练习曲

增补的练习曲

15.降E小调第二十二练习曲

16.升F小调第二十三练习曲

17.降8小调第二十四练习曲

第三篇

18.c小调第十五练习曲

19.降D大调第十六练习曲

20.E大调第十七练习曲

21.升F大调第十八练习曲

22.升G小调第十九练习曲

23.A小调第二十练习曲

24.降8大调第二十一练习曲

 

 

《钢琴24个大小调抒情练习曲（原版引进）》分为三篇内容。主要内容包括：C大调第I练习曲；2.D大调第二练习曲；3.E小调第三练习曲；4.F大调第四练习曲；5.G大调第五练习曲；6.A大调第六练习曲；7.B小调第七练习曲等等。

 

音乐的阶梯：精选古典小品与技巧练习集 前言 音乐的世界浩瀚无垠，从巴赫的严谨对位到肖邦的浪漫诗篇，每位作曲家都以其独特的声音描绘着人类的情感图景。对于学习钢琴的演奏者而言，扎实的技巧基础与丰富的音乐体验同等重要。本书《音乐的阶梯：精选古典小品与技巧练习集》正是为满足这一需求而精心编纂的。我们致力于提供一套兼具实用性、艺术性和系统性的学习资源，旨在引导学习者稳步攀登技艺的高峰，同时深化对音乐内涵的理解。 本书定位与目标读者 本书面向具有一定基础的钢琴学习者，包括中级程度的学生、业余爱好者以及音乐教师。我们的目标是提供一个结构清晰、内容丰富的曲目库，用以补充常规教材的学习，尤其侧重于对不同时期、不同风格作品的精细化处理和技术点的专项突破。 内容结构与特色亮点 本书的内容并非简单地堆砌曲目，而是经过精心策划和编排，力求形成一个有机的学习体系。全书大致分为三个主要部分，相互衔接，层层递进： 第一部分：巴洛克时期的和声与复调探索（Technique in Counterpoint and Harmony） 巴洛克音乐是西方音乐的基石，对位法和精妙的和声进行是其核心特征。本部分选取了早期作曲家如巴赫、亨德尔以及克莱门蒂等人的部分练习曲和小型奏鸣曲乐章，重点在于培养学生的独立声部听辨能力和手指的协调性。 1. 纯净的清晰度：练习曲的选择 我们精选了多首有助于建立清晰触键与均匀音色的练习曲。这些作品要求演奏者在保持线条流畅的同时，清晰地分辨出每个音符的力度层次。例如，某些特定的二声部或三声部练习，旨在训练左右手的独立运作，避免声部间的模糊不清。我们特别关注了那些要求精确时值的作品，强调节奏的稳定性和准确性，这是理解巴洛克音乐结构的基础。 2. 和声进行与织体分析 在乐曲选择上，我们侧重于那些和声进行清晰、织体结构明确的作品。通过对这些作品的研习，学生不仅能进行机械性的手指训练，更能通过视唱练耳的方式，理解和声是如何推动旋律发展的。这部分内容是对传统指法训练的升华，要求演奏者“听”到和声的走向。 第二部分：古典主义的清晰线条与情感表达（Clarity, Form, and Expression in the Classical Era） 古典主义时期强调清晰的结构、平衡的比例以及自然的情感表达。本部分聚焦于海顿、莫扎特以及早期贝多芬的作品片段与练习性小品。 1. 奏鸣曲式片段的精讲 古典音乐的核心是奏鸣曲式。我们选取了多首简短的、具有代表性的奏鸣曲呈示部或发展部片段进行深入剖析。这些片段虽然篇幅不长，但包含了主题的呈示、对比以及转调的技巧要求。教学重点在于如何处理乐句的起承转合，保持旋律线的歌唱性，以及在清晰的节拍框架内体现出古典的“克制美”。 2. 分句与乐句的塑造 古典时期的音乐语言需要细腻的分句处理。本书提供了专门的练习，指导如何使用触键的细微变化（如轻微的重音、呼吸点）来塑造富有逻辑性的乐句。这要求演奏者不仅要准确弹奏音符，更要理解作曲家在乐谱上标记的表情术语背后的深层含义。例如，对“Legato”和“Staccato”在不同速度和力度下的精确控制。 3. 速度的控制与均匀性 古典练习曲往往对速度的均匀性有极高要求，尤其是在快速的音阶和琶音段落中。本部分提供了专门的变速练习法，帮助学习者逐步建立起稳定而富有弹性的速度感，确保技术在快速演奏中不失精准度。 第三部分：浪漫主义的色彩与触键的深度（Romantic Colors and Depth of Touch） 浪漫主义音乐以其丰富的情感、多变的音色和更复杂的踏板运用而著称。本部分精选了门德尔松、舒曼等人的中小型抒情作品，着重于音色的营造和踏板的艺术性使用。 1. 音色的变化与“歌唱性” 浪漫主义的核心在于旋律的歌唱性。本书深入探讨了如何通过不同的触键深度（从极轻到极重）来创造出丰富的音色层次，模仿人声的呼吸与起伏。练习集中于如何保持长线条旋律的连贯性，即使在伴奏织体复杂的段落中，也能让“歌唱声部”脱颖而出。 2. 踏板的艺术运用 踏板是浪漫主义钢琴演奏中不可或缺的要素。本部分包含专门的踏板练习模块，讲解如何使用延音踏板来混合和渲染音色，同时避免声音的浑浊。这不仅仅是“踩下”和“抬起”的机械动作，而是关于如何“呼吸”和“烘托”音乐氛围的艺术。练习强调快速换踏板的时机、半踏板的微妙控制，以及如何利用踏板来连接不便用指法连接的音群。 3. 情感的逻辑表达 浪漫主义作品的情绪起伏往往较大。本书引导学生分析乐曲中的情感转折点，并将其转化为演奏上的具体技术处理，例如：如何通过推揉节奏（Rubato）来表达情感的自由，但这种自由必须建立在稳定的节拍基础之上。我们教授如何平衡“自由”与“结构”，确保情感的宣泄是具有逻辑性和感染力的。 总结与学习建议 《音乐的阶梯：精选古典小品与技巧练习集》是一本注重实践、强调内涵的曲目汇编。学习者应坚持“慢练、细听、多思”的原则。在练习任何一首曲目时，请务必： 1. 分析结构： 了解作品的调性、曲式和织体，理解每一段落的情感目的。 2. 关注细节： 仔细研究谱面上的所有记号，尤其是力度、表情和指法提示。 3. 听觉反馈： 录下自己的演奏，对比专业录音，客观地发现技术和音乐处理上的不足。 通过系统地学习和实践本书中的精选曲目与练习，相信每位学习者都能在钢琴演奏的道路上，建立起坚实的技术根基，并收获深厚的音乐修养。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我翻开这本书，看到那些熟悉的和声进行和调性转换时，内心涌起一股久违的亲切感。这不是那种冷冰冰的、纯粹为了技术训练而堆砌的音符组合。每一首练习曲的标题或者说它们隐含的情绪基调，都深深地触动了我。我一直觉得，钢琴学习最难跨越的鸿沟，就是如何让技巧服务于音乐表达。很多时候，我们练得手指快了，力度够了，但听起来总像是在“弹奏”而非“歌唱”。这本曲集在这方面做得极其出色，它将“抒情”二字贯彻得淋漓尽致。我花了一个下午时间去钻研其中一个C大调的练习，它看似简单，但要求你在保持清晰度的同时，营造出一种如晨雾初散般的轻盈感，对踏板的控制要求极高，稍微深一点就显得浑浊，浅了又缺乏共鸣。这种对音乐细节的打磨，远比单纯练习琶音或音阶来得更有意义。它强迫你慢下来，去聆听每一个音符在键盘上的“呼吸”，去体会不同力度下音色是如何微妙变化的。这对我重拾对音乐的纯粹热爱起到了巨大的推动作用，让我找回了最初坐在钢琴前那种心潮澎湃的感觉。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，最初我对“抒情练习曲”这个标题抱有一丝警惕，担心内容会过于甜腻或缺乏技术挑战。但事实证明，我的担忧完全是多余的。这本书的结构设计非常高明，它将技术难点的突破巧妙地融入到旋律的织体之中。例如，在某个特定的降E大调练习中，你需要进行快速的、跨越键盘的大范围连奏，但由于它采用了非常优美的、类似咏叹调的旋律线，你的注意力会自然地集中在旋律的起伏上，而不是死磕手指的机械运动。这种“带着镣铐跳舞”的体验，极大地提升了我对复杂乐句的驾驭能力。此外，对于和声的运用，作者展现了扎实的功底，即便是看似简单的段落，背后也蕴含着巧妙的和声色彩变化，这对于提升我的听觉和对和声的敏感度帮助巨大。我感觉自己在学习技巧的同时，也同步深化了对古典音乐结构美的理解，这是一种非常高效且愉悦的学习模式。

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的乐谱集，初拿到手的时候，那种沉甸甸的实在感就让人对里面的内容充满期待。我尤其喜欢那种精心排版的细节，纸张的质感和油墨的清晰度都非常到位，即便是那些复杂的音符和指法标记，看起来也毫不费力，对于我这种每天对着谱子练习好几个小时的人来说，阅读体验直接影响练习效率。我尝试了其中的一些练习曲，发现它们的难度跨度设计得非常巧妙，并不是那种一上来就挑战极限的“炫技”曲目，而是循序渐进地引导你进入技术和情感的表达。比如，有些早期的小调练习，旋律本身就带着一种淡淡的忧郁，让你在不知不觉中磨练触键的稳定性和连贯性，而不是单纯地追求速度。我感觉作者非常理解钢琴学习者在不同阶段的瓶颈所在，提供的技术指导——虽然是以练习曲的形式呈现——却比许多枯燥的技术书来得更自然、更有效。它不是那种告诉你“你需要多练八度”的教材，而是通过一首首动听的曲子，让你在不知不觉中掌握了八度转换的平稳性。这本书的价值远超其作为“练习曲集”的标签，更像是一位经验丰富、富有艺术洞察力的老师，默默地在你身边指导你的每一步。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学琴有段日子的业余爱好者，我手头上的练习曲集汗牛充栋，但真正能让我“沉浸”进去的却不多。这本《钢琴24个大小调抒情练习曲曲谱》给我的感受是，它提供了一个非常系统且富有美感的“调性漫游图”。它不仅仅是按部就班地走过所有大小调，更像是在用音乐的语言介绍每种调性的“个性”。比如，某些升F小调的曲子，那种略带戏剧性的张力被拿捏得恰到好处，处理不好就容易显得过于沉重，但这里的编排让你感觉像是置身于一个宏大的场景中，情绪层层递进。我特别欣赏它在指法提示上的克制与精准，它没有用密密麻麻的数字把谱子填满，而是只在最关键的、容易造成手型僵硬或声音不连贯的地方给出建议，把大部分的“诠释权”留给了演奏者自己。这正是我所追求的学习方式——它引导你思考，而非简单地服从指令。这种“启发式”的教学思路，让练习过程充满了探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我对这本曲谱最直观的感受是它的“实用性”和“美学性”达到了一个完美的平衡点。很多教材为了追求技术的全面覆盖，往往牺牲了音乐性，出来的东西听起来像机器人在弹奏；反之，有些浪漫派的曲集虽然好听，但在系统性上又有所欠缺。而这本24个大小调的练习，既保证了对键盘上所有调性色彩的覆盖，又通过其优美的抒情性，让练习过程成为一种享受而非负担。我发现，当我开始认真对待其中一首曲子的情感表达时，我之前在音阶和琶音上遇到的技术瓶颈，往往会因为“更好地表达需要”而迎刃而解。比如，为了更好地完成某个渐强段落的平稳过渡，我被迫重新审视我的触键深度和重量分配，结果就是整体的力度控制都得到了提升。这就像是先给你一盘色香味俱全的主菜，让你吃得心满意足，然后才发现这盘菜里巧妙地融入了你平时最抗拒的“营养成分”。对于任何想要在技术和艺术上都寻求突破的钢琴学习者来说，这本书都是一个极其宝贵的资源。