正版德语艺术歌曲集（1）美声唱法音乐书籍 歌唱教程 唱歌教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552306514

商品编码：29867130200

丛书名： 德语艺术歌曲集(1)

出版时间：2015-01-01

 

目录 编者的话
致克劳厄
吻
我爱你
致西尔维娅
献词
晚霞
乘着歌声的翅膀
致音乐
核桃树
花束
阿德拉伊德
小夜曲
你是安宁
莲花
在异乡
笑与哭
你好像一朵鲜花
星期日
五月之夜
我的睡眠越来越轻
我的爱情盛开
……  

 

 

内容推荐 张建一现为北京中央音乐学院声歌系外聘专家教授，上海音乐学院声乐系客席教授。他尤为擅长演唱欧洲传统美声唱法中的意大利歌剧和法国歌剧。我社已出版由他编著的《法语歌唱正音》和选编的《意大利语歌曲集》两本。并出版了意大利语和法语的两套音像制品。本歌曲集收录26首经典德语艺术歌曲，附光盘两张，一张伴奏版、一张德语歌词朗诵版。

 

经典音乐文学赏析：跨越时空的旋律对话 图书信息： 经典音乐文学赏析：跨越时空的旋律对话 出版社： 艺文精粹出版社 作者： 欧文·科尔宾 著 装帧： 精装，附赠高清音频导览卡 页数： 680页 定价： 188.00 元 --- 内容概述： 《经典音乐文学赏析：跨越时空的旋律对话》并非一本侧重于特定声乐技巧训练的教材，而是深度聚焦于西方音乐史上，艺术歌曲（Lied/Mélodie）这一独特体裁的文学渊源、美学特征、历史演变及其与同期文学思潮的深刻互动。本书旨在引导读者超越单纯的“听”或“唱”，进入到作品背后的思想世界、诗歌精髓以及作曲家在处理文本时的天才匠心。 全书结构严谨，分为四个主要部分，层层递进，构建起一座连接音乐与文学的宏伟桥梁。 第一部分：艺术歌曲的文学土壤——从诗歌到旋律的嬗变 本部分追溯了艺术歌曲从巴洛克时期到浪漫主义高潮的文学基础。重点剖析了德国“狂飙突进”运动（Sturm und Drang）对早期艺术歌曲的影响，特别是歌德（Goethe）诗歌在音乐化过程中的关键地位。 歌德的诗学遗产与音乐的早期回应： 详细分析了歌德的《浮士德》片段、抒情诗在配曲时所面临的结构挑战与机遇。探讨了早期作曲家如格鲁伯（Christian Gottlieb Graf）和卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫（C.P.E. Bach）如何初步确立了“歌词优先”的创作原则。 早期德语艺术歌曲（Lied）： 深入考察了舒伯特之前，早期浪漫主义先驱，如比尔格（Gottfried August Bürger）的叙事诗如何被谱曲，以及这些作品如何为后来的“圆满”德语艺术歌曲形式奠定了基础。我们着重分析了文本的叙事性与抒情性的平衡。 第二部分：浪漫主义双星的文学对话——舒伯特与舒曼 本部分将焦点完全集中于德语艺术歌曲的黄金时代，但着眼点在于他们对特定诗人的选择和诠释方式，而非声乐技巧的教学。 舒伯特与穆勒（Wilhelm Müller）的“迷惘”之旅： 细致解构了《冬之旅》（Winterreise）中每一首诗歌的意象系统——冰雪、孤独、旅行者与自然景观的对应关系。重点讨论了穆勒诗歌的后启蒙时代的忧郁气质，以及舒伯特如何在和声的进行和钢琴织体中，创造出一种与文本完美契合的“心理地图”。 舒曼对古典诗人的致敬与重塑： 分析了舒曼在《诗人之恋》（Dichterliebe）中如何处理海涅（Heinrich Heine）作品中惯有的讽刺、反语和潜台词。对比了舒曼对传统体裁（如颂歌、田园诗）的再创作，展示了音乐如何“解读”诗歌中隐藏的情感张力。 第三部分：晚期浪漫主义的文学深度与民族色彩 探讨了进入十九世纪下半叶，艺术歌曲如何从纯粹的个人抒情转向更宏大的叙事、更复杂的心理刻画以及对民族文学的关注。 勃拉姆斯与传统的回归： 考察了勃拉姆斯对古老德语诗歌（如莱瑙、荷尔德林）的偏爱，以及他对曲式结构的坚守。分析了其作品中，文学的朴素性（Strenge）如何通过精妙的对位和和声来实现音乐上的丰富性。 沃尔夫（Hugo Wolf）的“绝对音乐性”： 详细研究了沃尔夫对爱尔兰、西班牙诗歌的翻译与谱写。着重分析了沃尔夫如何通过和声的非功能性处理和高度精确的音高-语音对应，使音乐成为对诗歌文本最直接、最无修饰的“镜像”。我们探讨了沃尔夫对“音乐文学性”的极致追求。 民族主义的诗歌选材： 考察了捷克（如德沃夏克）和俄国（如穆索尔斯基）作曲家如何从本民族的民间传说、历史叙事诗中汲取灵感，并构建具有强烈地域色彩的歌曲传统。 第四部分：跨越边界——法国“艺术歌曲”（Mélodie）的语言与美学 本部分将视角转向法国，分析德语艺术歌曲（Lied）在法国如何演变为“Mélodie”，以及其核心文学差异。 从波德莱尔到马拉美： 探讨了法国象征主义诗歌（Symbolism）对音乐性的影响。分析了德彪西和拉威尔如何处理这些高度抽象、注重音响效果而非叙事清晰度的诗歌。重点分析了“暗示性”（Suggestiveness）这一核心美学理念，以及作曲家如何通过音色和和声的模糊处理，来捕捉诗歌的氛围而非明确的情感。 文本的“非线性”处理： 对比了德语艺术歌曲的“诗歌完整性”与法国Mélodie中对诗句的自由选择和重组，以及这种处理方式如何服务于印象派音乐的审美倾向。 本书特色： 1. 文学导向： 每一章都以文学流派、诗人或诗歌主题为核心进行分析，而非以作曲家或曲目为纲。 2. 深度文本分析： 提供了大量德语、法语诗歌的原文、权威译文对照，并辅以详细的语言学和修辞学解读。 3. 跨学科视野： 综合运用音乐学、文学史、哲学思潮等多种研究方法，构建起一部完整的音乐文学史图景。 本书适合所有对古典音乐背景、诗歌艺术以及十九、二十世纪西方文化史有浓厚兴趣的读者、音乐理论研究者、文学评论家，以及所有渴望深入理解艺术歌曲的表演者和听众。它提供的是一场深入文本与思想的旅程，而非实用的演唱技巧指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和细节处理让我非常满意，这在如今的音乐教材中已经不多见了。首先，它采用了易于翻阅和平摊的装订方式，这在钢琴伴奏时非常实用，不需要费力去压着书页。其次，印刷的清晰度和纸张的质量都属于上乘，长时间阅读和练习也不会感到视觉疲劳。但最核心的价值，依然在于其内容。我曾经尝试过其他一些声乐教学法，它们往往过于强调单一的技术流派，导致学习者在面对不同作曲家风格的作品时无所适从。而这本教材的包容性非常强，它并没有强行规定一种“标准”的美声演绎方式，而是提供了一套基于德语语言特性和德奥文化语境的“方法论”。它教会我如何倾听德语的内在音乐性，而不是仅仅把德语当作需要“唱准”的音符串。书中对一些复杂节奏和节拍的解析图示清晰明了，比如处理一些不规则的附点节奏时，它提供的处理方案既符合声乐演唱的呼吸逻辑，也尊重了诗歌本身的节奏感。这本教材的深度和广度，绝对配得上“权威”二字。

评分☆☆☆☆☆

我最近开始认真钻研德语发音和艺术歌曲的诠释，市面上很多资料要么侧重于技术指导而忽略了语言的艺术性，要么就是纯粹的曲谱堆砌。然而，这本《正版德语艺术歌曲集》成功地找到了一个完美的平衡点。它的排版设计非常注重用户的学习体验，无论是纸张的质感还是油墨的清晰度都达到了专业出版物的标准。我特别喜欢它在每一首歌曲后面附带的“诠释提示”部分，它不是那种空泛的“要充满感情”之类的指导，而是具体到某个词汇在特定情境下应该如何处理其元音的开合度，以及如何在不牺牲连贯性的前提下突出诗歌中的关键动词。例如，在处理一段旋律线较为平缓的段落时，书中建议采用更接近德语自然语流的“连奏”处理，这使得演唱听起来更加自然流畅，摆脱了那种生硬的“歌唱腔”。此外，这本书对于“美声唱法”在处理德语中的特殊要求也有独到的见解。它强调了德语的清晰度与美声唱法中对声音集中度的统一，而不是像某些教程那样要求为了声音的美观而牺牲了字音的准确性。可以说，这本书是为那些追求“声、色、艺”俱佳的歌唱者精心准备的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我花了大量时间研究市面上各种歌唱教材，而这本德语艺术歌曲集给我的感觉是最“贴心”和“实用”的。它不像某些学术性的著作那样高高在上，而是非常接地气地解决了学习者在实际演唱中遇到的痛点。比如，关于如何处理德语中“ch”音的两种发音（清浊音）在不同情绪下的切换，这本书用非常直观的方式进行了对比和示范，这比我听无数遍录音学到的体会还要深刻。而且，它的曲目编排并不是简单的按作曲家或年代排序，而是似乎暗含了一套“能力提升路径”。例如，初期选取的歌曲，其旋律线条相对平稳，主要锻炼气息的连贯性；而后期则开始引入需要大幅度音域跨越和复杂情感张力的作品，这时书中关于如何利用美声唱法技术来支撑这种强烈戏剧性的指导就显得尤为重要了。总而言之，这本书不仅是一本曲谱集，更是一套完整的、结合了语言学、文化史和实用美声技巧的综合性训练系统。对于每一个希望真正掌握德语艺术歌曲精髓的歌唱者来说，这本书是不可或缺的投资。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对声乐学习充满热情的业余爱好者，我深知自学德语艺术歌曲的难度，尤其是那些对发音和文化背景要求极高的作品。这套书给我的感觉是，它仿佛一位资深教授为我们量身定做的“自学指南”。它的结构安排极其合理，循序渐进，从相对简单的艺术歌曲入手，逐步过渡到结构更复杂、情感表达更深邃的作品。最让我赞赏的是，它对每一位作曲家的作品风格把握得非常到位。比如，在舒伯特的篇章，重点放在了旋律的线条感和叙事性上；而在雨果·沃尔夫的篇章，则着重强调了“词曲一体”的极端要求，书中甚至用小字标注出了哪些音符是必须紧密依附于特定辅音的发音位置的。这种细致入微的指导，避免了学习者走弯路。我发现，仅仅是认真研究这本书中关于“情感递进”的图示，就能极大地提升我对歌曲整体结构的把握能力。它提供的不仅仅是“怎么唱”，更是“为什么这样唱”，这才是真正的高级教材所应该具备的深度。我甚至觉得，即使不开口演唱，仅仅是深入研读书中的文字解析，对提升我对德奥音乐的理解力也是大有裨益的。

评分☆☆☆☆☆

这部歌唱教材真是太出乎我的意料了，原本以为只是国内出版的普通德语艺术歌曲选集，没想到内容组织得如此系统和深入。首先，它的曲目选择就非常讲究，涵盖了从舒伯特到沃尔夫再到马勒早期作品的精品，既有大众熟知的名曲，也有一些被低估的瑰宝，这对于一个严肃的声乐学习者来说是极大的福音。更让我惊喜的是，它不仅仅提供了德语文本和钢琴伴奏谱，在每一首歌曲的开头，都有针对性的德语发音指导和歌词背景文化解读。比如，对于一首典型的艺术歌曲，它会详细解析诗歌的韵律结构、关键重音以及特定德语元音的准确发音位置，这一点对于初学者来说简直是救命稻草，省去了我大量在网络上搜索资料和反复模仿录音的时间。编者显然对德语艺术歌曲的演唱有着深刻的理解，他们提供的演唱提示——关于呼吸支持在处理长乐句时的应用，以及如何根据诗歌的情感起伏来调整音色——都非常具有实操性。我个人觉得，这本书的价值已经远远超出了“教材”的范畴，它更像是一位经验丰富的声乐导师，手把手地引导你进入德语艺术歌曲这个迷人的世界。伴奏谱的排版也极为清晰，声部线条清晰可见，即便是钢琴伴奏者也能快速掌握作品的复杂性。强烈推荐给所有对德奥艺术歌曲有兴趣，并且希望从基础打牢演唱技巧的音乐爱好者和专业人士。