美甲炫9000下 9787538153309 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

日靓丽出版社，晴天 著

图书标签:

• 美甲
• 指甲艺术
• 美妆
• 时尚
• 技巧
• 教程
• 彩绘
• DIY
• 美容
• 生活

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538153309

商品编码：29843066952

包装：平装

出版时间：2008-03-01

图书基本信息
图书名称	美甲炫9000下	作者	(日)靓丽出版社 ,晴天
定价	28.00元	出版社	辽宁科学技术出版社
ISBN	9787538153309	出版日期	2008-03-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	24开	商品重量	0.359Kg

内容简介

可爱的水晶石仅仅是简单地摆放在甲面上就为指甲增色不少。如果是你的话，你会怎样使用这些宝石呢？闪耀的光芒会使用你陶醉！本书是由日本美甲杂志NAIL UP授权出版的，本书内容包括“莱茵石美甲”、“新娘美甲”、“喷笔彩绘”、“各式美甲一览表”。该书可供从事相关工作的人员作为参考用书使用，也可供广大美甲爱好者阅读使用。

作者简介

目录

莱茵石美甲 新娘美甲 喷笔彩绘 各式美甲一览表

编辑推荐

文摘

序言

霓裳羽衣：跨越时空的色彩哲学与指尖艺术的千年流变 （一本关于古代服饰、色彩美学、文化符号演变与现代时尚灵感溯源的深度研究著作） --- 引言：浮光掠影中的永恒之美 人类对美的追求，从未停歇。从原始的遮蔽需求到精妙的自我表达，服饰作为第二皮肤，承载了社会结构、信仰体系、技术水平乃至时代精神的重量。本书并非追溯某一时期的具体手艺，也无意于聚焦于当下的美容潮流，而是将目光投向更广阔的历史长河与文化深处，探讨“色彩”、“纹样”与“结构”如何在不同的文明中，构建起一套套无声的语言系统。 我们所探究的，是霓裳羽衣背后的哲学思辨——当一件布料被染上特定的颜色，它所代表的权力、禁忌、季节更替与宇宙秩序。我们试图解析，那些被时光磨损的丝绸与锦缎，如何影响了后世设计师的审美取向，以及那些在壁画和诗歌中留存的服饰意象，如何与我们今日对“精致”的定义产生共鸣。 第一部：色彩的谱系学——从矿物到丝绸的文明印记 色彩并非简单的物理现象，它是一种深刻的文化编码。本书的首篇将聚焦于古代染料的获取、提炼与象征意义的建构过程。 第一章：大地的馈赠与帝国的蓝图 我们将追溯世界上几大关键色彩——靛蓝、朱红、玄色——的源头。从古代美索不达米亚的群青石开采，到中国古代的蓼蓝提取，再到地中海沿岸的腓尼基紫，每一种颜色的背后都关联着复杂的贸易网络、严格的阶层划分以及高昂的社会成本。 靛青的重量： 探讨靛蓝在不同文明中是如何从祭祀用色，逐步转变为平民可用的，以及它在纺织品上的固色技术挑战。 朱红的禁忌与张力： 考察朱砂（汞化合物）在古代宫廷与宗教仪式中的地位，它所象征的生命力、血脉与至高无上的权力。同时，讨论其毒性带来的文化心理影响。 “玄”的哲学意涵： 深入分析古代中国“五色观”中的“玄”，它超越了单纯的黑色，与“天”、“道”的关联，以及在不同朝代中，官方对黑色使用权限的微妙调整。 第二章：纹样的语法——秩序、神话与自然的对话 服饰的结构是骨骼，纹样则是流动的血液。本章将系统梳理不同文化背景下，最具代表性的装饰母题。 龙凤与云雷： 分析东亚服饰中，自然元素（风、水、山）如何被抽象化、程式化，并成为社会地位的明确标识。特别关注唐宋时期，云雷纹、水波纹在等级制度下的精确应用。 几何的秩序： 探讨古希腊、罗马乃至古埃及的几何装饰——例如希腊回纹（Key Pattern）与苏美尔的螺旋纹，它们如何体现早期人类对宇宙稳定性的数学化表达。 植物的叙事： 莲花、石榴、牡丹等植物意象，如何在丝绸和刺绣中，被赋予了生育、长寿、富贵的特定叙事功能，以及这些叙事如何渗透到日常穿着中。 第二部：结构与形制——身体、空间与社会角色的塑形 服饰的剪裁与轮廓，定义了穿着者在物理空间中的存在方式。本书的后半部分转向对服装“形体”的剖析，探讨其如何限制或解放穿着者的身体语言。 第三章：流动的边界——古代东方的“宽袍大袖”与社会功能 宽大的服饰形制，不仅关乎舒适度，更是一种对“动”的约束。 “不动”的威仪： 分析汉服体系中，如“深衣”、“曲裾”等形制，对身体动作的微妙限制，这种限制如何间接强化了穿着者的沉稳、内敛与距离感，尤其在朝堂之上。 袖口的世界： 考察“长袖善舞”背后的文化逻辑。长袖不仅是仪态的检验，更是对个人生活自理能力的隐性宣告——只有不需要亲自劳作的人，才能驾驭如此庞大而繁复的衣物。 衣身比例的哲学： 对比不同朝代中衣缘、腰线、下摆的比例变化，如何反映出对“人体美”认知的变迁，例如从唐代的丰腴之美，到宋代的清癯之态。 第四章：铠甲、礼服与“人造皮肤”的演变 我们将探讨那些超越日常穿着的特殊形制，它们如何成为社会身份的终极宣言。 军事符号的审美化： 审视古代铠甲（如唐代铁甲、宋代札甲）在追求防御性能的同时，如何在肩甲、胸脯上融入兽面、神兽纹饰，使战斗服饰本身成为一种视觉威慑艺术。 欧洲中世纪的“体量”崇拜： 简要分析欧洲哥特式服装中，对裙撑、衬垫的偏爱，这种对身体体积的夸张，是如何映射当时社会对财富和闲暇的彰显。 室内与室外的区分： 探讨古代社会中，家居服（如宋代的“褙子”）与朝服（如公服）之间，材质、色彩和结构上的精确分野，这种分野如何塑造了古人对“场合感”的敏感度。 结语：传统的呼吸与未来的回响 本书旨在提供一个多维度的观察视角，超越对某一具体“技艺”的描述，而是将服饰视为一种活态的文化档案。我们发现，古代匠人对色彩的执着，对纹样的布局，以及对形制的推敲，都蕴含着对自身所处世界秩序的理解与重构。 这些跨越千年的审美决策——从矿石中提炼出至高无上的蓝，到一针一线中绣出对美好生活的期许——至今仍在无声地影响着现代设计师对线条、质感和符号的运用。阅读本书，如同翻阅一部厚重的、由纤维和色彩写就的文明史诗，它提醒着我们，在每一次对美的追求中，都回荡着历史深处的呼吸声。 --- 本书适合对象： 历史文化爱好者、艺术史研究者、对服装设计理论有兴趣的专业人士，以及任何渴望深入理解服饰背后社会学意义的读者。

评分☆☆☆☆☆

我关注历史地理很久了，一直想找一本能将人文变迁与自然环境变迁结合起来的读物。这本书在这方面做得尤为出色，它采取了一种“平行叙事”的结构，即在讲述某一历史事件发生的同时，会穿插描述当时当地的气候、水文乃至地质变化情况。比如，书中提到某次重要的贸易路线衰落，并不仅仅归咎于政治因素，而是细致地分析了那片区域因冰川融化导致的耕地盐碱化程度加剧。这种多维度、跨学科的分析方法，极大地丰富了我对历史进程的理解，不再是单线条的因果论。它让我意识到，人类文明的发展，很多时候都是在与自然力量的博弈中被动塑造的。对于喜欢深度思考历史脉络的读者来说，这本书提供的视角无疑是极具启发性的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏感拿捏得极其精准，读起来就像在观看一部高概念的悬疑电影，每一章结束时都设置了一个让人无法立刻合上的悬念钩子。我通常是个对长篇小说容易感到疲倦的读者，但这次我几乎是熬着夜一口气读完的。作者构建的世界观非常宏大，但叙事视角却始终紧紧围绕着几个主要角色的命运起伏，使得那种史诗般的背景信息不会显得杂乱无章，反而成了衬托人物挣扎和成长的绝佳底色。更值得称赞的是，人物的塑造立体饱满，他们的动机和选择都根植于严密的逻辑体系，即使是反派角色，你也能理解其行为的必然性，这体现了作者高超的共情能力和叙事驾驭力。这种沉浸式的阅读体验，真是太久违了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是视觉的盛宴，拿到手的时候就被它那种沉甸甸的质感和封面那复杂却又和谐的图案吸引住了。我本来以为这只是本普通的工具书，结果翻开扉页才发现，里面的排版简直是艺术品级别的用心。每一页的留白都恰到好处，字体选择也兼顾了美观与易读性，即便是那些技术性的图解，也被处理得清晰流畅，让人感觉阅读本身就是一种享受。特别是它对色彩的运用，那种大胆的撞色和微妙的渐变过渡，完全体现了一种成熟的审美视角。我甚至觉得，这本书本身就可以作为家居装饰品摆在书架上，那种低调的奢华感，瞬间提升了整个房间的格调。而且，纸张的选用也相当考究，手感温润，即便是长时间翻阅，也不会产生廉价感。这绝对不是那种随便印印就拿出来糊弄读者的作品，从头到尾都透露着出版方对于品质的极致追求，这点对于我这个对外在呈现有着较高要求的读者来说，是加分项中的加分项。

评分☆☆☆☆☆

我最近在寻找一些关于古代哲学思想如何融入现代生活场景的探讨，这本书恰好满足了我的深层精神需求。它不是那种生硬地堆砌历史名词的学术著作，而是非常巧妙地将那些看似遥远的先贤智慧，用非常贴近当代社会热点问题的视角进行了重新解读。比如，它论述“知行合一”时，并没有停留在概念层面，而是结合了当下职场人普遍面临的“想法很多，行动力不足”的困境，提出了极具操作性的反思路径。作者的文笔极其老辣而富有洞察力，行文间那种对人性的深刻剖析，常常让我读到某个段落时，会不自觉地停下来，反复咀tter。那种醍醐灌顶的感觉，不是因为学到了新知识，而是因为看到了自己一直未曾察觉的思维盲区。读完之后，我的世界观没有被颠覆，但对日常琐事的看法却变得更加通透和释然，这正是我期待一本优秀哲学导读能带给我的东西。

评分☆☆☆☆☆

作为一个初涉室内设计领域的新手，我最怕的就是那种术语堆砌、理论空泛的教材。然而，这本书完全是反其道而行之，它构建了一个无比真实的“案例驱动”学习体系。作者没有直接给我一堆生硬的规范，而是通过十几个不同风格、不同预算的虚拟项目，手把手的教我们如何从零开始进行空间规划。最让我惊喜的是，它对“光影处理”的讲解，简直是教科书级别的细致。它不仅告诉你应该用什么色温的灯，更深入地解释了不同角度的光线在不同材质表面上的反射原理，这种硬核的技术细节与美学表达的完美结合，让我茅塞顿开。通过这本书，我学会了如何用最少的预算，去创造出最具视觉冲击力的空间效果，这种立竿见影的学习效果，远胜于我之前在其他地方耗费的时间。