零基础学板绘：SAI漫画板绘技法完全教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

菲雪 著

图书标签:

• 板绘
• SAI
• 漫画
• 技法
• 教程
• 零基础
• 绘画
• 数绘
• 插画
• 动漫

店铺： 华文京典专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115450074

商品编码：29833764963

包装：平装-胶订

出版时间：2017-05-01

基本信息

书名：零基础学板绘：SAI漫画板绘技法完全教程

定价：69.80元

作者：菲雪

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-05-01

ISBN：9787115450074

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

1.关于数位板：随着读者消费水平的提高，以及数位板等硬件的普及，使用电脑软件绘制美术作品的门槛也越来越低。数位板一百多元一套的低价位，与色铅笔、水彩颜料的价格相差无几，光*某款数位板近30天已达3743。购买低端板子的人，绝大部分都是绘画初学者，若要满足他们的学习需求，除了昂贵的培训班之外，图书和在线教学便是好的途径了。 2.关于电绘漫画：相比色铅笔、水彩等细分领域，动漫一直是美术类图书里重头的部分，在动漫领域提出CG绘画的选题更可控。我社2012年左右的CG Coloring系列、CG漫画实战技法系列正是此细分领域中的，本书可以作为跟进品种，填补市场。 3.关于SAI：SAI是比photoshop更简单的绘图软件，非常适合新手使用。在SAI吧，月活跃用户25万，首页50个帖子中有37个是画漫画的。读者使用多的并不是软件的使用，而是绘制漫画的技巧（线稿、调色、眼睛局部、手脚比例等）。 4.关于本书：本书是以绘画方法为主的，只不过绘画工具为SAI，所以与photoshop、painter等书相比，本书的讲述风格更加活泼。内容方面，本书着重讲解了读者关心的漫画人物的面部、身体的画法，再带上服饰和场景的画法，难度偏低，非常适合新手学习。

内容提要

---

本书以轻松有效的方法介绍了时下流行的CG漫画绘制软件SAI的使用方法与技巧。本书采用软件基础操作入门，实例提高软件绘画技巧，有效地将漫画技巧与软件绘图技法紧密结合，从人物的头部绘制开始，到一幅完整CG漫画的创作完成，将画师独特的绘制技法逐一介绍，本书具体内容包括认识asytoolSai，人物面部的绘制技巧，绘制人物的全身像，不同服装的绘制技巧，场景的绘制等。

目录

---

CHAPTER 01
板绘及SAI绘画基础知识
1.1 板绘基础知识章首............ 001
1.1.1 使用的软件和板子介绍.... 002
1.1.1 软件和板子介绍............... 002
1.1.1 线条绘制技巧.................. 002
1.1.1 初学临摹技巧.................. 002
1.1.1 文件的新建和保存........... 002
1.2 画布的介绍...................... 001
1.1.1 SAI不同笔刷介绍............ 002
1.1.1 SAI自定义笔刷................ 002
SAI色轮部分介绍---10
图层和蒙版1---11
图层和蒙版2---12
图层和蒙版3----13
选区的介绍---14
选区的介绍2和变形---15
抖动修正和滤镜----16
混合模式和画纸质感----17
钢笔图层介绍-----18
SAI个人常用笔刷设置---19
常用快捷键和剪贴图层蒙版----
20
SAI软件基础1-3
笔刷应用1----21
笔刷应用2---22
例子1---23
例子2---24
CHAPTER 02
如何绘制一个人体
人体绘制章首----25
头部角度1-----26
头部角度2----27
头部不同角度绘制
五官1-5------28
五官的绘制-33
五官6------34
五官的组合
发型基础知识-----35
发型绘制的步骤---36
短发----37
长直发----38
马尾---39
盘起来的头发---40
卷发----41
比较特别的头发---42
不同状态的头发---43
人物发型绘制表情1-4
表情的绘制---47
头身比例1----48
头身比例2----49
男女人体绘制----50
肢体绘制1手----51
肢体绘制2手----52
手2-----53
肢体绘制3脚----54
肢体绘制4手臂---55
肢体绘制5腿----56
肢体绘制6胸---57
肢体绘制7臀部和脖子---58
肢体的绘制
站立---59
走---60
跑—61
转身---62
坐---63
躺—64
跪---65
打斗----66
大透视----67
人体动作的绘制
CHAPTER 03
如何绘制人物的服装
服饰绘制章首-----68
褶皱基础---69
衣服褶皱---70---衣服褶皱
宽松和紧身的---71
头饰颈饰---72
手饰戒指---73
袜子----74
鞋子----75
翅膀---76
古风男---77
古风女---78
休闲服男---79
休闲服女--80
西装---81
泳衣----82
水手服------83
礼服-----84
洛丽塔-----85
CONTENTS
CHAPTER 04
如何绘制Q版人物
不同头身比例Q版人物的
绘制---092
Q版男女人体讲解---092
Q版头部不同角度绘制---093
发型的绘制---094
Q版人物表情绘制---095
Q版人物动作的绘制---097
Q版人物服装的绘制---099
Q版人物绘制实例---101
普通连衣裙----86
旗袍-----87
羽绒服-----88---
不同衣服，不同衣服2，不同衣服3
CHAPTER 05
如何绘制常见动物
动物绘制章首----108
仓鼠----108
竖耳狗----109
垂耳狗-----110
猫1----111
猫2-----112
松鼠---113
竖耳兔-----114
垂耳兔----115
雏鸡----116
小鸟----117
蛙---118
鱼-----119
蝴蝶----120
蚂蚁，蜘蛛----121
特萌小物---122
CHAPTER 06
为你笔下的角色添上色彩吧
CHAPTER 07
场景与点景
上色章首---125
色彩基础知识---124
眼睛上色详解----126
（Q版）
Q版人物上色案例译解----127
小公主上色---128
宣传部拟人角色上色------134
兔女郎Q版上色-----140
（女孩）
美少女上色案例译解----144
洛天依同人图上色----145
聆听上色----154
（男孩）
美少年上色案例译解----161
店长大人的上色-----162
猫耳正太的上色-----170
（动物）
蝴蝶2---178
兔子2---181
金鱼----184
小恶魔----188
关于透视的简单介绍----191
草地的画法----192
树的画法----193
水泡的画法----194
云朵的画法----195
紫藤花的画法----196
人物背景绘制实例----198

作者介绍

---

王焱莹，笔名：菲雪，自幼喜欢画画，擅长SAI板绘和少女漫画绘制，风格清新甜美，目前就读于浙江大学园林专业。有多幅作品在半次元、涂鸦王国网站上发表。：小菲雪love

文摘

---

序言

---

画笔下的世界，色彩的语言——构筑你的数字艺术梦想 你是否曾被那些栩栩如生的漫画角色所吸引，渴望亲手创造属于自己的奇妙故事？你是否对色彩的无限可能性充满好奇，梦想着将脑海中的缤纷想象变成触手可及的数字画作？你是否曾仰望星空，或是沉浸于某个奇幻的世界，总觉得用文字难以完全表达，却又不知如何下笔？那么，这本书正是为你而准备的，它将是你迈出数字绘画第一步、打开创意大门的钥匙。 这本书并非一本枯燥的技术手册，而是一场充满乐趣与启发的绘画之旅。我们相信，每个人心中都藏着一位艺术家，只是需要一个合适的引子去唤醒。无论你是否接触过绘画，无论你对绘画工具有多么陌生，这本书都将以最清晰、最易懂的方式，引领你从零开始，探索数字绘画的无限魅力。我们抛弃了繁复的术语和晦涩的概念，将重点放在那些真正能帮助你“画出来”的核心技法和思维方式上。 为何选择数字绘画？ 在信息爆炸的时代，数字绘画以其独特的优势，正逐渐成为表达创意、记录生活、讲述故事的新兴媒介。相较于传统的绘画方式，数字绘画拥有无可比拟的便捷性和灵活性。你可以随时随地进行创作，无需担心颜料的挥发、画笔的损耗，更不必受限于时间和空间。每一次笔触都可以被修改、撤销，为你的创作过程提供了极大的自由度。数字工具的多样性也让你可以轻松尝试各种笔刷、色彩和滤镜，实现前所未有的艺术效果。更重要的是，数字绘画作品易于分享、传播和保存，你可以轻松地将你的创意分享给全世界，让更多人看到你的想象。 本书为你描绘的精彩旅程： 我们深知，对于初学者而言，面对全新的领域时，最容易感到迷茫和无助。因此，本书的设计理念始终围绕着“引导”和“赋能”。我们将从最基础的概念讲起，一步步为你揭示数字绘画的奥秘，让你在轻松愉快的氛围中，逐步掌握绘制技巧。 第一站：初识画板与数位板，拥抱数字画笔 在正式开始创作之前，了解你的工具是至关重要的。本书将带你认识数位板这一神奇的绘画工具，它如何将你的笔尖动作转化为屏幕上的线条？我们将详细介绍数位板的不同类型、感应压力以及如何正确地连接和使用它。同时，我们也会聊聊常用的绘画软件，了解它们的基本界面和核心功能，让你迅速熟悉操作环境，不再对陌生的界面感到畏惧。你不需要花费大量时间去研究那些复杂的菜单和选项，我们将聚焦于那些最常用、最核心的工具，让你快速上手，将注意力集中在创作本身。 第二站：线条的舞蹈，形状的构建 万物皆由线条构成。在这一站，我们将深入探讨线条的魅力。从最简单的直线、曲线，到如何运用不同的笔刷粗细、力度来表现物体的轮廓和质感，你将学会如何用流畅而富有表现力的线条来勾勒出你心中的形象。我们还会讲解如何通过线条的疏密、断续来营造空间感和节奏感，让你的画面“活”起来。你将了解到，每一条线条都有其独特的语言，学习如何用好它们，是数字绘画的基础，也是通往更高级技巧的关键。 第三站：色彩的魔法，光影的塑造 色彩是绘画的灵魂，也是传达情感的直接方式。本书将带你走进色彩的奇妙世界。我们将从色彩的基本理论入手，讲解色相、饱和度、明度等概念，以及它们之间的相互作用。你将学会如何搭配出和谐而富有吸引力的色彩组合，如何利用色彩来表现不同的情绪和氛围。更重要的是，我们将教你如何运用色彩来塑造光影。光影是赋予物体立体感和真实感的关键，我们将演示如何通过色彩的深浅、冷暖来表现光源的方向、强度以及物体受光和背光的细节，让你的画面拥有层次和深度。你将不再仅仅是“涂颜色”，而是能够“指挥”色彩，让它们为你的画面服务，赋予生命。 第四站：基础造型的刻画，人物与物体的形体探索 无论是生动的人物，还是精美的景物，它们都拥有清晰的形体。本书将引导你学习如何观察和分析物体的基本结构。我们将从简单的几何体开始，讲解如何将它们组合成复杂的形状，理解透视原理，让你的绘画作品拥有准确的空间感。对于人物的绘制，我们将从基础的人体比例、骨骼和肌肉的简化结构入手，循序渐进地讲解如何绘制出不同姿态的人物。我们不会让你一开始就去挑战高难度的写实人物，而是通过简单易懂的步骤，让你先掌握人物的基本骨架和形态，为后续的深入学习打下坚实基础。同样的，对于物体的描绘，我们也会聚焦于其核心的构成要素，让你能够自信地画出你想要的东西。 第五站：氛围的营造，场景的搭建 一幅引人入胜的画作，不仅仅是角色的精彩，更离不开一个精心构建的场景。本书将为你揭示如何通过背景、道具和光影的配合，来营造出独特的画面氛围。你将学习如何运用色彩和笔触来表现不同的环境，例如宁静的夜晚、热闹的街头，或是梦幻的森林。我们将演示如何通过简单的构图技巧，让你的画面更具故事性和视觉冲击力。你将了解到，背景并非可有可无的点缀，而是能够为你的主体增添生命力和叙事性的重要组成部分。 第六站：细节的打磨，让画面更具生命力 当基本造型和色彩都已到位，细节的处理便是升华画作的关键。本书将引导你关注那些能够让画面更加生动和引人注目的细节。例如，如何通过细致的毛发纹理、衣物褶皱、表情变化来增加角色的真实感；如何通过环境中的小物件、光线的反射来丰富场景的层次。我们将教你如何恰当地运用高光和阴影，来突出物体的质感和立体感，让你的画面“亮”起来。这些看似微小的细节，却能极大地提升画面的整体品质和观赏性。 第七站：风格的探索，寻找你的独特之声 绘画的魅力在于其多样性，每个人都可以拥有自己独特的艺术风格。在掌握了基础技法之后，本书将鼓励你大胆尝试，探索属于自己的绘画语言。我们将为你介绍不同风格的数字绘画作品，例如清新治愈的、热血激昂的、神秘奇幻的等等。你将了解，风格并非凭空而来，而是通过对线条、色彩、构图和情感表达的不断实践与融合而形成的。我们将提供一些启发性的思考，帮助你找到自己最喜欢、最擅长的表现方式。 谁适合阅读这本书？ 完全的绘画新手： 从未接触过绘画，对数位板和绘画软件一无所知。 渴望转战数字绘画的传统画师： 熟悉传统绘画技巧，但想了解数字绘画的独特优势和工作流程。 对二次元、漫画风格感兴趣的爱好者： 喜欢动漫、游戏等二次元文化，希望自己也能创作出精美的角色和场景。 希望用视觉语言表达创意的设计师、插画师： 寻求更高效、更自由的创作工具和技巧。 所有对色彩、构图、光影充满好奇，想要创造属于自己数字世界的人。 本书的独特之处： 强调“理解”而非“模仿”： 我们不会提供大量死板的临摹范例，而是深入讲解背后的原理和思维方式，让你能够举一反三，真正掌握绘画的精髓。 循序渐进的学习路径： 从最基础的概念开始，逐步深入，确保你在每一个阶段都能有所收获，建立自信。 注重实践与应用： 每一个知识点都将通过具体的练习和案例来呈现，让你边学边练，学以致用。 鼓励探索与创新： 在掌握基础之后，我们将引导你跳出框架，勇敢尝试，找到属于自己的独特风格。 生动有趣的语言风格： 我们力求用轻松、活泼的语言来讲解，让学习过程充满乐趣，告别枯燥。 在你翻开本书的每一页，你将收获的不仅仅是绘画技巧，更是一种创造的自信，一种将想象变为现实的能力。 准备好了吗？让我们一起，用画笔在数字世界里，绘出属于你的精彩故事！

评分☆☆☆☆☆

这本书简直打开了我新世界的大门！作为一个完全零基础的数码绘画爱好者，我之前一直对板绘充满了好奇，但又觉得门槛很高，无从下手。翻阅了市面上不少教程，要么过于晦涩难懂，要么内容零散，让人抓不住重点。直到我遇到了这本《零基础学板绘：SAI漫画板绘技法完全教程》，我才真正体会到了“零基础”的含义。 书里的讲解方式特别亲切，就像一位经验丰富的老师在手把手教你一样。从最基础的软件界面介绍，到如何握笔、如何调整数位板压感，每一个环节都讲得特别细致。我之前担心自己手残，画不好线条，这本书里专门讲解了线条练习的方法，还有各种笔刷的运用技巧，让我发现原来画出流畅的线条并没有我想象中那么难。而且，它还非常贴心地提供了大量的实操案例，从简单的人物五官到完整的场景构图，一步步跟着学，真的很有成就感。我特别喜欢它讲解光影和色彩的部分，用非常直观的方式解释了如何运用色彩来表现不同的情绪和氛围，这对我来说是以前完全没有接触过的概念，现在我终于知道为什么别人的画那么有吸引力了！

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性真的超出了我的预期！我一直想把脑海里的漫画故事变成视觉画面，但苦于没有绘画功底，常常感到力不从心。这本书的出现，就像给我点亮了一盏明灯。它不仅仅是教授绘画技巧，更重要的是教会了我如何“思考”绘画。比如，在人物造型设计的部分，它 not only 提供了各种各样的姿势参考，还深入剖析了不同姿势下身体的结构和重心，让我能画出更具动态感和真实感的人物。 让我惊喜的是，它在漫画分镜的表现力上也下了很大功夫。以前我总觉得分镜很神秘，不知道如何布局才能让故事流畅地展开。这本书里有专门的章节讲解了如何运用不同的镜头语言，比如特写、远景、仰视、俯视等等，以及如何通过画面构图和留白来引导读者的视线，增强故事的叙事张力。我尝试着按照书中的方法去练习，发现自己的漫画脚本真的变得生动了很多，不再是死板的平铺直叙。而且，它还介绍了如何在SAI软件中进行高效的图层管理和蒙版使用，这些细节对于提升工作效率和作品质量都至关重要，让我这个新手也能快速上手，做出有模有样的漫画作品。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过用PS画画，但是因为学习曲线太陡峭，加上各种复杂的工具，总是让我望而却步。这次抱着试试看的心态入手了这本《零基础学板绘：SAI漫画板绘技法完全教程》，结果大失所望，它完全没有达到我期待的“零基础”效果。 首先，书里对于SAI软件的介绍非常简略，很多核心功能的讲解都蜻蜓点水，没有深入到细节。比如，画笔的各种高级设置，图层模式的实际运用，甚至是快捷键的推荐，都几乎没有提及。这对于一个完全的新手来说，会非常困惑。我花了很多时间在摸索软件本身，而不是学习绘画技巧。其次，书中提供的案例素材和练习题，难度跨度非常大，从非常基础的线条练习，直接跳到了复杂的场景插画，中间缺乏过渡。我感觉自己像是在原地打转，不知道该如何有效地进步。 而且，这本书在讲解绘画理论方面也显得比较薄弱。虽然它提到了光影和色彩，但都是一些非常表面的概念，没有涉及到色彩理论、构图法则的深度分析。我看完之后，对于如何运用这些理论去创作，还是感到一头雾水。总的来说，这本书的讲解不够系统，缺乏深度，对于想要真正掌握板绘技法的读者来说，可能需要配合其他资料才能有所收获。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“完全教程”名号，在我看来有点名不副实。虽然它确实包含了SAI软件的一些基础操作，但离“完全”二字还差得很远，更别提“技法”了。我本来是希望能通过这本书系统地学习漫画的绘制技巧，结果发现内容相当碎片化，而且很多重要环节都一带而过。 让我感到比较失望的是，这本书对人体结构的讲解非常敷衍。虽然有几页图示，但并没有深入分析不同角度下的人体骨骼和肌肉走向，这对于绘制出真实感的人物至关重要。我看了之后，还是画不好动态的人物，经常会出现奇怪的比例问题。而且，关于面部表情的刻画，它也只是列举了几种常见的表情，并没有深入讲解如何通过线条的粗细、角度来表现更细腻的情绪变化。 更让我难以接受的是，书中关于色彩搭配和光影表现的章节，简直就是“纸上谈兵”。它给出了几个简单的例子，但并没有深入解释背后的原理，比如为什么这样搭配颜色会显得和谐，为什么光影应该这样处理。我看完之后，还是无法举一反三，在实际创作中遇到问题依然束手无策。这本书的排版也有些混乱，很多插图的清晰度不高，甚至有些地方的文字还出现了错别字，整体的学习体验非常糟糕。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对板绘充满向往的艺术爱好者，我一直渴望找到一本能够引领我入门的教材，能够让我从零开始，逐步掌握这项技能。这本《零基础学板绘：SAI漫画板绘技法完全教程》在我的书架上已经躺了一段时间，我怀着激动的心情翻开了它，希望能够获得一次全新的学习体验。 这本书的开篇部分，作者花了大量的篇幅来介绍SAI软件的界面和基础操作，这一点我还是比较欣赏的。它详细地讲解了菜单栏、工具栏的各项功能，以及如何新建画布、保存文件等基本操作，这对于完全没有接触过SAI软件的我来说，是非常必要的。而且，它还通过图文并茂的方式，一步步地演示了如何调整笔刷的粗细、硬度、透明度等参数，让我能够更好地理解软件的特性。 然而，随着我深入阅读，我发现这本书的内容似乎有些跑偏了。它将过多的篇幅花费在了一些不太核心的绘画元素上，比如大量的笔刷效果展示，虽然有些效果很炫酷，但对于新手来说，真正理解和掌握如何运用它们来服务于画面，才是关键。我期望看到的，更多的是关于如何构图、如何刻画细节、如何表达情感的指导。这本书在这方面的讲解就显得有些不足，虽然也有提及，但深度不够，很多时候让我感觉像是看一本“SAI功能演示大全”而不是一本“绘画技法教程”。