新编卡通入门教程基础造型 沈晔 李紫媛 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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沈晔 李紫媛 著

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• 卡通入门
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• 绘画
• 教程
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• 儿童画
• 艺术
• 设计

店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539870649

商品编码：29833797570

包装：平装

出版时间：2016-07-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	新编卡通入门教程基础造型
作者	沈晔 李紫媛
定价	18.00元
ISBN号	9787539870649
出版社	安徽美术出版社
出版日期	2016-07-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：16开	重量：0.4
版次：1	字数：	页码：

插图

目录

内容提要

本书的内容包括工具介绍、脸的各种角度、表情的画法、人体比例、手的画法、腿的画法、服装的画法和完稿过程等。采用图文并茂的形式，由浅入深地讲解卡通的绘画技法，简洁的文字使读者迅速地掌握内容。所示图例丰富、时尚、新颖，是一本较为基础、实用的卡通绘画用书。

编辑推荐

图文并茂，文字简洁，图例丰富、时尚、新颖，是一本较为基础、实用的卡通绘画用书。

作者介绍

序言

《漫画创世纪：从零开始的视觉语言》 序言 在这个信息爆炸的时代，视觉语言的力量日益凸显。我们被海量的信息和图像所包围，而漫画，作为一种独特的视觉叙事形式，以其生动、直观、富有表现力的特质，跨越文化和年龄的界限，深深地吸引着一代又一代的读者。从孩童时期的启蒙读物，到成年人沉浸其中的精彩世界，漫画早已成为我们生活中不可或缺的一部分。 然而，要创作出引人入胜的漫画作品，并非仅凭一腔热情便可达成。它需要扎实的基础功底，对人体结构、透视原理、线条韵律的深刻理解，以及对角色情感和故事节奏的精准把握。许多怀揣漫画梦想的爱好者，往往在起步阶段就面临着瓶颈：画面比例失调，人物僵硬缺乏生命力，场景空洞单调，故事逻辑模糊不清……这些问题如同阻挡在梦想之路上的层层迷雾，让人望而却步。 《漫画创世纪：从零开始的视觉语言》正是为了打破这些壁垒而生。它并非一本泛泛而谈的理论书籍，也不是一本堆砌技巧的“速成”秘籍。相反，它是一次深入浅出的探索之旅，旨在带领读者从最根本的视觉元素出发，逐步构建起属于自己的漫画创作体系。这本书将以一种严谨而又不失趣味的方式，系统地讲解漫画创作的基础知识和核心技法，帮助您建立起坚实的理论根基，并能将其灵活运用到实际创作中。 我们深知，每一位初学者都渴望能够绘制出栩栩如生的人物，构建出充满想象力的世界，并用流畅的画面讲述动人的故事。这本书正是您的向导，它将一步一步地引导您，从最基础的线条和形状开始，逐渐掌握人物的骨骼、肌肉、表情，学习如何运用透视创造空间感，如何通过构图营造氛围，如何设计令人印象深刻的角色，以及如何将这些元素有机地结合起来，形成连贯的视觉叙事。 本书的编写，不仅关注技法的传授，更注重培养读者的观察力、想象力和独立思考的能力。我们相信，真正的创作灵感并非凭空而来，而是源于对生活细节的敏锐捕捉，对情感的深刻体悟，以及对艺术形式的不断探索。因此，在讲解基础知识的同时，本书也将融入大量的实践性练习和案例分析，鼓励您在动手实践中发现问题、解决问题，从而不断提升自己的创作水平。 无论您是从未接触过绘画的完全新手，还是已经有一定基础但希望系统提升的爱好者，《漫画创世纪：从零开始的视觉语言》都将是您理想的学习伙伴。它将为您打开漫画创作的大门，点燃您心中的创作火花，让您能够自信地拿起画笔，将脑海中的奇思妙想转化为一个个鲜活的画面，最终完成属于自己的精彩漫画作品。 现在，让我们一同踏上这场充满惊喜与挑战的视觉语言探索之旅吧！ --- 第一章：视觉的基石——线条与形状的奥秘 在开始任何复杂的绘画之前，理解并熟练运用最基础的视觉元素至关重要。线条和形状，是构成一切视觉图像的“细胞”。它们看似简单，却蕴含着无穷的变化和表现力。 线条的语言： 种类与性格： 我们将深入探讨不同类型的线条——粗细、虚实、长短、曲直——它们各自所传达的情感和视觉效果。例如，粗犷有力的线条可以表现力量感，细腻纤柔的线条可以表现柔美，断断续续的线条可以制造焦虑或紧张感，流畅的曲线则能带来优雅或动感。 动感与韵律： 如何通过线条的走向和节奏变化，为画面注入生命力？我们将学习如何利用线条的起伏、转折来表现物体的形态和运动轨迹，以及如何在连续的线条中形成视觉上的韵律感，引导观者的视线。 质感与肌理： 通过线条的疏密、方向和笔触，可以模拟出不同的材质感，如金属的冰冷、布料的柔软、木材的粗糙等。本书将提供具体的练习方法，帮助您在线条中“雕刻”出物体的质感。 形状的构成： 基本几何形体： 圆形、方形、三角形是构成所有复杂形状的基础。理解它们的特点和组合方式，是绘制一切事物的起点。我们将学习如何将这些基本形体分解和重组，以构建出各种物体和人物。 有机形体与抽象形体： 除了几何形体，自然界中的生物和植物也充满了各种有机形体。如何捕捉它们的特点并将其融入漫画创作？我们还将探讨抽象形体在设计中的应用，如何通过非写实但富有表现力的形状来传递特定的概念或情感。 形状的负空间： 形状不仅仅是“有”的部分，其周围的“空”的部分，即负空间，同样具有强大的视觉影响力。学会观察和利用负空间，能帮助我们更好地理解物体的轮廓，并创造出更具呼吸感和平衡感的构图。 实践练习： 通过大量的线条练习（直线、曲线、波浪线、交叉线等）和形状组合练习，熟悉各种线条和形状的特性，并尝试用它们来表现简单的物体，如水果、盒子、树叶等。 --- 第二章：生命的骨骼——人体结构的基础解析 漫画中最核心的元素莫过于人物。人物的生动与否，直接决定了作品的吸引力。而要画好人物，就必须理解人体结构。 比例与骨架： 人体基本比例： 学习标准的人体比例（头身比），并了解不同年龄、性别、体型的人物比例差异。我们将通过简化的骨架模型，讲解身体各主要部位的相对位置和长度关系。 骨骼的支撑与运动： 理解人体骨骼的基本结构，如脊柱的弯曲、四肢关节的活动范围。这将帮助您在绘制人物时，理解其支撑和运动的逻辑，避免出现不自然的姿势。 肌肉的塑造： 主要肌群的识别： 了解身体表面可见的主要肌群（如胸肌、腹肌、肱二头肌、股四头肌等）的形态和位置。 肌肉的起伏与张力： 学习如何通过线条的起伏和明暗变化，表现肌肉的体积感和张力，让人物看起来更健壮或更纤细。我们将着重讲解在不同姿势下，肌肉的变化规律。 关节的动态： 关节的转折与连接： 仔细观察肩、肘、腕、髋、膝、踝等关节的转折方式。在绘制人物动作时，正确描绘关节的弯曲和连接，是表现人物动态的关键。 肢体的拉伸与收缩： 理解在运动过程中，肌肉和关节会发生拉伸和收缩。本书将通过实例，教您如何准确表现肢体的动态变化。 实践练习： 绘制不同比例的人物骨架图，在骨架图上叠加简化的肌肉块，然后尝试绘制人物的基本站姿、坐姿、行走等动态，并观察真实人物或照片中的肌肉变化。 --- 第三章：表情的万花筒——面部特征与情感表达 面部是人物情感最直接的载体。生动的面部表情，能够瞬间抓住读者的心。 五官的绘制： 眼睛的灵魂： 眼睛是漫画的灵魂。我们将详细讲解不同形状的眼睛（圆眼、杏眼、细长眼等），瞳孔、眼白的比例，以及如何通过眼部肌肉的变化来表达喜怒哀乐。 鼻子与嘴巴的表情： 鼻子和嘴巴虽然不如眼睛突出，但它们在表情变化中也起着至关重要的作用。学习鼻子不同角度的画法，以及嘴巴的各种形状（微笑、大笑、哭泣、惊讶等）所对应的肌肉变化。 耳朵的结构与位置： 讲解耳朵的基本结构和在头部的正确位置。 头部的基本结构与比例： 头骨的构成： 了解头部骨骼的基本形态，为绘制五官提供空间参考。 不同角度的头部透视： 学习正面、侧面、四分之三侧面等不同角度下，头部比例和五官位置的变化。 脸部肌肉的运动： 深入理解脸部肌肉在不同表情下的收缩与舒展，从而绘制出真实而富有感染力的表情。 情绪的传递： 肢体语言的配合： 面部表情并非孤立存在，它需要肢体语言的配合才能完整地传递情感。本书将探讨如何通过眉毛、额头、脸颊、下巴的细微变化，以及整体的肢体姿态，来增强情感的表达力。 漫画式表情的夸张与简化： 学习如何在写实的基础上，进行漫画式的夸张和简化，使表情更具戏剧性和视觉冲击力，同时又不失人物的个性。 实践练习： 绘制不同类型的眼睛、鼻子、嘴巴，进行大量的表情练习，尝试用不同的五官组合和微小变化来表现各种情绪。绘制同一人物在不同情绪下的面部特写。 --- 第四章：空间的魔法——透视原理与场景构建 一个精彩的故事，离不开一个引人入胜的场景。透视原理，就是构建三维空间，让二维画面拥有纵深感的关键。 一点透视： 视平线与消失点： 讲解一点透视的构成要素——视平线和消失点。 绘制方块与简单物体： 学习如何在一幅画面中，利用一点透视绘制出准确的长方体、立方体等基本形体，以及简单的室内外场景。 两点透视： 两个消失点： 讲解两点透视的原理，两个消失点如何决定了物体的倾斜角度和空间关系。 复杂建筑与城市街道： 学习如何在两点透视下绘制更复杂的物体，如房屋、街道、车辆等，营造出广阔的空间感。 三点透视： 仰视与俯视： 讲解三点透视的特殊性，即存在一个决定视点高低的垂直消失点，从而表现仰视或俯视的视角。 宏伟建筑与特殊场景： 学习如何利用三点透视表现高耸的建筑、深邃的峡谷等具有强烈透视效果的场景。 透视中的景深与虚实： 景深的表现： 如何通过模糊前景或背景来强调主体，营造出景深效果。 透视的省略与变形： 在实际创作中，并非所有线条都需要严格遵循透视。学习在必要时进行适度的省略和变形，以达到更好的视觉效果。 实践练习： 绘制不同一点、两点、三点透视的立方体和长方体。尝试绘制简单的室内场景（如房间一角）、城市街道、以及仰视或俯视角度下的建筑。 --- 第五章：画面的语言——构图与视角 构图，如同文章的段落划分，是组织画面元素，引导读者视线，并传达特定信息的重要手段。 黄金分割与三分法： 黄金分割比例： 讲解黄金分割线和黄金分割点在画面布局中的应用，如何创造出和谐而富有吸引力的画面。 三分法构图： 学习将画面横竖各均分为三份，将主体放在交叉点或线上，以避免画面过于死板。 基本构图法则： 对称构图： 表现庄重、稳定、和谐。 对角线构图： 增加画面的动感和深度。 三角形构图： 营造稳定感和力量感。 框架式构图： 利用前景物体作为“画框”，突出主体，增加空间层次。 视角的选择： 平视、仰视、俯视： 不同视角带来的感受差异。平视亲切，仰视表现崇高或渺小，俯视则带来全局观或压迫感。 特写、近景、中景、远景： 不同景别如何影响信息的传递和情感的表达。 引导线与视觉焦点： 利用线条引导视线： 如何通过场景中的线条（如道路、栏杆、建筑边缘）自然地引导读者的视线聚焦到主体上。 设置视觉焦点： 通过色彩、明暗、对比等手法，在画面中创造一个最吸引眼球的区域，即视觉焦点。 实践练习： 对同一主题（如人物肖像、风景、静物）尝试使用不同的构图法则和视角进行绘制。分析优秀漫画作品的构图，学习其精髓。 --- 第六章：角色的灵魂——设计与个性化塑造 一个成功的漫画角色，不仅要有出色的外形，更要有独特的个性和鲜明的魅力。 从概念到形象： 明确角色定位： 了解角色的性格、职业、背景故事、目标等，这些将直接影响其外形设计。 意象提取与符号化： 将角色的核心特质转化为视觉元素，如用尖锐的线条表现冷酷，用圆润的线条表现温柔。 体型与服装设计： 体型与性格的关系： 高大健壮可以表现力量，瘦弱则可能表现柔弱或敏捷。 服装的叙事性： 服装不仅是装饰，更是角色身份、职业、性格的体现。学习设计符合角色设定的服装，并考虑服装的材质、剪裁、配饰等细节。 表情与姿态的统一： 表情包的构建： 为角色设计一套常用表情，确保表情的连贯性和一致性。 标志性姿态： 找到能代表角色个性的标志性站姿、坐姿或动作。 独特性与记忆点： 发型、配饰、疤痕等： 通过一些独特的细节，让角色在众多形象中脱颖而出，易于被读者记住。 色彩的象征意义： 学习色彩心理学，为角色选择能够代表其性格和情感的色彩搭配。 实践练习： 为自己构思的三个不同性格的角色进行设计，包括体型、发型、服装、常用表情和标志性姿态，并为他们绘制一组设计图。 --- 第七章：故事的脉络——分镜与叙事节奏 绘画技巧是载体，而叙事能力才是漫画的灵魂。分镜，是将故事转化为视觉语言的关键环节。 分镜的语言： 格子的形状与大小： 不同大小和形状的格子，如何影响叙事的节奏和情绪。 画面之间的连接： 如何通过画面的连续性、元素的呼应，以及镜头的切换，来推动故事发展。 镜头语言的运用： 景别与角度的切换： 合理运用特写、远景、仰视、俯视等镜头，来表现情感、营造氛围、交代信息。 动态镜头： 讲解如何通过连续的格子，表现人物的动作、对话的转换，以及场景的变化。 节奏的控制： 信息密度： 如何通过格子的密集程度和画面细节的多少，来控制信息的传递速度，营造紧张或舒缓的阅读体验。 转折与留白： 合理运用转折和留白，为读者留下思考的空间，制造悬念，增强故事的张力。 脚本的辅助： 文字脚本与图脚本： 学习如何将文字故事转化为分镜脚本，并对画面进行初步的构思。 情节的逻辑与流畅性： 确保每一格画面都服务于故事的推进，避免情节断裂或逻辑混乱。 实践练习： 选择一个简单的故事片段，尝试绘制分镜稿，并反复推敲，优化叙事节奏和镜头语言。分析经典漫画作品的分镜，学习其叙事技巧。 --- 结语 《漫画创世纪：从零开始的视觉语言》并非终点，而是一个崭新的起点。漫画创作的道路漫长而充满乐趣，它需要持续的学习、不懈的练习和不灭的热情。我们希望本书所讲解的基础知识和方法，能够为您打下坚实的基础，激发您无限的创作灵感。 请记住，每一位伟大的漫画家都曾是初学者，他们用坚持和热爱，将心中的世界一点点描绘出来。拿起您的画笔，从最基础的线条开始，去感受形体的魅力，去捕捉表情的细微之处，去构建属于您自己的宏大世界。 愿您在漫画创作的旅途中，不断发现新的可能，创造出属于您自己的精彩故事，用视觉语言，与世界对话。

评分☆☆☆☆☆

这本《新编卡通入门教程基础造型》真的让我眼前一亮，尤其是在翻阅到关于角色表情塑造的部分。我一直觉得画好人物的灵魂在于神态，而这本书在这方面给了我非常多的启发。它没有直接给你套路化的“画一个笑脸要这样画”，而是深入浅出地讲解了肌肉运动如何影响面部表情，比如眉毛的细微上扬、嘴角肌肉的牵动，甚至眼球的看向都能传递不同的情绪。书中还列举了许多非常生动形象的例子，从喜悦、惊讶到愤怒、悲伤，都用非常直观的图例展示了不同表情下的脸部结构变化。我特别喜欢它对“夸张”的处理方式，卡通嘛，就是要敢于放大和变形，这本书就教你如何在保持人物基本特征的前提下，通过调整五官比例、形状，甚至是脸部轮廓，来达到极具表现力的夸张效果。我尝试着按照书中的方法练习，发现自己之前画的角色总是显得有点“死气沉沉”，现在则能画出更有生命力的表情了。即使是初学者，只要跟着书里的步骤一步步来，也能很快掌握其中的精髓，画出自己心目中生动有趣的卡通人物。

评分☆☆☆☆☆

对于一个长期以来对卡通人物设计感到一头雾水的人来说，《新编卡通入门教程基础造型》无疑是一盏指路明灯。我一直觉得创造一个独特且有辨识度的卡通形象是件非常困难的事情，尤其是如何在一堆相似的造型中脱颖而出。这本书恰好解决了我的这个痛点。它从最基础的几何图形入手，循序渐进地引导读者如何将简单的圆形、方形、三角形等组合成千变万化的角色轮廓，并在此基础上进行细节的添加。我惊喜地发现，书中并没有直接给出“模板”，而是强调了“理解”和“创造”。例如，在讲解如何设计动物角色时，它会分析不同动物的骨骼结构和运动方式，然后教你如何将这些特点融入到卡通造型中，使其既符合卡通风格又具有一定的写实感。我特别喜欢书中关于“负空间”的运用，以及如何通过线条的粗细变化来强调物体的体积感和动态感。这些细微之处，往往是决定一个卡通形象是否“高级”的关键。通过学习，我开始能够主动思考角色的性格特点，并将其转化为具体的造型元素，而不是仅仅停留在模仿阶段。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对儿童绘本创作颇感兴趣的业余爱好者，《新编卡通入门教程基础造型》为我打开了新世界的大门。我一直觉得儿童卡通的造型最能体现“可爱”和“亲和力”，但又很难把握其中的分寸，既不能过于幼稚，也不能失去卡通的趣味性。这本书的讲解非常到位，它提供了很多关于“可爱”元素的拆解和重组方法。比如，它会分析如何通过大眼睛、圆润的身体线条、短小的四肢等特征来营造可爱的感觉，同时又强调了如何在可爱中加入角色的个性和故事感。书中大量的案例分析，让我看到了各种不同风格的卡通造型是如何实现的，从Q版的萌系角色到略带写实风格的儿童插画主角，都进行了详细的剖析。我尤其欣赏书中关于“风格化”的讲解，它教导读者如何在模仿优秀作品的同时，找到属于自己的绘画语言，创造出独具特色的卡通形象。这本书就像一个经验丰富的老师，用耐心和专业的指导，帮助我克服了从“看到”到“会画”的鸿沟。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对“造型”这个概念有些刻板印象，总觉得是枯燥的几何学和透视原理的堆砌。《新编卡通入门教程基础造型》彻底颠覆了我的认知。这本书将抽象的造型理论转化为了生动有趣的实践过程。它并非是理论的罗列，而是通过大量的图示和案例，一步步引导读者去“感受”和“理解”造型的魅力。我发现，原来卡通造型不仅仅是画得像，更重要的是如何通过线条和体积来传递情感和信息。书中关于“动态捕捉”的讲解尤其精彩，它教你如何从生活中观察和提炼人物的动态，然后将其运用到卡通造型中，让角色显得活灵活现。我尝试着运用书中提到的“形体推敲”方法，去观察身边的人和物，然后尝试将它们转化为卡通形象，惊喜地发现，原本平淡无奇的形象，在经过一些简单的变形和夸张后，瞬间就充满了生命力。这本书让我明白了，造型并非是限制，而是释放创造力的基石。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对游戏角色设计充满向往的学生，《新编卡通入门教程基础造型》简直是为我量身定做的。我一直觉得游戏里的角色造型是技术和艺术的完美结合，但始终不知道如何下手。这本书的强大之处在于，它不仅教你画出好看的静态造型，更着重于如何设计出具有“辨识度”和“故事感”的角色。它会从角色的职业、性格、背景故事等多个维度出发，引导读者去思考如何将这些元素体现在角色的外形设计上。例如，在设计一个战士角色时，书中会分析如何通过服装的材质、武器的形状、身体的轮廓来体现其力量感和战斗风格。同时，它还讲解了如何通过色彩搭配和细节装饰来丰富角色的视觉表现力。我特别欣赏书中关于“动作线”和“能量感”的讲解，这对于设计动态感十足的游戏角色至关重要。通过学习，我开始能够更系统地思考角色的设计，不再是零散的点子，而是形成一个完整的体系，这对于我未来的学习和创作有着至关重要的指导意义。