风光摄影四部曲：构图之本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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高觉 著

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店铺： 华文京典专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551419161

商品编码：29833861651

包装：平装-胶订

出版时间：2018-06-01

基本信息

书名：风光摄影四部曲：构图之本

定价：68.00元

作者：高觉

出版社：浙江摄影出版社

出版日期：2018-06-01

ISBN：9787551419161

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《风光摄影四部曲》丛书通过对精彩的风光摄影佳作进行细致的解读与分析，传授给影友风光摄影的技术与心得，是一套理想的风光摄影起步与进阶读物。书中的作品来自世界各地的摄影师，其中一些作品更是登上过美国《国家地理》等世界知名杂志。每幅作品都有作者的解读，从构图、曝光、用光、取景、颜色、纹理等多个角度进行了细致分析，可以让读者了解作品的精妙之处，从而举一反三，运用到自己的摄影创作中。更有甚者，本丛书还将让读者体会到风光摄影的诗意与艰辛，从而激励自己在风光摄影之路上继续前行、努力钻研，拍摄出更加专业、富有吸引力的风光照片。

任何风光摄影师要想拍好风光，都必须学习和谙熟构图知识。《构图之本》从风光拍摄的若干构图要领和知识理论入手，细致讲解了包括色彩、对比、兴趣中心、陪体、背景、简洁、留白、黄金分割、均衡与平衡、色调分析、空间营造、取景框等精要知识，每一个知识点都可以在详细的案例讲解和图片分析中得到直观和富有成效的理解，无论初涉风光摄影的影友，还是具有风光拍摄经验的摄影师而言，本书都具有借鉴和启发意义。

目录

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前 言 6

对比——色之秘 8

对比——画之道 22

兴趣中心 50

陪体的运用 58

背景的作用 68

取景框 78

横构图和竖构图 88

保持简洁 92

黄金分割 100

均 衡 106

画面留白 130

色调分析 138

空间的营造 156

作者介绍

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高觉，自由摄影师，毕业于大连医科大学影像艺术学院摄影系，擅长风光、人像、纪实摄影，摄影作家，视觉专栏作者，作品经常发表于《中国摄影报》《摄影之友》等刊物，摄影作品多次参展摄影大展。

文摘

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序言

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风光摄影四部曲：构图之本 - 影像的生命力，由此而生 一部摄影的进阶秘籍，一次视觉的深度探索。 在瞬息万变的自然界，光影的魔术师——风光摄影师，用镜头捕捉稍纵即逝的美丽，将壮丽的山河、宁静的湖泊、磅礴的海洋，以及那些隐藏在细节中的生命气息，凝固成永恒的画面。然而，一幅优秀的风光摄影作品，绝非仅仅是按下快门的简单叠加，它需要摄影师对自然有着深刻的理解，对光线有着敏锐的感知，更重要的是，拥有一套能够驾驭画面、引导视线的构图智慧。《风光摄影四部曲：构图之本》正是这样一部，旨在带领您深入探寻风光摄影的核心——构图的奥秘，为您打开通往卓越作品的大门。 本书并非一本堆砌技巧的速成指南，而是一次与您共同成长的旅程。我们相信，构图并非冰冷的规则，而是源于观察、源于情感、源于对画面生命力的理解。因此，本书将以一种全新的视角，为您解读那些看似普遍的构图法则，并赋予它们鲜活的生命力。我们将一起剥离那些生硬的定义，深入探究每一种构图方式背后的逻辑、心理暗示以及它们如何与自然元素产生共鸣。 第一部：视觉的语言——基础构图的精炼与升华 告别“三分法”的刻板印象，《风光摄影四部曲：构图之本》将带您重新认识线条、形状、色彩、纹理在画面中的作用。我们将深入剖析： 引导线： 不仅仅是“S”形或“L”形，更是大自然赋予我们的天然叙事者。从蜿蜒的河流、曲折的山径，到云层的走向、光线的汇聚，我们将学习如何捕捉和运用这些引导线，将观者的目光自然地引入画面深处，构建出空间的层次感和纵深感。我们还会探讨如何识别那些隐藏的引导线，以及如何通过调整拍摄角度和焦距来强化它们的效果。 框架构图： 树枝、岩石、洞穴，这些自然的“画框”如何为画面增添深度和焦点？我们将学习如何识别和利用这些天然框架，将主体框定其中，从而突出主体，营造一种“画中画”的视觉效果，引导观者专注于画面的核心内容。 对称与平衡： 不仅仅是镜面般的反射，对称在风光摄影中更是一种视觉的和谐与稳定。我们将探讨如何利用湖面、建筑、甚至是云层形成的对称，创造出宁静、庄重的美感。同时，我们将学习如何在不对称画面中创造视觉平衡，使画面稳定而不失动感。 留白与负空间： 它们不是“空”，而是“无限”。我们将深入理解留白在画面中的哲学意义，如何利用大面积的蓝天、云海、水面，来营造简洁、宁静的氛围，突出主体，让观者有呼吸的空间，激发联想。 第二部：光影的魔法——明暗关系与色彩的叙事力量 光线是风光摄影的灵魂，而构图则是赋予灵魂以形态的双手。《风光摄影四部曲：构图之本》将着重探讨光线与构图的互动关系： 黄金时段的戏剧性： 日出日落的柔和光线如何与地平线、山峦、海岸线产生奇妙的化学反应？我们将学习如何在黄金时段，利用倾斜的光线勾勒出物体的轮廓，创造出温暖、梦幻的氛围，并结合剪影、逆光等构图方式，拍出极具戏剧张力的画面。 阴影的雕塑感： 阴影并非“缺陷”，而是塑造形体的利器。我们将学习如何利用阴影来增强画面的立体感和空间感，如何通过阴影来引导视线，如何通过阴影的走向来讲述故事。 色彩的交响曲： 不同色调在画面中的情绪表达。我们将学习如何识别和运用色彩的对比、和谐，如何利用冷暖色调来营造不同的氛围，如何让色彩本身成为构图的一部分，引导观者的情感走向。 第三部：视角的革命——突破常规的构图思维 当我们熟练掌握了基础构图，便到了突破常规、挑战自我的时刻。《风光摄影四部曲：构图之本》将鼓励您： 低角度的震撼： 视角的高度决定了视野的宽度。我们将学习如何运用低角度拍摄，将宏伟的山峰、广阔的海洋、或是渺小的植物，赋予史诗般的壮丽感，让观者感受到空间的压迫与辽阔。 高角度的叙事： 从高处俯瞰，视角的变化如何带来全新的叙事可能？我们将探讨如何利用高角度捕捉地貌的纹理、村落的布局、河流的蜿蜒，从而展现出更宏观的视角和更深远的意境。 动态构图与静态构图的平衡： 如何捕捉自然界的瞬息万变，又如何让画面保持稳定的视觉结构？我们将学习如何在流水、云层、风的运动中找到构图的节奏，以及如何通过静态元素来平衡动感，形成既有活力又不失沉稳的作品。 多元素融合的挑战： 风光摄影并非只关注单一景物，而是如何将天空、地面、水面、主体等多重元素有机地融合在一起。我们将探讨如何通过巧妙的构图，让画面中的不同元素相互呼应，形成一个有机的整体，传递出丰富的信息和情感。 第四部：意境的升华——构图中的哲学与情感表达 构图的终极目标，是传达摄影师的情感与思考。《风光摄影四部曲：构图之本》将引领您： 留白中的禅意： 不仅是画面上的留白，更是心灵上的留白。我们将探讨如何通过构图，营造一种宁静、空灵的意境，让观者在画面中找到内心的平静。 叙事性的构建： 每一幅优秀的风光摄影作品都在讲述一个故事。我们将学习如何通过构图的节奏、元素的引导，来构建一个引人入胜的叙事链条，让观者在画面中感受到故事的起伏与发展。 情感的传递： 摄影师的情感如何通过构图得以表达？我们将探讨如何运用构图的语言，来传递喜悦、宁静、神秘、甚至是孤独等复杂的情感，与观者产生共鸣。 个人风格的形成： 构图的最终目的是形成独特的个人风格。我们将鼓励您在理解和掌握基本原则的基础上，大胆尝试，找到属于自己的构图语言，创造出真正属于您的风光影像。 《风光摄影四部曲：构图之本》不只是一本书，它是您成为一名更出色风光摄影师的指南、灵感源泉与思想伙伴。 在本书中，您将看到大量精选的优秀风光摄影作品，每一幅都经过细致的构图分析，帮助您直观地理解理论知识。我们避免枯燥的理论堆砌，而是通过实践性的讲解和深入的案例分析，让您在轻松愉快的阅读中，掌握构图的精髓。 无论您是刚刚拿起相机，对风光摄影充满热情的新手，还是已经有一定拍摄经验，渴望突破瓶颈的进阶者，《风光摄影四部曲：构图之本》都将为您提供一条清晰、有效、且充满启发性的道路。 翻开本书，您将不仅学会如何“拍”出好看的照片，更将学会如何“构建”出有灵魂、有生命力的风光影像。您的镜头，将因此而焕发新的光彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我大开眼界！作为一名自学成才的摄影爱好者，我一直以来都觉得自己的作品总差点什么，尤其是构图方面，总感觉杂乱无章，不够吸引人。翻阅了市面上不少摄影书籍，但要么过于理论化，要么就是简单罗列一些通用技巧，真正能触及我痛点的并不多。直到我遇到《风光摄影四部曲：构图之本》，简直像发现了新大陆！作者并没有直接教你“这样构图才好看”，而是从最根本的“本”出发，深入浅出地剖析了构成一幅优秀风光作品的内在逻辑。书中的大量实例分析，配合清晰明了的图示，让我瞬间明白了许多之前只能意会不可言传的“感觉”。我尤其喜欢其中关于“视觉引导线”和“画面平衡”的章节，以前我只是模糊地知道要利用线条，但书中通过不同场景的案例，详细讲解了如何巧妙运用自然和人为的线条，让观者视线在画面中流畅游走，增强画面的纵深感和故事性。而且，书中强调的“主体与陪体的关系”也让我茅塞顿开，原来很多时候画面不耐看，是因为主体不突出，或者陪体喧宾夺主。这本书的价值在于，它不仅仅是教你一套技巧，更是培养你独立思考和创造性构图的能力，让我能根据不同的场景和光线，自主地找到最适合的构图方式，而不是生搬硬套。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一场艺术的洗礼。作为一名多年从事设计工作的从业者，我对视觉语言有着天生的敏感，但风光摄影的构图逻辑与平面设计又有所不同，需要结合自然景物的特性来发挥。这本书的独特之处在于，它并没有将构图的理论与实操割裂开来，而是将两者紧密地结合在一起，通过一个个生动的案例，将抽象的构图法则具象化。我非常赞赏作者在处理“留白”和“负空间”时所展现出的深度见解。过去我总觉得画面不够充实，喜欢将景物塞满整个画面，但这本书让我认识到，有时候恰当的留白，反而能突出主体，营造出宁静、广阔的意境，甚至让画面更具呼吸感。书中关于“黄金分割”和“三分法”的讲解也比我以往接触的要深入得多，不仅仅是介绍公式，更是阐述了这些经典比例在风光摄影中的实际应用和心理学上的考量。更让我惊喜的是，书中还探讨了“情感表达”与构图的关系，这在很多纯粹的技术性摄影书籍中是很难见到的。作者鼓励我们不仅仅是为了拍一张好看的照片，更是要通过构图来传递自己的情感和对世界的理解，这无疑提升了风光摄影的艺术高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书彻底改变了我对风光摄影构图的认知，让我从“看着好看”的层面，深入到了“为什么好看”的本质。我一直是个比较随性的摄影者，喜欢看到什么就拍什么，但拍出来的照片却总是缺乏特色，难以在众多作品中脱颖而出。这本书的出现，就像为我打开了一扇通往摄影艺术殿堂的窗户。作者在讲解“点、线、面”构图元素时，并没有停留在基础的理论层面，而是结合了大量的风光摄影实例，深入剖析了这些基本元素如何在不同的场景中发挥作用，如何通过组合和变化，创造出引人入胜的画面。我尤其惊叹于书中关于“对角线构图”和“S形构图”的讲解，作者不仅解释了这些构图方式的视觉效果，更重要的是，他阐述了在什么样的情况下使用这些构图，以及如何通过调整景别和角度来更好地运用它们。书中提到的“节奏感”和“韵律感”的概念，更是让我眼前一亮，我从未想过构图还能带来这样的体验。通过这本书，我学会了如何观察景物，如何捕捉光影，以及如何将这些元素有机地组织起来，形成具有视觉冲击力和情感张力的画面。

评分☆☆☆☆☆

这是一本真正从“拍出好照片”出发，而非仅仅停留在“如何构图”的层面的书。我曾以为构图就是遵循一些固定的法则，但这本书让我明白，构图是一个动态的、充满创造性的过程。作者在书中对“前景的运用”进行了详尽的阐述，这对我来说是个巨大的启发。以前我总是忽略前景的拍摄，导致很多照片缺乏层次感，显得平淡。书中通过大量实例，展示了如何利用前景来引导观者的视线，增强画面的纵深感，并为画面增添故事性。我特别喜欢书中关于“视觉中心”和“焦点”的讲解，作者并没有将两者混淆，而是清晰地阐述了如何在构图中明确你的视觉中心，并利用各种元素来突出它。同时，我也学到了如何通过“避免干扰元素”来保持画面的简洁和纯粹。这本书的另一个亮点在于，它鼓励读者去“读懂”风景，去感受风景的“语言”，并将这种理解融入到构图中。这种将摄影技术与艺术感受相结合的理念，让我觉得这本书不仅仅是一本摄影教程，更像是一本关于如何用心去观察世界的指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我对风光摄影的理解上升到了一个全新的高度，它不再是简单的按快门，而是对眼前景物的深入解读和艺术再创造。作为一名对美学有着执着追求的人，我一直希望我的摄影作品能够传达出一种独特的美感和意境，但此前总是不得其法。这本书的“四部曲”结构，为我提供了一个系统而完整的学习框架。在“构图之本”这一部分，我最受益的是关于“统一性”与“多样性”的平衡的探讨。作者没有教导我们只追求画面的统一，而是强调在保持整体和谐的同时，也要适当引入一些对比和变化，以增加画面的趣味性和吸引力。书中对于“框架式构图”的讲解也让我印象深刻，作者通过不同的案例，展示了如何利用自然景物，如树枝、岩石等，来创造出富有层次感的画面，将观者的视线巧妙地引入到主体之中。更让我惊喜的是，书中还探讨了“季节变化”对构图的影响，以及如何根据不同的季节特点来调整自己的构图思路。这本书真正做到了“授人以鱼不如授人以渔”，它不仅仅教你一套方法，更是让你学会如何独立思考，如何将自己的情感和审美融入到摄影创作中，从而拍出真正属于自己的、充满个性的风光作品。