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日杉本博司 著

图书标签:

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549515691

商品编码：29833990964

包装：精装

出版时间：2012-05-01

基本信息

书名：《直到长出青苔》(日本摄影师杉本博司文字代表作)

定价：68.00元

作者：(日)杉本博司

出版社：广西师范大学出版社

出版日期：2012-05-01

ISBN：9787549515691

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：大32开

商品重量：0.499kg

编辑推荐

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　　日本摄影师，亚洲当代摄影拍卖纪录保持者，杉本博司文字代表作。将*亘古永恒的事物用*崭新的方式呈现。以生命、时间、历史为核心，书写个人对文明兴衰的解读与想象，探讨这世间的刹那与永恒，蕴含深刻的思考和智识。

内容提要

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　　本书是日本摄影师杉本博司一本摄影评论集，书名“直到长出青苔”取自素有“日本诗经”之称的和歌总集《万叶集》。书中收录了杉本博司自1974年以来所有的代表作品，包括“海景系列”、“肖像系列”、“剧场系列”、“建筑系列”、“博物馆系列”、“布景系列”等。文章分为十六章，每章以一幅杉本的摄影作品和一段问答起兴，延引出艺术家本人通过摄影的方式与历史、哲学、时间、记忆、梦境等主题的互动所获得的洞见，并以及其诗意而禅意的方式娓娓道来，充满东方意境。

目录

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作者中文版序
人究竟需要多少土地
爱的起源
地灵的遗嘱
能 时间的样式
再建护王神社
京都的今貌
塔的故事
无情国王的一生
虚之像
古之熏
风前之灯
异邦人之眼
大玻璃教导我们的事
末法再来
更级日记
直到长出青苔
后记
译跋

作者介绍

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　　杉本博司
　　1948年 出生于东京下町的御徒町，家中是银座经营有成的美容用品商社“银美”，父亲为业余落语家。
　　1970年 赴美求学，在洛杉矶艺术中心设计学院学习摄影。
　　1974年移居纽约，先后获纽约州、古根海姆、美国教育协会奖学金，开始摄影创作。此后约十年间，杉本博司往来日本纽约两地，身兼古董商。此时期的经验养成他日后收藏日本古文物的爱好，也增进了他对日本古美术、建筑、文学、历史的造诣。
　　1977年 于日本南画廊举行个展。
　　1980年于纽约Sonnabend画廊举办海外个展，并陆续在洛杉矶现代美术馆、纽约大都会博物馆、德国古根海姆美术馆、法国卡地亚基金会等地巡回展出，受到高度评价。
　　2001年 获颁素有“摄影诺贝尔奖”之称的哈苏基金会国际摄影奖。
　　2005年 在日本东京的森美术馆举办了极为重要与成功的大型摄影回顾展“时间的终结”，是他一生作品为完整的呈现，参观人次创该馆纪录。
　　2009年 获颁高松宫殿下纪念世界文化赏。

文摘

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序言

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《直到长出青苔》：时间、记忆与存在的沉思 杉本博司，这位享誉国际的日本摄影大师，以其对时间、记忆、以及存在本质的深刻洞察，在当代艺术界独树一帜。《直到长出青苔》并非一本简单的摄影集，而是他摄影生涯中一系列标志性作品的凝练，更是其哲学思考的具象表达。这本书，邀请观者一同踏上一场穿越时空的旅程，在凝固的影像中，感受生命短暂与永恒的交织，窥探物质世界背后那不易察觉的宏大叙事。 杉本博司的摄影，仿佛是一种与宇宙对话的方式。他并非热衷于捕捉瞬间的视觉冲击，而是试图通过摄影这个媒介，去理解和呈现那些超越感官所能及的深层现实。他的作品，往往带有某种古典主义的静谧与肃穆，如同陈列在博物馆中的文物，散发着历经岁月沉淀的古老智慧。然而，这静谧之下，却涌动着对存在意义的追问，对生命无常的感慨，以及对时间不可逆转的敬畏。 《海景》系列：从“无”到“有”的开端 《直到长出青苔》的精髓，很大程度上体现在杉本博司最具代表性的《海景》系列之中。在这个系列里，他将镜头对准世界各地最纯粹的海平面。画面被精确地分割成上下两部分：上半部分是天空，下半部分是海洋。两者被一条平直的、一丝不苟的地平线分割开来，构成了简洁到极致的画面。然而，正是这种极致的简约，却蕴含着无限的深邃。 杉本博司在拍摄《海景》时，往往会花费大量时间，在同一地点，于不同时段、不同气候条件下进行拍摄。他追求的是一种“平均化”的视角，一种将时间消解、将个体差异抹平的观看方式。在他看来，我们所处的现实，充斥着各种偶然的、表面的信息，而《海景》系列，则是试图剥离这些杂质，回归到一种最原始、最根本的存在状态。 海平面，对于人类而言，自古以来便具有特殊的象征意义。它既是世界的边界，也是未知的开端；它是物质的存在，也是幻觉的起点。杉本博司的《海景》，将这种象征意义放大到极致。他通过长曝的手法，将海浪的运动模糊化，让波涛汹涌的动态转化为一种静止的、平滑的视觉体验。天空与海洋的界限，在光影的交织中变得模糊，仿佛两者本为一体，又仿佛是两个独立存在的永恒。 每一张《海景》照片，都记录了摄影师在某个特定时刻、某个特定地点的凝视。然而，当我们将这些看似相似的照片并置时，时间的力量便悄然显现。我们看到，即使是同一片海，在不同的时间、不同的光线下，也会呈现出截然不同的面貌。这种变化，是对时间流逝最直观的呈现。但同时，海平面的恒久不变，又似乎在挑战时间的绝对性，暗示着某种永恒的存在。 杉本博司曾将《海景》系列比作“我的照片的开端”。他认为，在这个系列中，他找到了摄影中最本质的元素——光与影，以及它们所构建出的空间。他剥离了对具体景物的描绘，而是专注于光线在物体上的投射，以及由此产生的视觉经验。这使得《海景》系列，不仅仅是对自然景观的记录，更是对观看行为本身的反思，对我们如何感知世界、如何理解存在的探讨。 《剧院》系列：幻象与现实的交叠 与《海景》系列对自然的抽象化不同，《剧院》系列则将目光投向了人类文明的产物——电影院。杉本博司选择在空无一人的老式电影院中进行拍摄，他关闭了所有的灯光，只打开摄影机，进行长时间的曝光。当影片放映结束，字幕滚落，银幕复归黑暗时，他按下了快门。 于是，我们看到的画面，是漆黑的影厅，中央的银幕上，映照出银幕本身所散发出的微弱光芒。这光芒，既是电影放映时留下的幽灵，也是电影院这个空间所吞噬的光影的残余。画面中的观众席，模糊不清，仿佛是历史的剪影，又像是对未来观影者的隐喻。 《剧院》系列，是一场关于记忆与遗忘的迷宫。电影院，作为人们集体观看、集体体验的场所，承载着无数的故事、情感和时代印记。然而，当影院空置，当影片散场，当银幕熄灭，曾经鲜活的画面和情感，便消散在黑暗之中，只留下一个物理的空间。杉本博司的镜头，捕捉到的正是这种消散的过程，这种从热闹到寂静，从现实到虚幻的过渡。 银幕上的微光，既是现实的痕迹，也是虚幻的象征。它提示着曾经在此上演的故事，曾经在此发生的欢笑与泪水。但同时，它也让我们意识到，电影本身，不过是一种高度集中的幻象。我们沉浸其中，被故事所吸引，但当走出影院，回到现实，那些影像便如梦似幻，逐渐模糊。 《剧院》系列，也揭示了时间在不同层面的运作。一方面，电影本身是时间的线性叙事，是将时间凝固又播放的艺术。另一方面，电影院这个空间，则经历了时间的洗礼，见证了观众的更迭，电影的变迁。杉本博司的长时间曝光，将电影放映过程中的时间，以及电影院作为一个独立空间的时间，进行了一种奇妙的叠加与交织。 他通过这种方式，让我们思考：我们所看到的，究竟是电影中的虚构世界，还是电影院这个空间本身所承载的历史与记忆？是那些逝去的影像，还是那些曾经在此的观看者？《剧院》系列，模糊了现实与虚幻的界限，邀请我们一同在黑暗与微光中，探寻记忆的残影，体味存在的虚实。 《肖像》系列：时间之下的真实 在《直到长出青苔》中，杉本博司的《肖像》系列，则以一种更为直接的方式，触碰了时间的残酷与真实。他并非拍摄活生生的人，而是将目光投向了蜡像馆中的历史人物蜡像。这些精心制作的蜡像，力图复原历史上某个特定时期的人物形象，它们本身就承载着一种对过往的模仿与追溯。 杉本博司将这些蜡像置于与《海景》系列相似的、极其简洁的背景下，进行拍摄。他避免使用任何多余的道具或装饰，仅仅聚焦于蜡像本身。然而，正是这种极简的处理，反而凸显了时间的痕迹。 我们看到的，并非是栩栩如生的蜡像，而是一种被时间“剥蚀”过的肖像。即使是制作再精良的蜡像，在时间的推移下，也会显露出其作为“人造物”的本质。光影在蜡像的脸上投下斑驳的阴影，微妙的细节，例如眼球的缺乏神采，皮肤的僵硬质感，都暗示着生命的缺席。 杉本博司在拍摄《肖像》系列时，也采用了长时间曝光的技法。这种技法，在《海景》系列中是为了消解动态，而在《肖像》系列中，则似乎是为了让时间的“重量”更加显现。被定格的蜡像，在漫长的曝光中，仿佛也经历了一种“凝固”的时间，一种被剥离了生命的永恒。 这些蜡像，本身就是对历史人物的“复制品”，而杉本博司的摄影，则是在“复制品”之上，再次进行了一种“复制”。然而，这种“再复制”，却并非简单的模仿，而是对“模仿”本身的反思。他让我们看到，即使是看似逼真的复制品，也无法真正捕捉到生命的活力，无法抵挡时间的侵蚀。 《肖像》系列，是对“存在”这一概念的另一种解读。这些蜡像，曾经被认为是“活生生”的，被赋予了历史的意义。但当它们被放置在摄影师的镜头前，当时间的力量被放大，我们才看到，它们不过是时间的遗物，是历史的化石。它们提醒着我们，生命的短暂与脆弱，以及我们对永恒的徒劳追求。 《地板》系列：宇宙的微观与宏观 在《直到长出青苔》的丰富内容中，同样可以窥见杉本博司对不同尺度、不同视角的探索。他的《地板》系列，便是另一番独特风景。在这个系列中，摄影师将镜头对准各种建筑物的地板。无论是古老的教堂、现代的博物馆，还是日常的居所，地板都成为他观察的焦点。 通过低角度的仰视，杉本博司将地板转化为一种抽象的几何空间。地板上的纹理、拼接的缝隙，以及光线在上面投下的阴影，都被放大，呈现出一种令人惊叹的视觉效果。这些原本被忽视的日常景观，在摄影师的解读下，仿佛变成了一幅幅关于宇宙的宏大画卷。 地板的纹理，如同星系的旋涡，又如同细胞的结构。它们暗示着一种普遍的规律，一种在微观与宏观之间存在的共通性。杉本博司在这里，试图找到事物内在的秩序，找到支撑我们所处世界的某种基本结构。 《地板》系列，是对“观看”的另一种挑战。我们通常不会刻意去关注脚下的地板，它们是我们日常活动的背景，是我们忽略的存在。但杉本博司却用他的镜头，让我们重新审视这些被遗忘的细节。他提醒我们，即使是最普通的事物，也可能蕴含着惊人的美学与哲学意义。 《建筑》与《景观》：空间与时间的对话 杉本博司的摄影，总是与空间和时间紧密相连。《直到长出青苔》中，还可以感受到他对于“建筑”与“景观”的独特关注。他对一些具有历史意义或代表性建筑的拍摄，往往并非着眼于建筑本身的外观，而是其与环境、与历史的互动。 他会选择在特定的光线条件下，以一种冷静而客观的视角，去呈现建筑物的形态，以及它们在特定空间中所占据的位置。这些建筑，如同时间的长河中的锚点，承载着人类文明的印记，也见证着历史的变迁。 而当他拍摄“景观”时，也并非简单地记录自然的风光。他更倾向于捕捉那些带有某种“静止”感的场景，那些仿佛被时间遗忘的角落。他试图在景观中，找到某种永恒的元素，找到那些超越了短暂变化的东西。 《直到长出青苔》：一部关于存在的沉思录 《直到长出青苔》，这部由杉本博司文字代表作汇集而成的摄影集，是一次关于存在、时间、记忆与艺术本质的深刻探险。书中收录的每一个系列，都如同杉本博司思考的每一个维度，相互映照，共同构成了一个庞大而精妙的哲学体系。 他的摄影，并非是为了制造视觉上的奇观，而是为了唤醒观者内心深处的感知。他鼓励我们放慢脚步，用一种更加沉静、更加审慎的目光去审视周遭的世界。他让我们意识到，即使在最平凡的场景中，也隐藏着关于宇宙、关于生命、关于我们自身存在的深刻启示。 《直到长出青苔》这个书名本身，就充满了哲学的韵味。青苔，象征着时间的缓慢流逝，象征着自然的力量，象征着生命在时间面前的顽强与坚持。直到长出青苔，或许是在暗示着一种终极的静止，一种与自然融为一体的永恒状态。 杉本博司的摄影，是一种反思，是一种冥想，是一种对艺术边界的不断拓展。他用他的镜头，为我们打开了一扇通往“存在”之门的窗户，让我们得以窥见那超越表象的、深邃而永恒的世界。阅读《直到长出青苔》，如同与一位睿智的长者对坐，聆听他对生命、对宇宙的娓娓道来，在静默的影像中，体味存在的重量与轻盈。这本书，将带领你，开始一场属于你自己的，关于时间的沉思。

评分☆☆☆☆☆

我还没有深入阅读《直到长出青苔》这本书，但仅仅是其书名，便已在我心中勾勒出了一幅幅画面。杉本博司，这位以其对时间、空间和记忆的深刻探索而闻名的艺术家，当他将目光投向文字时，我内心充满了无限的期待。这个书名，带着一种古朴而又诗意的气息，仿佛描绘着一个被岁月温柔侵蚀的角落，在那里，生命以一种缓慢而坚韧的方式存在着，最终被自然的力量所印记。“长出青苔”，这不仅仅是植物的生长，更是一种时间的沉淀，一种历史的痕迹，一种静默的叙事。我猜想，这本书中的文字，或许会如他的摄影作品一样，带有极强的个人风格，不会是浮光掠影的描绘，而是深入骨髓的观察。它们可能会像一块块陈年的琥珀，将某个瞬间、某种情感、或是一种哲学理念，凝固其中，等待着有缘的读者去细细品味。我期待着，在这些文字中，能感受到一种与他的影像艺术相呼应的哲学深度，一种对生命本质的追问，以及一种对时间流逝的独特感知。这本书，感觉就像是一场心灵的邀约，邀请我去探索那些隐藏在时间深处的，不为人知的秘密。

评分☆☆☆☆☆

对于《直到长出青苔》这本书，我目前还停留在对它“未读”状态的想象与期待。杉本博司，这个名字本身就带有一种独特的艺术磁场，他的摄影作品以其对经典艺术、历史遗迹以及自然景观的独特视角而闻名，总是能在瞬间捕捉到永恒的意味，引发观者对时间、空间、存在等哲学命题的沉思。而“直到长出青苔”这样一个书名，更是充满了画面感和时间沉淀的意境。它不像那种快节奏、碎片化的现代叙事，反而透露出一种缓慢、自然、甚至有些许侘寂的美学。我设想，这本书的文字，可能会像他作品中的留白一样，具有极强的引导性，不直接给出答案，而是引导读者自行去体验、去感受、去构建属于自己的理解。它可能不是一本需要“读懂”的书，而更像是一次“体验”，一次与作者思想的深度对话。我期待着，在翻阅这本书时，能够感受到一种前所未有的宁静，一种对时间流逝的敬畏，以及一种对生命存在本身的深刻体悟。它或许会带我走进一个与日常喧嚣隔绝的内心世界，在那里，我可以和文字中的“青苔”一同生长，一同感受岁月的痕迹。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面就有一种莫名的吸引力，淡淡的色彩，若隐若现的文字，让人忍不住想一窥究竟。虽然我还没来得及细读，但仅仅是翻阅，那种沉静的氛围就已经渗透出来。我总觉得，名字本身就带有一种时间沉淀的味道，“长出青苔”，这画面感太强了，仿佛置身于一个被岁月温柔覆盖的角落，那里有故事，有故事的痕迹，有故事的回响。我猜想，这本书里的文字，不会是那种急切的、喧宾夺主的叙述，而更像是低语，是沉思，是某个瞬间被捕捉到的、细微的情感涟漪。杉本博司，这个名字在我脑海里总是和“时间”、“空间”、“存在”这些宏大的概念联系在一起。他的摄影作品，那种凝固的时间感，那种超脱现实的静谧，总能引起我内心深处的共鸣。所以，当看到这是他的文字代表作时，我充满了期待。我设想，这些文字，或许就像他的照片一样，是经过无数次提炼和打磨的，每一个字都恰到好处，传递出一种难以言说的深刻。我期待着，在这本书里，能找到一些关于时间、关于记忆、关于我们自身存在的、不同于以往的理解。它不是一本我能快速翻阅并合上的书，而更像是需要我静下心来，一点一点品味，在字里行间寻找属于自己的那份触动。

评分☆☆☆☆☆

对于《直到长出青苔》这本书，我目前还未开始细读，但仅从书名和作者的信息来看，就已经勾起了我极大的好奇心。杉本博司，这个名字在艺术界有着举足轻重的地位，他的作品总是带着一种冷峻而又深刻的哲学思考，对“时间”与“空间”的探索尤为引人注目。而“直到长出青苔”这个书名，更是充满了意境，它暗示着一种缓慢的、自然的演变过程，一种被时间静静雕琢后的痕迹。这让我联想到他标志性的“海景”系列，那些仿佛凝固了几个世纪的海面，以及“剧院”系列，那些被遗忘的、空无一人的剧院空间，都充满了时间的力量与无声的叙事。我猜测，这本书中的文字，也许会延续他摄影作品中的那种克制、精准、又饱含哲理的风格。它可能不是那种直白的、铺陈的叙事，而是通过细腻的观察和深刻的洞察，引发读者内心的共鸣与思考。我期待着，在这本书里，能够体验到一种与杉本博司作品相似的感受：一种对时间和存在的超然理解，一种在静谧中触摸到生命本质的契机。它可能会是一本需要反复品味的书，每一次阅读，都能从中挖掘出新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《直到长出青苔》这本书，还没来得及深入阅读，但它给我的第一印象，却是一种久违的宁静与力量。书名的选择本身就极富诗意，带着一股时间流淌的沉淀感，仿佛能嗅到空气中湿润的泥土气息和植物的芬芳。我脑海中立刻浮现出那些被遗忘在角落的古老物件，它们默默地承受着岁月的洗礼，最终被一层温柔的青苔所覆盖，成为一段历史的见证。我相信，杉本博司先生作为一位享誉国际的摄影艺术家，他对“时间”的感知一定与常人不同。他的摄影作品中，那种对瞬间的永恒凝固，对视觉的极简处理，总能引发观者对生命、对存在，甚至对宇宙的深层思考。因此，我非常期待他以文字的形式，将这种独特的观察视角和哲学思考呈现出来。我预感，这本书中的文字，不会是碎片化的、煽情的，而更像是精心打磨的石子，每一颗都承载着沉甸甸的分量，触动人心最柔软的部分。它或许会引导我以一种全新的方式去审视周遭的世界，去发现那些被日常琐碎所掩盖的、真正触动灵魂的细节。这本书，仿佛是一场邀约，邀请我去一场关于时间与存在的静思冥想。