数码单反摄影 (日)清水哲朗,乐馨 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

日清水哲朗，乐馨 著

图书标签:

• 摄影
• 数码单反
• 摄影技巧
• 入门
• 日系摄影
• 清水哲朗
• 乐馨
• 摄影指南
• 相机
• 摄影教程

店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 中国民族摄影艺术出版社

ISBN：9787512205413

商品编码：29834025390

包装：平装

出版时间：2014-06-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	数码单反摄影
作者	(日)清水哲朗,乐馨
定价	59.80元
ISBN号	9787512205413
出版社	中民族摄影艺术出版社
出版日期	2014-06-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：16开	重量：0.4
版次：1	字数：	页码：

插图

目录

内容提要

《数码单反摄影》不再是刻板、如同教科书般的讲解方式，不再是将一些不着边际的名摄影作为蓝本，本书是将日常容易见到和拍到的生活实例照片层层拆解，以简单、直接的方式告诉您单反的日常用法，告诉您什么才是“轻松”学习单反！

编辑推荐

不同于同类图书中将一些获奖作品、模特摆拍等大制作、较复杂的片子罗列出来，告诉你这些有多专业。本书是将一些日常生活所能见到以及我们有能力拍摄的生活实例照片拿出来，层层拆解，用一种不太刻板、不太像教材图书类的方式向您讲解，理解起来更加容易。许多人都对“单反相机”有一种够不着的感觉，觉得那是很“专业”的东西，会很难。其实不然，他和您手中的手机、卡片相机的拍摄模式是一样的，只是手机、卡片相机将其自动化，单反将其手动化了而已。而这些手动的地方其实那么几处，不外乎为“光圈”“快门”“感光度”以及“取景模式”“对焦方式”等。只要我们对其稍加理解，驾驭它们还是很轻松的。 《数码单反摄影》将我们日常生活中所会遇到的场景一一列举出来，并运用*简单、*容易理解的方式告诉您如何拍摄一幅作品。在每一个场景的介绍中，本书还对拍摄中经常出现的问题和难点进行分析，**能够让您在日后轻松应对。

作者介绍

清水哲朗（Tetsuro Shimizu），从摄影职业学校毕业后做过摄影助手，23岁成为自由摄影师。对草原情有独钟，拍摄了大量的自然风光、人物以及各种写实照片。2005年凭借作品《路上少年》获得日本届《名取洋之助》摄影奖。日本摄影协会会员。

序言

摄影的奥秘：探索光影的语言，定格永恒的瞬间 本书并非一本关于“数码单反摄影 (日)清水哲朗,乐馨”这部具体作品的介绍，而是围绕着摄影这一宏大艺术与技术领域，深入浅出地探讨其核心要素、创作理念以及实践技巧。它是一本致力于带领读者穿越摄影的迷人世界，从初学者到进阶者，都能从中汲取养分，提升对光影的感知力，掌握驾驭相机、捕捉真实与想象的艺术。 一、 摄影的本质：超越影像的记录 摄影，从最基础的层面而言，是利用光线在感光材料上成像的过程。然而，摄影的魅力远不止于此。它是一种独特的表达方式，一种与世界对话的语言。每一张照片都承载着拍摄者的视角、情感和思考。它能够捕捉稍纵即逝的美好，记录历史的印记，唤醒沉睡的记忆，甚至创造出超越现实的幻境。 本书将首先引导读者理解摄影的本质，认识到摄影不仅仅是按下快门，更是“看见”的能力。我们如何通过镜头去观察世界？如何从平凡的景象中发现不凡？这需要培养敏锐的洞察力，对细节的关注，以及对周围环境的敏感。摄影师是时代的观察者，是情感的传递者，是故事的叙述者。通过深入的探讨，读者将明白，一张好的照片，其价值在于它所能引发的共鸣，所能讲述的故事，所能触动的心灵，而不仅仅是技术上的完美。 二、 相机的语言：理解你的工具 数码单反相机，作为现代摄影的主流工具，为我们提供了前所未有的创作自由度和技术可能性。本书将详尽解读相机的功能与设置，帮助读者充分理解并运用手中的设备。 1. 曝光的艺术：光圈、快门、ISO的协奏曲 光圈 (Aperture): 光圈的大小直接影响进光量和景深。理解光圈的f值，以及它如何创造出模糊的背景（虚化）或清晰的前景，对于表现主题、引导视线至关重要。我们将探讨大光圈在人像摄影中的妙用，以及小光圈在风光摄影中的优势。 快门速度 (Shutter Speed): 快门速度控制着曝光时间和画面的动态表现。慢速快门可以记录运动轨迹，创造出丝绸般的流水或流光溢彩的车灯，而快速快门则能凝固瞬间，捕捉飞溅的水滴或飞驰的运动。我们将深入研究如何根据拍摄对象和意图选择合适的快门速度，以及如何利用快门实现创意效果。 ISO (感光度): ISO决定了感光元件对光的敏感程度。高ISO可以在弱光环境下拍摄，但也可能带来噪点。我们将探讨如何在保证画面质量的前提下，灵活运用ISO，以及理解噪点在某些情况下也能成为一种独特的视觉元素。 曝光模式 (Exposure Modes): 从全自动到手动模式，每种模式都有其适用的场景。我们将详细解析P（程序自动）、Av/A（光圈优先）、Tv/S（快门优先）以及M（手动）模式的原理与运用，帮助读者逐步掌握相机的主动控制权，摆脱“傻瓜式”拍摄，实现个性化的创作。 2. 焦距的魔力：选择你的视角 广角镜头 (Wide-angle Lens): 视角广阔，能容纳更多景物，适合拍摄风光、建筑或创造空间感。我们将探讨广角镜头可能带来的畸变以及如何规避或利用它。 标准镜头 (Standard Lens): 视角接近人眼，成像自然，适用于多种题材，是摄影的“万金油”。 长焦镜头 (Telephoto Lens): 视角狭窄，能拉近远处的景物，压缩空间感，适合拍摄野生动物、体育赛事或特写。我们将分析长焦镜头在突出主体、营造氛围方面的作用。 变焦镜头 (Zoom Lens): 提供不同焦距的选择，方便构图和变换视角，是许多摄影爱好者的首选。 3. 对焦的精准：捕捉清晰的灵魂 自动对焦 (Autofocus - AF): 相机自动选择对焦点，大大提高了拍摄效率。我们将介绍单次对焦 (One-Shot AF / AF-S)、连续对焦 (AI Servo AF / AF-C) 以及自动对焦区域选择等模式，以及它们在不同拍摄场景下的应用。 手动对焦 (Manual Focus - MF): 在某些特定场景下，手动对焦能提供更精准的控制。我们将讲解如何进行准确的手动对焦，以及何时适合采用这种方式。 景深与对焦点的关系: 深入理解景深的概念，以及它如何与光圈、焦距和拍摄距离相互作用，是实现精确对焦和创意构图的关键。 4. 白平衡的调整：还原真实的色彩 色温 (Color Temperature): 光源的色温决定了画面的色彩倾向。我们将解释不同光源（如日光、灯泡、荧光灯）的色温差异，以及如何通过调整白平衡来还原准确的色彩，或进行创意性的色彩渲染。 预设白平衡与自定义白平衡: 介绍各种预设模式（如晴天、阴天、白炽灯等）的应用，以及如何通过自定义白平衡获得更精确的效果。 三、 构图的语言：安排你的视觉元素 构图是摄影的灵魂，是照片能否引人入胜的关键。它涉及如何将画面中的元素进行合理的安排，以达到最佳的视觉效果和信息传达。 1. 黄金法则与三分法: 介绍经典构图法则，如将主体置于画面三分之一处，利用线条引导视线，以及对称构图等，并探讨它们在不同题材中的运用。 2. 线条的运用: 直线、曲线、斜线、S形线等，不同的线条能带来不同的情感和视觉感受。我们将学习如何利用线条来增强画面的动感、引导观者的目光，或突出主体。 3. 空间感与透视: 学习如何利用前景、中景、远景的层次感，以及通过改变拍摄角度来创造出丰富的空间感和透视效果。 4. 留白与简洁: 懂得何时“少即是多”，通过留白来突出主体，制造意境，让画面更具呼吸感。 5. 寻找画面中的节奏与平衡: 通过重复的元素、色彩的对比或形状的呼应，创造画面的视觉节奏和平衡感。 四、 光影的魔法：摄影的灵魂所在 光是摄影的语言，影是画面的骨骼。对光的理解和运用，是区分普通照片与优秀作品的根本。 1. 自然光的利用: 日出与日落: “黄金时段”的光线柔和而温暖，能赋予画面戏剧性的色彩和氛围。 阴天: 散射光柔和均匀，适合拍摄人像和需要细腻色彩的风光。 午后阳光: 强烈的光线能创造出鲜明的对比和阴影，适合表现硬朗的线条和场景。 窗边光: 室内拍摄时，窗边光是天然的柔光箱，能营造出柔美或宁静的氛围。 2. 人造光的运用: 闪光灯: 学习如何控制闪光灯的光线，避免“硬光”，并通过跳闪、柔光罩等技巧来营造更自然的光效。 灯光组合: 探讨多灯布光时的原理和效果，如主光、辅光、轮廓光等，以及它们如何塑造立体感和表现力。 3. 光的方向与性质: 顺光、侧光、逆光: 不同的光线方向会产生不同的阴影和高光，从而影响画面的质感和立体感。 硬光与柔光: 学习如何根据拍摄需求选择合适的光线性质。 五、 创作的实践：让你的照片“活”起来 理论的学习最终要回归实践。本书将引导读者在实践中不断探索和成长。 1. 题材的选择与探索: 人像摄影: 如何与被摄者沟通，捕捉他们的神情与状态，以及如何利用光影和背景来烘托人物。 风光摄影: 如何发现自然之美，捕捉壮丽的景色，以及如何通过构图和色彩来表达对自然的敬畏。 纪实摄影: 如何用镜头记录真实的生活，捕捉瞬间的感动，以及如何展现社会的脉络。 静物摄影: 如何通过对物体的摆放、光线的运用，赋予静物生命和故事。 微距摄影: 探索微观世界的奇妙，捕捉肉眼不易察觉的细节。 2. 后期的辅助：提升与完善 RAW格式的优势: 解释RAW格式的解析度和后期调整空间，以及为何它成为专业摄影师的首选。 后期处理的基本流程: 介绍色彩校正、曝光调整、对比度优化、降噪等基本后期技术，以及如何通过后期来完善照片，而不是“造假”。 后期软件的认识: 简要介绍一些主流的后期处理软件，并强调后期是为摄影服务，而非喧宾夺主。 3. 拍摄的思考与反思: 带着问题去拍摄: 每次拍摄都应有一个明确的目标或想法。 观察与学习: 欣赏他人的作品，学习不同的风格和技巧。 复盘与改进: 拍摄后回顾自己的照片，找出不足之处，并思考下次如何改进。 形成自己的风格: 经过长期的实践和积累，逐渐形成独特的观察视角和表达方式。 六、 摄影的哲学：感悟与升华 摄影不仅是技术，更是一种生活态度，一种对世界的观察和理解。本书将鼓励读者思考摄影背后的哲学意义： “看见”与“被看见”: 摄影师如何通过镜头让他人看见自己所看见的世界，以及摄影如何成为一种自我表达的方式。 时间与永恒: 摄影是凝固时间的方式，它能够将转瞬即逝的瞬间定格为永恒的记忆。 真实与想象: 摄影既可以忠实记录现实，也可以通过艺术化的处理，创造出超越现实的想象空间。 情感的传递: 一张好的照片，能够跨越语言和文化的障碍，直接触动人心，传递摄影师的情感和思想。 通过深入浅出的讲解、生动的案例分析以及对摄影精神的引导，本书将陪伴读者踏上一段充满发现与创造的摄影之旅，让每一位爱好者都能用镜头捕捉生活中的美好，用光影讲述属于自己的故事，最终成为一名更具表现力和感染力的摄影师。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初是被这本书的封面吸引的。简洁的设计，却透着一股专业的气息，让人忍不住想一探究竟。拿到《数码单反摄影》这本书，我迫不及待地翻阅起来。虽然我不是摄影新手，但对于数码单反的很多深层原理，我仍然觉得模糊不清。这本书，我预感会成为我提升摄影技巧的“秘密武器”。我尤其感兴趣的是书中关于“画质”的探讨。在数码时代，我们常常追求高像素，但真正的画质，除了像素数量，还涉及到感光元件的性能、色彩科学、降噪技术等等。我希望这本书能深入浅出地解释这些技术性的问题，让我明白为什么有些照片看起来就是比其他的更“有味道”。另外，我一直对RAW格式的拍摄和处理很感兴趣。很多人都说RAW格式能保留更多的后期空间，但我总是不知道如何有效地利用这些信息。这本书会不会有专门的章节来讲解RAW文件的优势，以及如何在后期软件中对RAW文件进行精细调整，比如色彩还原、曝光细节的找回等等。我还期待书中能够介绍一些经典的摄影构图法则，并且结合数码单反的特性，讲解如何在取景和构图时更好地运用这些法则。比如，三分法、黄金分割、引导线等等，这些理论性的知识，如果能有具体的案例和数码单反的拍摄演示，那就再好不过了。这本书，我相信会是一本让我受益匪浅的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，一直以来都渴望能找到一本真正能引领我入门，并且又能深入挖掘数码单反奥秘的书籍。终于，我邂逅了《数码单反摄影》。虽然我还没来得及细细品读，但仅仅是翻阅目录和作者简介，就让我对它充满了期待。作者清水哲朗的名字，以及乐馨的译名，都给我一种专业且严谨的感觉。我猜想，这本书一定不会是那种浮光掠影的介绍，而是会从数码单反的原理出发，详细讲解每一个重要的参数，比如光圈、快门速度、ISO，以及它们之间是如何相互作用，共同影响一张照片的曝光和景深。我特别期待书中关于曝光补偿和测光模式的章节，因为这部分是我一直以来比较困惑的地方，很多时候拍摄出来的照片要么过曝要么欠曝，总是达不到我理想中的效果。而且，这本书的书名就点明了“数码单反”，这意味着它应该会涵盖数码摄影的核心要素，比如白平衡的设置，照片格式的选择（RAW还是JPEG），以及后期处理的基础知识。我想，它一定也会讲解如何利用不同的镜头来创造不同的视觉效果，比如广角镜头的广阔视野，长焦镜头的压缩感，以及定焦镜头的光学素质。我非常好奇书中是否会包含一些实用的拍摄技巧，例如如何捕捉运动的瞬间，如何在高光比环境下进行拍摄，以及如何在弱光条件下获得清晰的照片。总而言之，这本书的厚度和内容密度，预示着它将是一本可以让我反复研读的工具书，相信它会为我打开数码摄影的新世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影不仅仅是按下快门那么简单，它更是一门关于观察、构图和光影的艺术。《数码单反摄影》这本书，在我看来，就是一本能够帮助我提升艺术品位的“修行手册”。我迫不及待地想知道，书中会如何讲解“构图”这个至关重要的环节。除了传统的构图法则，数码单反相机在构图方面又有哪些独特的视角和可能性？例如，如何利用相机的实时取景功能来更精确地构图？如何通过不同的焦距镜头来改变画面的透视感，从而达到更强的视觉冲击力？我希望书中能够提供大量的实例，通过对比和分析，让我能够直观地理解不同构图方式所带来的效果。此外，我一直觉得“光影”是摄影的灵魂。这本书会不会深入探讨光线的质感、方向、明暗对比，以及如何利用这些元素来塑造画面的情绪和氛围？例如，如何利用侧光来突出物体的轮廓和纹理？如何利用逆光来制造出梦幻般的剪影效果？我期待书中能够给出一些关于光线运用的创意和灵感，让我能够跳出思维定势，捕捉到生活中那些稍纵即逝的美好瞬间。最后，我希望这本书也能触及一些关于“创意”的话题。如何打破常规，用数码单反拍出与众不同的照片？如何通过对题材的选择、视角的变化和后期处理的创新，来展现自己独特的摄影风格？我相信，《数码单反摄影》这本书，将会是我开启摄影创作之旅的绝佳伙伴。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影充满好奇心的初学者，我一直在寻找一本能够系统性地介绍数码单反摄影的书籍。《数码单反摄影》这本书，从书名来看，就非常契合我的需求。我期待它能够像一位循循善诱的老师，带领我一步步了解数码单反的方方面面。首先，我希望这本书能够详细介绍数码单反相机的各个部分的功能和用途，比如各个按键的含义，菜单选项的设置，以及不同模式下的拍摄特点。我常常在拍摄时感到手足无措，不知道该如何设置才能拍出满意的照片，相信这本书能解答我的困惑。其次，我非常想学习关于“光线”的运用。摄影的本质就是捕捉光线，而数码单反在处理光线方面有哪些独到的优势和技巧，是我非常渴望了解的。书中是否会讲解如何利用自然光和人造光来营造不同的氛围和效果？如何控制光线的方向、强度和色彩，从而让照片更具艺术感？此外，我对于“景深”的概念一直有点模糊。浅景深可以虚化背景，突出主体，但如何在拍摄时精确地控制景深，是我一直想要掌握的技能。这本书会不会有详细的讲解，包括光圈、焦距和拍摄距离对景深的影响？我甚至幻想这本书能提供一些实用的练习，让我可以在实际拍摄中去体会和实践。总之，《数码单反摄影》这本书，我对其充满了美好的期望，相信它会成为我摄影旅途上的重要指引。

评分☆☆☆☆☆

自从我入手了一台数码单反相机，我就觉得它就像一个充满魔力的盒子，里面蕴藏着无限的可能性。然而，要真正掌握这股魔力，我深知需要系统的学习。《数码单反摄影》这本书，正是我想找的那本“魔法书”。我希望这本书能带领我深入了解数码单反的核心技术，比如不同传感器尺寸对画质和景深的影响，以及高感光度下噪点的控制。这些专业的名词，我希望作者能够用通俗易懂的语言来解释，让我这个门外汉也能有所领悟。而且，我相信一本好的摄影教程，不仅仅是讲解理论，更重要的是提供实用的技巧和方法。我特别期待书中关于“对焦”的章节。自动对焦和手动对焦，在不同的拍摄场景下应该如何选择和运用？多点对焦、单点对焦、区域对焦，这些模式的差异以及适用性，我想这本书会给我一个清晰的解答。另外，我一直对“色彩管理”感到好奇。为什么有时候屏幕上看到的颜色和打印出来的颜色不一样？数码单反在色彩还原方面有哪些优势？书中会不会讲解如何校准显示器，以及在后期处理中如何进行精确的色彩调整，让照片的色彩更加真实和富有表现力？我甚至希望这本书能介绍一些不同类型的摄影，比如人像摄影、风光摄影、微距摄影等等，并针对这些类型给出一些数码单反的拍摄建议和技巧。这本书，我绝对会把它当作我的“摄影圣经”。