Canon EOS 5D Mark Ⅲ完全摄影指南 雷剑著 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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雷剑著 著

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店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787512362840

商品编码：29833851660

包装：平装

出版时间：2014-10-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	Canon EOS 5D Mark Ⅲ完全摄影指南
作者	雷剑著
定价	69.00元
ISBN号	9787512362840
出版社	中电力出版社
出版日期	2014-10-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：大16开	重量：0.4
版次：1	字数：	页码：

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目录

内容提要

编辑推荐

全面相机说明书，相机全掌握，一本书能精通相机设置与功能按钮的使用、学会测光与对焦、掌握构图与光影运用技巧、精通各种题材的实拍技法

作者介绍

雷剑，北极光摄影网站联合创始人，生长于新疆，自幼喜爱绘画，有深厚美术功底。工作后从事摄影编辑工作，历时十年，更加深刻地理解了摄影，并逐渐拥有了个人摄影风格。自1998年创立北极光摄影工作室后，一直任摄影总监。在摄影圈内广受赞誉，成为际时装周、新疆舞蹈大赛等活动的指定摄影师。并拍摄了大量服装、化妆品、电子产品商业广告。

序言

探索光影的艺术，捕捉永恒的瞬间——一本关于摄影视角的思考与实践 这并非一本操作手册，也非参数的堆砌。本书致力于引导读者深入探索摄影的本质，理解光线如何塑造我们的视觉世界，以及如何通过构图、色彩和情感来讲述引人入胜的故事。我们将一同走进摄影师的内心世界，感受他们观察事物的方式，学习他们如何将平凡的场景转化为不朽的艺术品。 第一章：看见的艺术——超越快门的观察力 摄影的起点，在于“看见”。而“看见”，远不止于用眼睛接收画面信息。它是一种主动的、充满好奇心的观察。 解构世界： 我们将探讨如何从纷繁复杂的世界中提取出摄影师眼中的“关键元素”。这包括识别线条、形状、纹理、色彩以及它们之间的关系。例如，一条蜿蜒的河流，是单纯的水流，还是是大自然画卷中一道灵动的曲线？建筑的立面，是冰冷的砖石，还是蕴含着历史沉淀和几何美学的雕塑？我们将学习如何训练自己的眼睛，去发现隐藏在日常事物中的视觉语言。 光影的低语： 光，是摄影的灵魂。本书将深入剖析不同光源的特性及其对画面带来的影响。从柔和的散射光到锐利的直射光，从晨昏的暖色调到午后的冷峻，我们将学习如何识别、预测和利用光线的走向、强度和色彩。我们会讨论如何利用阴影来塑造立体感和戏剧性，如何通过逆光勾勒出被摄体的轮廓，以及如何捕捉那些转瞬即逝的光影瞬间。这不仅仅是关于技术层面的曝光，更是关于理解光线的情感表达能力。 瞬间的永恒： 决定性的瞬间，是摄影艺术的经典命题。但“决定性”，并非仅仅是巧合。它关乎对时间流逝的敏感，对人物情感的捕捉，以及对事件发展的预判。我们将通过分析经典纪实摄影作品，学习如何在混乱中找到秩序，在平凡的生活中挖掘出触动人心的故事。这需要耐心、敏锐的洞察力，以及一种超越相机本身的对人性和世界的理解。 第二章：构图的语言——秩序与和谐的编排 构图，是摄影师将视觉元素组织起来，引导观众视线、传达情感的内在逻辑。它不是僵化的规则，而是富有生命力的语言。 黄金分割与三分法： 我们将回顾经典的构图法则，理解它们为何能够带来视觉上的和谐与平衡。但更重要的是，我们将探讨如何灵活运用这些法则，而非生搬硬套。在某些时刻，打破规则反而能创造出更具冲击力的画面。我们将学习如何根据被摄体和想要表达的主题，自主地调整构图，找到最能突出主体、最能引发观众共鸣的视角。 线条的引导与力量： 水平线、垂直线、对角线、曲线……不同的线条能够传递不同的视觉感受。我们将学习如何利用线条来引导观众的视线，增加画面的纵深感，或者营造特定的氛围。例如，一条远去的公路，可以象征着旅程和希望；倾斜的线条，则可能带来不安或活力。 留白与负空间： 画面中的“空白”并非毫无意义，而是具有强大的表现力。它能够突出主体，营造宁静感，或者暗示无限的空间。我们将学习如何巧妙地运用留白，让画面“呼吸”，让观众有想象和解读的空间。 景深与焦点： 景深控制不仅仅是背景虚化，更是引导观众注意力的重要手段。我们将探讨如何通过调整光圈、焦距和拍摄距离，来分离主体与背景，或者让画面中的一切都清晰可见。焦点的选择，更是决定了观众首先感知到的信息，它直接影响着画面的叙事方向。 视角的力量： 不同的拍摄角度，能够赋予同一物体截然不同的生命。平视、仰视、俯视，低角度的“蚂蚁视角”，高处的“上帝视角”，它们都能带来全新的视觉冲击。我们将鼓励读者跳出惯常的观察模式，尝试各种不同的视角，去发现事物隐藏的另一面。 第三章：色彩的叙事——情感的调色盘 色彩，是直观触动人心的语言，它承载着丰富的情感和意义。 色彩的心理学： 不同色彩能够引发不同的情感联想。暖色调（红、橙、黄）常与热情、活力、温暖相关；冷色调（蓝、绿、紫）则可能带来宁静、忧郁、神秘。我们将探讨色彩的心理学效应，学习如何根据想要表达的情感，来选择和运用色彩。 色彩的和谐与对比： 相似色能够营造统一、宁静的氛围；互补色则能产生强烈的视觉冲击和活力。我们将学习如何运用色彩的和谐与对比，来增强画面的表现力，引导观众的情绪。 色彩的氛围营造： 晨昏的光线带来的暖色调，雨后天空的冷色调，黄昏时分火红的晚霞……色彩本身就能够营造出强烈的氛围。我们将学习如何捕捉和强化这些色彩，让画面本身就充满故事感。 黑白摄影的魅力： 在放弃色彩之后，黑白摄影反而能够将我们从色彩的干扰中解放出来，更专注于线条、形状、光影和情感的表达。我们将探讨黑白摄影的独特之处，以及如何通过控制灰度层次来营造氛围和突出主体。 第四章：摄影师的思考——从技术到艺术的升华 一本优秀的摄影指南，不应止步于“如何拍”，更应引导读者思考“为何拍”。 主题的确立与表达： 摄影作品的生命力，源于其背后想要传达的主题。我们并非仅仅记录，而是通过镜头去思考、去表达。本书将引导读者思考，自己真正想要拍摄的是什么？是人性的光辉，是自然的壮丽，是社会的变迁，还是内心的感受？我们将探讨如何通过一系列的摄影实践，来逐渐清晰和强化自己的拍摄主题。 情感的注入与传递： 摄影是情感的交流。一张好的照片，能够触动观众的心灵，引发共鸣。我们将学习如何将自己的情感融入拍摄过程中，如何捕捉被摄体的情感，以及如何通过画面来传递这份情感。这需要我们用心去感受，去连接。 故事的讲述： 每一张照片，都可以是一个故事的片段。我们如何通过一幅画面，让观众感受到故事的起承转合？如何捕捉那个最能代表故事核心的瞬间？我们将通过分析叙事性摄影作品，来学习如何构建画面中的情节感和戏剧性。 批判性思维与自我审视： 摄影是一场永无止境的学习过程。我们将鼓励读者保持批判性思维，不断审视自己的作品，从中找出不足，不断进步。这包括学习如何接受他人的建议，也包括如何建立自己的审美标准。 器材的角色： 器材是实现我们摄影理念的工具，但绝非目的。本书不会过分强调某款相机的参数和功能，而是引导读者理解，如何根据自己的拍摄需求和想要表达的意境，来选择和运用最合适的器材。相机的快门、光圈、ISO，镜头的光学特性，它们都是服务于我们创意表达的手段。 结语： 摄影，是一场关于发现、关于表达、关于连接的旅程。它让我们重新审视周遭的世界，也让我们更深入地认识自己。愿这本书能成为您在这场旅程中的同行者，点亮您心中的摄影之光，引导您用镜头去捕捉那些值得被铭记的美好与深刻，创造出属于您自己的视觉传奇。每一次按下快门，都是一次思考的实践，一次情感的释放，一次与世界的对话。让我们一起，用光影描绘生活的诗篇。

评分☆☆☆☆☆

作为一个摄影爱好者，我一直对佳能 EOS 5D Mark III 这款相机充满了好奇，它在专业摄影领域享有盛誉。市面上关于这款相机的技术书籍也很多，我最近入手了一本，虽然我还没来得及深入研究，但仅从初步的翻阅和一些网络上的零散信息来看，我感觉市面上很多关于这款相机的指南，通常都会侧重于介绍相机的各项功能参数，比如传感器尺寸、像素数量、自动对焦系统的覆盖范围、高感光度性能等等，这些固然重要，但对于我这样的摄影爱好者来说，更希望能看到一些结合实际拍摄场景的案例分析，以及如何在不同的光线、天气、题材下，充分发挥 5D Mark III 的性能，拍出更具艺术感染力的照片。我期待的指南，应该是能告诉我，在拍摄人像特写时，如何通过调整光圈和焦距来获得奶油般的背景虚化；在拍摄风光大片时，如何利用相机的宽容度捕捉从日出到日落的丰富色彩层次；在拍摄运动题材时，如何精准地运用连拍和对焦模式，捕捉决定性的瞬间。而且，很多书籍在讲解操控界面时，往往只是简单罗列菜单选项，缺少对这些菜单背后逻辑的深入剖析，比如为什么某个设置会被放在这个位置，它与其他设置又有什么联动关系，能够理解这些，才能真正做到“玩转”相机，而不是仅仅“使用”相机。总而言之，我非常渴望一本能将理论与实践完美结合，同时又能深入浅出地讲解 EOS 5D Mark III 独特魅力的摄影指南，希望它能帮助我真正意义上地提升摄影水平。

评分☆☆☆☆☆

最近我一直在关注单反相机领域，特别是佳能 EOS 5D Mark III，这款相机在很多资深摄影师的作品中都频频出现，可见其强大的实力。我手边现在有一些关于它的资料，其中也包括一些摄影技巧的书籍，但我总觉得，市面上的大多数摄影指南，在叙事结构上似乎都有点过于模式化。通常，它们会先从相机的基础功能讲起，比如快门速度、光圈、ISO这些最基本的曝光要素，然后是关于对焦系统、测光模式的讲解，再之后就是一些关于构图、用光的基础理论。这些内容确实是摄影的基石，但对于已经有一定基础的摄影爱好者来说，往往显得有些“老生常谈”，缺乏新意。我更感兴趣的是，如何在实际拍摄中，根据不同的拍摄对象和场景，巧妙地运用这些基础知识，创造出独特的视觉效果。比如，如何利用景深的变化来突出主体，或者通过光线的方向和性质来营造氛围。另外，一些书籍在介绍后期处理时，也只是简单提及，并没有深入讲解如何通过后期来弥补前期拍摄的不足，或者进一步升华作品的艺术表现力。例如，在处理高对比度的场景时，如何通过局部调整来恢复高光和阴影的细节，或者如何通过色彩管理来统一整组照片的风格。我希望找到一本能够提供更具启发性、更贴近实际拍摄需求的摄影指南，它能够解答我在拍摄过程中遇到的具体问题，并能提供切实可行的解决方案。

评分☆☆☆☆☆

作为一名器材发烧友，我一直密切关注佳能 EOS 5D Mark III 这款经典机型。围绕这款相机，市面上自然少不了各种介绍性的书籍。我近期接触到一些相关的出版物，但坦白讲，有些内容给我的感觉还是比较“浅尝辄止”。它们往往会洋洋洒洒地介绍相机的硬件规格，例如多少万像素的传感器，多少个对焦点，连拍速度有多快等等，这些信息固然是判断相机性能的重要依据，但对于一名真正的使用者来说，更重要的是了解这些规格背后，相机在实际拍摄中能带来怎样的体验。我渴望能读到一本真正能“教我拍出好照片”的书，而不是仅仅“介绍相机有多好”。比如，它能否详细阐述在弱光环境下，如何利用 5D Mark III 的高感表现，并通过特定的拍摄技巧，克服噪点问题，拍出清晰锐利的照片？在拍摄动态场景时，相机的追焦性能如何，又该如何设置才能最有效地捕捉运动的轨迹？再者，我特别希望看到一些关于相机“个性化”设置的指导。要知道，同一台相机，不同的使用者，在使用习惯和拍摄风格上存在很大差异，如何根据自己的需求，对相机的功能进行优化和定制，让它成为自己最得心应手的拍摄工具，这才是真正有价值的内容。一些书籍在这方面的阐述相对不足，更多的是提供通用的设置建议，而我更期待的是能学到如何“调教”出属于自己的最佳拍摄方案。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影充满热情，但尚处于学习阶段的爱好者，我对佳能 EOS 5D Mark III 这样专业的设备一直心生向往。近期我接触到一些与这款相机相关的书籍，其中一些内容给我留下了深刻的印象，但也让我对市面上一些同类书籍的局限性有了更深的体会。很多指南在结构上，往往会按照相机菜单的顺序来逐一介绍功能，这种方式虽然系统，但容易让读者感觉像是在“背诵说明书”。我更倾向于那种以“拍摄场景”或“拍摄主题”为切入点，来讲解相机功能的书籍。例如，如果我要拍摄一场演唱会，我需要了解如何在这种光线复杂、主体移动快速的环境下，优化相机的对焦模式、感光度和快门速度。如果我要拍摄人物肖像，我需要学习如何运用景深来突出人物，并调整白平衡来获得自然的肤色。另外，一些书籍在介绍创意拍摄技巧时，常常流于表面，缺乏对具体操作步骤和技术细节的深入讲解。比如，如何实现“星轨”的拍摄，涉及到长时间曝光、间隔拍摄等多种技术，一本好的指南应该能细致地指导读者从前期准备到后期合成的全过程。而我手边的部分书籍，在这方面的内容则相对简略。我希望找到一本能够提供更具实践指导意义的内容，能够让我真正理解“为什么”要这样做，以及“如何”才能做得更好，从而在我的摄影创作之路上少走弯路，更快地进步。

评分☆☆☆☆☆

我一直对佳能 EOS 5D Mark III 这款相机充满了好奇，它在摄影界有着举足轻重的地位。市面上关于这款相机的技术解读类书籍也不少，但我发现，很多书在内容呈现上，似乎有些“千篇一律”。它们通常会按照硬件参数，比如传感器、处理器、对焦系统等，逐一进行介绍，然后是各种模式的讲解，比如全自动模式、光圈优先、快门优先等等。这些内容固然是相机功能的基石，但对于想要深入理解相机并将其运用到创作中的摄影师来说，仅仅了解这些“是什么”是远远不够的。我更希望看到的是“怎么用”以及“为什么这么用”。例如，在拍摄特定题材时，比如夜景，相机的哪些功能需要特别关注？如何通过调整参数来获得清晰且富有氛围感的夜景照片？在拍摄动态场景时，相机的连拍和追焦功能又该如何配合使用，才能捕捉到决定性的瞬间？更重要的是，我希望能读到一些关于相机“镜头语言”的解读，也就是如何通过不同焦段的镜头，结合 5D Mark III 的传感器特性，来表达不同的视觉效果。一些书籍在这方面的阐述相对薄弱，更多的是对镜头参数的介绍，而缺乏对它们在实际拍摄中能产生的独特艺术效果的分析。我渴望一本能够在我手中 EOS 5D Mark III 的潜能真正释放出来，帮助我实现艺术构想的摄影指南。