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[美] Bruce Barnbaum，樊智殿 著

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• Bruce Barnbaum
• 樊智殿
• 摄影理论
• 摄影实践

店铺： 盛德伟业图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115265302

商品编码：29833781714

包装：平装

出版时间：2012-02-01

基本信息

书名:摄影的艺术

定价：118.00元

售价：76.7元,便宜41.3元,折扣65

作者: Bruce Barnbaum,樊智殿

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2012-02-01

ISBN：9787115265302

字数：

页码：356

版次：1

装帧：平装

开本：20开

商品重量：1.203kg

编辑推荐

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1.本书原版35年畅销世界，为全球摄影师奉为圭皋的经典之作；
　　2.可作为艺术院校摄影、设计等专业学生的美学参考书；
　　3.各大摄影网站论坛推荐

内容提要

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这是经典之作《摄影的艺术》的新修订版(原版于1994年出版)，这部著作被认为是很具可读性、非常易理解和非常全面的摄影教科书。现在，它已经更新了数码摄影的内容。这本书有超过100幅黑白和彩色摄影的插图，还有各种图表，可以帮助初学者、进阶者乃至高级摄影师找到自己的摄影表达方式。Bruce没有故作高深，也没有以高人一等的姿态进行论述，而是以清晰、简明、易懂的方式介绍了数码和传统摄影的创作技术。他还超过了技术层面，深入地讨论了有关摄影的哲学、表达方式以及创意的内容，这往往是其他摄影书避而不谈的内容。

目录

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章 用摄影交流
激情
判断自己的个人反应

第2章 什么是构图
眼睛是怎样看到东西的
统一的思想
简单性
表达你自己的观点
简单性与复杂性

第3章 构图的元素
反差和影调
线条
形状
线条、形状、反差和情感
图案式样
平衡性
动态
正/负空间
质感
相机位置
镜头焦距和裁剪
景深
快门速度
联系
专注于场景
规则、程式化以及其他问题和缺点

第4章 视觉化
步：以摄影的方式观看和察见
第二步：构图
第三步：构思终照片的效果
第四步：为终效果设计操作策略
你的眼睛和照相机有什么区别？
其他方法

作者介绍

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Bruce Barnbaum，现居华盛顿州的花岗岩瀑布地区。20世纪60年代，他以狂热爱好者的身份进入了摄影世界。在这40多年里，摄影一直是他全身心投入的工作，也是他的爱好。Bruce拥有加州大学洛杉矶分校的数学学士和硕士学位，并从事了几年的导弹导航系统的数据分析工作和计算机程序编写工作。随后，他辞去工作，进入了摄影的领域。Bruce曾经编写过多本书籍，其中一些已经成为了摄影界的经典。《摄影的艺术》一次出版的时间是1994年，直到2002年仍在印刷出版。本书正是这本经典名著的更新版本。Bruce被认为是全球上好的暗房技师之一，无论是黑白摄影还是彩色摄影，都有其过人之处。他对光的理解几乎无人能及，并将这种理解融合到构图中，运用丰富的摄影技巧拍摄了极其广泛的题材。他还是一位积极的环保主义者，在超过30年的时间里，他既以个人名义倡导环保，又参与和领导了多个环保组织，例如山岳协会、全美奥杜邦协会、盘山公路保护委员会、未来方向组织和北瀑布保护委员会。

文摘

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章　用摄影交流
　　摄影是非语汇流的一种形式。在佳情况下，一幅照片可以把一个人(摄影师)的思想传达给另一个人(观看者)。在这方面，摄影类似于其他非语汇性艺术形式，例如绘画、雕塑和音乐。贝多芬的交响曲可以向它的听众诉说；伦勃朗的绘画可以与它的观众倾谈；米开朗基罗的雕像可以和它的倾慕者交流。现在，贝多芬、伦勃朗和米开朗基罗已经无法亲身解释其作品背后的含义，但这种现身说法早已变得多余。即使他们不在，交流依然可以实现。
　　摄影的交流也可以如此顺畅。对我而言，“摄影”一词的含义远远深于其日常使用的含义。真正的摄影师拥有一种共同的特质，观看他们的作品可以胜过对主题和事件的直接介入。当看到纽曼(Arnold Newman)或者阿勃丝(Diane Arbus)的人像作品，我会觉得自己似乎认识照片中的人物，即使我从没见过他们。当看到亚当斯(Ansel Adams)、韦斯顿(Edward Weston)或者卡波尼格罗(Paul Caponig ro)的风景作品，我会感受到悬崖峭壁的威严、小花朵的精致和雾中森林的神秘，即使我从没站在过三脚架所在的位置。当我看到布列松(Heri Cartier—B resson)的街景作品时，我会感觉到他那被定格成永恒的“决定性瞬间”的得意神采，即使这一瞬间发生时我没有站在他身边；当看到尤斯曼(Je r ryUelsmann)那浮在空中的树时，我会感觉到笼罩在影像周围的超现实感。我之所以有这样的感受，那是因为艺术家们成功地向我传达了信息。照片已经把所有的话说清楚了，而不需要其他的东西。
　　……

序言

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摄影的艺术：捕捉瞬间，雕刻光影 本书是一本深入探讨摄影艺术精髓的著作，旨在引导读者超越简单的记录，进入一个由光影、构图、情感与思想交织而成的视觉叙事世界。作者，摄影大师 Bruce Barnbaum，凭借其数十年的实践经验和对摄影美学的深刻理解，带领我们一同踏上探索影像力量的旅程。本书并非一本枯燥的技术手册，而是一份充满诗意与哲思的指南，邀请每一位热衷于按下快门的人，去发现、去感受、去创造属于自己的独特视觉语言。 光影的语言：相机不仅仅是记录，更是魔法 摄影的本质，是捕捉光。光是画笔，是颜料，是塑造一切的灵魂。本书将细致地剖析光线在摄影中的多重角色。从清晨的柔和曙光，到正午的强烈直射，再到黄昏的暖色余晖，每一种光线都拥有独特的性格和表现力。作者会详细讲解如何理解和运用这些自然光，如何通过调整相机角度、时机，甚至简单的反光板，来驾驭光线，使其服务于你的创作意图。 本书将深入探讨光线的质感：是硬朗的、富有戏剧性的，还是柔和的、充满温馨的？如何利用光线的方向来营造立体感、深度感，或是模糊边界、虚化背景？对阴影的理解同样至关重要。阴影并非空无，而是光线缺席的地方，它们同样拥有形状、轮廓和情感。本书将指导你如何有意识地运用阴影，它们可以增加画面的张力，引导观者的视线，甚至成为画面的主体。 此外，对于人工光源的运用，如闪光灯、持续灯等，本书也会给出专业的指导。但其核心在于，无论使用何种光源，最终目的都是为了“捕捉光”，理解光，并以最优雅、最富于表现力的方式将其呈现在画面中。这不仅仅是技术上的操作，更是一种观察的艺术，一种对世界微妙光影变化的敏锐感知。 构图的法则：秩序与和谐的视觉舞蹈 构图是摄影的骨架，是决定一张照片是否具有吸引力的关键因素。本书将系统地介绍构图的基本原则，但又不会将它们束之高阁，而是强调如何灵活运用，甚至打破常规，以达到最佳的视觉效果。 我们将从经典的“三分法”、“黄金分割”等黄金法则开始，理解它们如何帮助我们找到画面中最具视觉冲击力的位置。同时，本书会强调“引导线”的重要性，如何利用画面中的线条，如道路、河流、建筑轮廓，将观者的视线自然地引入画面的焦点。 “平衡”与“对称”也是构图中的重要概念。本书会探讨如何通过画面的元素分布来创造视觉上的平衡感，无论是对称的庄重，还是不对称的动感，都能为照片注入不同的生命力。此外，对“负空间”的运用也将是一个重要的章节。留白并非虚设，它能为画面提供呼吸的空间，突出主体，并引发观者的想象。 更进一步，本书将引导读者思考“视角”和“景别”对构图的影响。不同的拍摄角度，例如仰视、俯视、平视，会赋予画面截然不同的感受。而近景、中景、远景的选择，则直接关系到画面所传达的信息量和情感温度。作者鼓励读者在实践中不断尝试，找到最适合表达自己想法的构图方式。最终，构图的目标是建立一种视觉秩序，让画面在和谐中蕴含力量，在统一中展现多样。 情感的传递：摄影的力量在于触动人心 摄影不仅仅是对现实的再现，更是情感的载体。一张伟大的照片，能够跨越语言的障碍，直接触动观者的内心。本书将着重探讨如何通过摄影来表达情感，无论是喜悦、悲伤、宁静还是激昂。 作者会引导读者去观察和捕捉那些能够唤起情感的瞬间。这需要敏锐的洞察力，去发现生活中那些被忽视的细节，去捕捉人物脸上的表情，肢体的语言，以及环境所营造的氛围。情感的表达往往与被摄对象本身的状态息息相关，因此，学会与被摄者建立连接，理解他们的内心世界，是创作出富有情感作品的前提。 本书还会探讨如何通过色彩、光影、构图等技术手段来强化情感的表达。例如，温暖的色调可以营造温馨、幸福的感觉，而冷色调则可能暗示着忧郁或孤寂。强烈的对比和戏剧性的光影，能够增强画面的冲击力，传递强烈的力量感。 同时，作者也强调了“故事性”在摄影中的重要性。一张好的照片，能够讲述一个故事，引发观者的思考和联想。这意味着摄影师不仅要关注画面本身的视觉美感，更要思考画面背后的含义，以及它能够向观者传递怎样的信息和情感。这种对故事性的追求，使得摄影作品超越了单纯的记录，升华为一种艺术的表达。 思想的升华：从技术走向艺术的蜕变 摄影的艺术，最终指向的是思想的表达。当技术日益成熟，当对光影和构图的理解日渐深刻，摄影师便开始将自己的思考、观点和对世界的理解融入作品之中。本书将引导读者进行这场从技术到艺术的升华。 作者会鼓励读者去思考“为何拍摄”。每一个作品都应该有一个出发点，一个想要表达的核心思想。这可能是一种对自然之美的赞叹，对人类生存状态的思考，对社会现象的批判，或是对个人情感的抒发。清晰的创作意图，能够让摄影师在拍摄过程中更有方向，也能让作品更具深度和思想性。 本书将探讨如何通过摄影来“提炼”和“简化”现实。伟大的摄影作品往往不是全盘的记录，而是摄影师通过自己的视角，对现实进行取舍，突出最重要的元素，舍弃不必要的干扰，从而达到一种高度概括和提炼的效果。这种“减法”的美学，能够让画面更加纯粹，更具力量。 此外，作者还会强调“个人风格”的形成。每一个成功的摄影师，都有其独特的观察方式、表达方式和审美取向。本书并非鼓励模仿，而是鼓励读者在掌握了基本原理后，勇敢地去探索和发展自己的个性化语言，找到属于自己的创作道路。这需要长期的实践、反思和对艺术的持续追求。 超越按下快门的瞬间：后期处理的艺术化思考 在当代摄影中，后期处理已经成为创作过程中不可或缺的一环。本书不会回避这一重要环节，但会将其置于“艺术化思考”的框架下进行探讨。 作者强调，后期处理并非是对原始素材的“修补”或“欺骗”，而是对摄影师创作意图的延伸和深化。它是一种“二次创作”，是帮助摄影师将心中所想、画面中所捕捉到的情感和思想，以最理想的状态呈现给观者的工具。 本书将涉及后期处理中的一些基本概念，例如曝光、对比度、色彩平衡的调整，以及如何使用蒙版和图层来精细地控制画面细节。但其核心在于，这些技术操作都应该服务于最终的艺术表达。例如，通过调整色彩，可以增强画面的情绪；通过增加对比度，可以突出画面的戏剧性；通过局部锐化，可以引导观者的视线。 更为重要的是，本书会强调“适度”原则。过度或不恰当的后期处理，反而会破坏画面的自然感和真实性，使其失去应有的力量。真正的后期艺术，在于恰到好处地运用技术，让画面变得更加生动、更有表现力，而不是使其面目全非。它是一种对光影、色彩和细节的“雕刻”，最终目的是为了更好地服务于最初的创作理念。 结语：摄影是一场永无止境的探索 《摄影的艺术》并非一本读完即止的书，它更像是一张邀请函，邀请您开启一场永无止境的视觉探索之旅。摄影的魅力在于它的多变性，在于它能够让我们以全新的视角去审视周遭的世界，去发现那些被日常所遮蔽的美。 本书所提供的，是通往摄影艺术殿堂的钥匙，是启迪您内心创作潜能的火花。它鼓励您去观察，去感受，去思考，去实践。每一次按下快门，都是一次与世界的对话；每一次后期处理，都是一次对表达的升华。 愿您在这本书的引导下，不仅能够掌握摄影的技术，更能领悟摄影的灵魂，用您的镜头，捕捉那些触动人心的瞬间，雕刻出属于您自己的独特光影篇章，最终，用您的作品，讲述您对这个世界最真挚的理解和最深刻的感悟。摄影的艺术，是一场关于发现、关于表达、关于永恒的生命体验。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本《摄影的艺术》纯粹是出于偶然，但它带给我的惊喜却远远超出了我的预期。这本书给我最深的感受就是它的“深度”。作者 Bruce Barnbaum 并非简单地罗列摄影技巧，而是深入探讨了摄影师的思维方式和创作过程。他对于“光线”的理解，堪称教科书级别，他分析了不同时间、不同天气下的光线变化，以及如何利用这些变化来营造氛围。我尤其喜欢他关于“意境”的阐述，他认为一张好的摄影作品，不仅仅是画面的呈现，更是一种情感的传达，一种情绪的烘托。书中大量的范例，配以作者详尽的解说，让我仿佛亲身经历了一场次完美的拍摄。我之前一直觉得自己的照片缺少灵魂，看完这本书，我才明白，那是因为我还没有真正学会“看见”和“表达”。这本书让我开始重新审视自己与摄影的关系，它不仅仅是一项爱好，更是一种生活态度，一种认识世界的方式。

评分☆☆☆☆☆

我最近在读的这本《摄影的艺术》，让我彻底改变了对摄影的固有看法。我之前总以为摄影就是掌握各种相机设置和后期处理技巧，但这本书完全颠覆了我的认知。作者 Bruce Barnbaum 并没有把重点放在那些繁琐的技术参数上，而是强调了“意图”的重要性——也就是摄影师想要通过照片表达什么。他用生动的语言和令人惊叹的摄影作品，教会我如何去“看见”世界。他讲述了如何观察光线，如何理解阴影，如何利用对比来构建视觉张力。书中关于“决定性瞬间”的探讨，更是让我明白了，一张伟大的照片，往往是在一刹那间捕捉到的，而这个瞬间，需要摄影师敏锐的观察力和扎实的准备。我尤其喜欢他对风光摄影的讲解，他不仅仅是展示了壮丽的景色，更是传递了他在大自然面前的那种敬畏之心，以及他如何用镜头去诠释自然的语言。通过这本书，我仿佛找到了一位循循善诱的老师，他引导我一步步走近摄影的本质，让我明白，摄影的艺术，源于生活，也高于生活。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我拿起这本《摄影的艺术》的时候，并没有抱太大的期望，以为又是一本泛泛而谈的摄影理论书。但读进去之后，我才发现自己大错特错。作者 Bruce Barnbaum 的叙述方式非常独特，他不仅仅是在讲摄影，更像是在分享他的人生哲学，以及他对这个世界的独特观察。他反复强调“个人视角”的重要性，告诉我们每一个摄影师都应该找到属于自己的语言，用镜头去讲述自己的故事。书中关于“简化”的理念让我茅塞顿开，我之前总是喜欢拍很多东西，结果照片杂乱无章，而他则教我如何通过留白、聚焦，将画面变得干净而有力。他对黑白摄影的独到见解，更是让我惊叹。他讲解如何处理灰度、如何通过纹理来传递情感，这让我意识到，黑白摄影远比我想象的要丰富和深刻。这本书不是那种能够让你立马成为摄影大师的“速成秘籍”，它更像是一位智者，与你进行一场关于艺术与生命的对话，让你在潜移默化中提升自己的审美和品味。

评分☆☆☆☆☆

这本《摄影的艺术》真是一场视觉盛宴，我当初是被它封面上那张极富张力的黑白风光照吸引，心想这一定是本不寻常的摄影书。拿到手后，翻开扉页，扑面而来的是一种沉静而专业的质感，纸张的触感极佳，印刷更是没得说，每一张样片都仿佛能让你感受到现场的空气和光线。我尤其喜欢书中关于“看见”的讨论，作者 Bruce Barnbaum 并没有仅仅停留在技术层面，而是深入探讨了摄影师如何训练自己的眼睛，如何在日常生活中捕捉那些被忽略的美。他用自己多年的经验告诉我们，一张好的照片不仅仅是按下快门那么简单，它源于一种内在的观察力，一种对光影、线条、构图的深刻理解和独特表达。书中对黑白摄影的讲解尤其让我受益匪浅，他详细阐述了如何在拍摄前就构思好黑白影像，如何利用对比度、影调来传递情感和信息，这对于我这个一直被色彩吸引的摄影爱好者来说，打开了一个全新的视角。即使是对摄影已经有一定基础的人，在这本书里也能找到醍醐灌顶的启示。那些精美的图例，配合深入浅出的文字，让我仿佛置身于作者的创作过程中，感受他每一次成功的喜悦和失败的沉思。

评分☆☆☆☆☆

《摄影的艺术》给我的感觉，与其说是一本摄影教程，不如说是一场摄影哲学的洗礼。我一直觉得摄影不仅仅是记录，更是一种表达，一种与世界对话的方式，而这本书恰恰满足了我对这种“对话”的探索。作者 Bruce Barnbaum 的文字，没有那种技术手册的生硬，反而充满了诗意和哲学思考。他谈论光线，不仅仅是讲它的物理属性，更是赋予它生命，描述它如何在不同的时间和空间里创造出不同的情绪。当他描绘一次漫长的等待，只为捕捉那一刻的完美光线时，我能感受到那种对艺术的执着和敬畏。书中关于构图的讲解也极具启发性，他提出的“空间感”和“引导线”等概念，并不是枯燥的理论，而是通过大量的实例，让我明白如何通过画面安排，引导观者的目光，让他们在照片中“行走”，去发现故事。最让我印象深刻的是，他鼓励摄影师要去“感受”而不是“观看”，去与拍摄对象建立情感连接。这对于我来说，是一个巨大的突破，我开始尝试在拍摄前去理解我要拍的东西，去感受它的存在，而不是仅仅把它当作一个拍摄对象。这本书让我对摄影有了更深层次的理解，它不仅仅关乎相机和技术，更关乎摄影师的心灵和灵魂。