国画技法从入门到精通 梅兰竹菊 飞乐鸟工作室 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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飞乐鸟工作室 著

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店铺： 盛德伟业图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517041924

商品编码：29833786598

包装：平装

出版时间：2016-06-01

基本信息

书名:国画技法从入门到精通 梅兰竹菊

定价：35.00元

售价：22.8元,便宜12.2元,折扣65

作者:飞乐鸟工作室

出版社：水利水电出版社

出版日期：2016-06-01

ISBN：9787517041924

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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近几年国学成了大热门，越来越多的人愿意沉下心来在书法、绘画中寻求内心的平静。古有先贤以画入道，修身养性。而今天，学习国画亦能让我们从纷繁冗杂中脱身出来，让精神放松，在快节奏中寻求一份内心的安稳。 本套书不同于一般国画入门书的粗暴式案例教学，它娓娓道来，向初学者阐述了中国画特有的文化和审美情节，要先懂画才会画！先会看画、读画，才能学得更快更好。本套书分为四季百花、花鸟鱼虫、梅兰竹菊、山水林石四本，分别从四类常见的国画题材入手，从工具的挑选使用开始，手把手地为初学者讲述如何学习国画。并结合扇面、条屏等常见实用的国画形式组织案例，让读者们能够学以致用。

内容提要

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什么是四君子

中国传统文化里，常以物喻人、以物言志。梅兰竹菊也正是因为这个原因被人称为“四君子”。它们分别代表着不同类型的传统贤人雅士的形象。

梅

梅花开于冬季，正是寒冬时节。百花凋零，而梅独芳。古人赞扬其卓尔不凡，孤芳自赏。

梅花代表着探波傲雪，剪雪裁冰，一身傲骨，是为高洁志士，忍君子。

兰

兰花长于幽谷，风雅非凡。姿态翩翩，不落凡尘。人们赞扬其倜傥潇洒、高雅怡情。

兰花代表着空谷幽放，孤芳自赏，香雅怡情，是为高雅贤达的清雅之士，雅君子。

竹

竹者，外直中空，挺拔坚强。虽举世污浊，亦可自得一方纯粹。人们为其耐苦耐寒、坚韧不拔的精神所折服。

根据竹的特性，人们将它比喻为韧而有节，潇洒一生，清雅澹泊的谦谦君子形象，韧君子。

菊

陶渊明诗曰“采菊东篱下，悠然见南山”。自此人们将菊花与隐士的形象联系起来。赞它不移不威，清高桀骜。

菊花不妖不媚，清香馥郁。故而菊花代表着凌霜飘逸，特立独行，不趋炎附势的世外隐士形象，为隐君子。

目录

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前言

第壹章 借物喻志，花之高雅

壹-壹 四君子之美.....八

什么是四君子..... 八

以物喻志，体会四君子之气节.....十

壹-贰 国画工具的使用.....十一

你将用到的工具..... 十一

毛笔的使用..... 十三

第贰章 熟练掌握国画技法

贰-壹 笔法的熟练运用.....十六

认识笔锋，使用笔锋..... 十六

行笔、推笔和拖笔..... 十八

扫笔、劈笔和皴笔..... 十九

点、线、面的画法..... 二十

贰-贰 墨法，纯粹的颜色.....二十二

五色..... 二十二

破墨法、蘸墨法和积墨法......二十三

泼墨法、淡墨法和宿墨法......二十六

贰-叁 颜彩，四君子之色彩.....二十九

认识国画颜料..... 二十九

四君子的用色..... 三十

如何画出渐变色..... 三十一

贰-肆 用画笔捕捉四君子之精神....三十三

借以古法，体会气节..... 三十三

小临学技，大临学境..... 三十四

第叁章 梅，探波傲雪，高洁无双

叁-壹 梅花的画法.....三十六

梅花的基本姿态..... 三十六

组合梅花的画法..... 三十八

枝干的画法.....三十九

叁-贰 梅谱.....四十

墨梅图..... 四十

枝上傲意图..... 四十三

静香待寻图..... 四十七

风雪傲然图..... 五十二

第肆章 兰，深谷幽香，世上贤达

肆-壹 兰花的画法.....五十八

花朵的画法..... 五十八

兰草的画法..... 六十

兰花的不同品种..... 六十二

肆-贰 兰谱.....六十三

寻香访友图..... 六十三

春晓疏影图..... 六十六

空谷幽香图..... 七十

旷世高远图..... 七十五

第伍章 竹，清雅澹泊，谦谦君子

伍-壹 竹的画法.....八十

竹枝的绘制技巧..... 八十

竹叶的画法..... 八十二

竹笋的画法..... 八十四

伍-贰 竹谱.....八十五

仗节风雅图..... 八十五

风竹图..... 八十八

丛竹藏鹊图..... 九十二

清风雅趣图..... 九十六

第陆章 菊，凌霜飘逸，世外隐士

陆-壹 菊花的画法.....一百零二

单瓣菊花的画法..... 一百零二

匙瓣菊花的画法..... 一百零四

菊花叶子的画法..... 一百零六

陆-贰 菊谱.....一百零七

秋趣图..... 一百零七

青霜不欺图.... 一百一十

佳色隐士图..... 一百一十四

风月无边图..... 一百一十八

附录

关于尺幅..... 一百二十四

画面的构图..... 一百二十五

题款和印章..... 一百二十七

简单的装裱知识..... 一百二十八

作者介绍

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飞乐鸟工作室是由知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念，对生活永远怀有远大的梦想和朴实的情怀，通过绘画、手作、栽培等多种形式让更多的人发现并享受身边的乐趣，为帮助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《三天学会铅笔画》、《从0开始学素描》、《怎么画都可爱的生活涂鸦》、《飞乐鸟的手绘时光》系列等长期荣登全国各大书店畅销榜，更有数十种版权远销海外。

文摘

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序言

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山水意境，笔墨丹青：从写生到写意，描绘心中的天地 翻开这本书，你将踏上一段探索中国山水画奥秘的旅程。我们不以技法为限制，不拘泥于具体的物象，而是着眼于中国传统山水画的精神内核——“意境”。意境，是画家将自然山川的景象，经过个人的情感、思想和艺术加工，最终凝聚在笔墨之间的境界。它不仅仅是对景物的忠实描绘，更是对自然精神的体悟，对人生哲理的表达。 本书将引导你从最基础的写生练习开始，逐步深入到写意的创作过程。我们相信，扎实的写生基础是理解和表现自然形态的关键，而写意则是将这份理解升华为艺术情感的翅膀。 第一篇：气韵生动，笔墨的根基 “气韵生动”是中国山水画的灵魂，也是一切绘画技法得以生发的基础。在这一篇中，我们将深入剖析构成“气韵”的要素，以及如何通过笔墨的运用将其淋漓尽致地表达出来。 笔法的演进与运用： 点、线、面的交响： 我们将从最基本的点、线、面开始，探索它们在中国画中的独特表现力。不同的点法，如圆点、侧点、豆瓣点、梅花点等，如何营造出不同的质感和体积感；不同的线条，如皴法中的披麻皴、斧劈皴、解索皴、雨点皴等，如何表现山石的不同肌理和形态；面的运用，如留白与墨块的对比，如何构成空间层次和画面节奏。 五种用笔的基本功： 重点讲解“点、线、侧、卧、逆”五种基本用笔的练习方法。通过大量的范例和辅助练习，让你体会不同用笔方式带来的独特笔触和墨色变化，培养手眼协调能力，为后续的皴法和技法的运用打下坚实基础。 笔墨的浓淡干湿： 墨色是中国山水画的灵魂。我们将详细讲解如何运用“浓、淡、干、湿”四种墨色变化，来表现山石的体积、层次、质感以及气候和空间感。通过对不同水分含量和墨色浓度的控制，创造出丰富多样的水墨效果，使得画面具有生命力。 笔墨的枯润涨： 除了浓淡干湿，我们还将深入探讨“枯、润、涨”三种笔墨状态。枯笔的苍劲有力，润笔的温润含蓄，涨笔的浑厚饱满，如何根据表现对象和意境需求，灵活运用，增添画面的表现力。 提按顿挫的奥秘： 笔墨的力度变化，即提、按、顿、挫，是赋予笔画生命力的关键。我们将通过示范和练习，让你掌握不同力度的运用，从而使线条具有弹性、节奏感和情感张力。 墨法的变化与表现： 墨法的多样性： 从淡墨的轻盈，到浓墨的厚重，墨法在山水画中扮演着至关重要的角色。我们将介绍积墨、破墨、宿墨等几种经典墨法，并通过实际操作示范，让你理解它们的特点和在画面中的应用，如何通过墨色的叠加和融合，营造出深邃的意境。 渲染与晕染： 墨色的渲染和晕染，是塑造画面层次和体积感的有效手段。我们将讲解如何通过湿染、干染等技法，自然地过渡墨色，使山石的轮廓柔和，富有体积感，同时也能表现出山峦的起伏和空间的深远。 皴法的融合与创新： 皴法是中国山水画表现山石的主要手法。本书将系统介绍披麻皴、斧劈皴、解索皴、雨点皴、马牙皴、豆瓣皴等经典皴法，并讲解它们的形成原理和适用范围。更重要的是，我们将鼓励你在掌握基本皴法的基础上，进行融合与创新，形成自己独特的笔墨语言。 线条的情感表达： 线的骨与肉： 线条在中国画中不仅是轮廓，更是骨骼和肌理。我们将探讨如何通过线条的粗细、曲直、方圆、枯润，来表现山石的坚硬或柔和，岩石的嶙峋或圆润。 速度与节奏： 绘画是一个动态的过程，线条的速度和节奏直接影响着画面的生命力。我们将通过对不同速度和节奏的线条示范，让你感受到疾风骤雨般的有力，或是行云流水般的从容，从而为画面注入情感。 第二篇：写生之道，观照天地 写生是中国山水画取之不尽的源泉。它不仅仅是简单地复制自然，更是通过深入的观察和思考，去理解自然、感悟自然，并将这份感悟融入笔墨。 观察的艺术： 看山与“读”山： 如何从整体到局部，从宏观到微观地观察山水？我们将引导你学会“看”山，发现山的形态、结构、光影、纹理，更要学会“读”山，理解山的性格、气质、历史和人文故事。 形、神、气的捕捉： 在写生中，我们追求的不仅仅是形似，更是神似和气韵。我们将通过一系列的练习，训练你捕捉对象的神态和内在的生命力。 光影与色彩的理解（水墨视角）： 即使是水墨画，对光影和色彩的理解也是至关重要的。我们将讲解如何在水墨中表现出光影的明暗对比，以及色彩对气氛的影响，从而让你的画面更具立体感和空间感。 写生的方法论： 局部写生： 专注于对山石、树木、云水等具体景物的局部写生，训练你对细节的刻画和笔墨的表现力。 片段写生： 选取自然景物的某一个片段，进行整体构图和表现，培养你抓住景物特征，进行取舍和概括的能力。 速写与意写： 强调速写在捕捉瞬间动态和灵感中的作用，以及意写如何从写生基础上升华到更自由的笔墨表达。 从写生到创作的过渡： 如何将写生素材进行整理、提炼，并转化为具有艺术表现力的创作？我们将讲解构图的原理、景物的取舍、意境的营造等关键步骤。 自然之道的体悟： 天地悠悠，万物生息： 山水画不仅仅是描绘山川，更是对自然规律的体悟。我们将引导你通过写生，感受四季的变化，风雨的律动，以及生命的顽强。 虚实相生的哲学： 中国画的“虚实相生”是中国哲学的重要体现。我们将通过写生，理解“空”与“有”的辩证关系，如何在画面中恰当运用留白，创造出无限的空间和意境。 第三篇：意境营造，神游画中 意境是山水画的灵魂所在，是画家内心世界的投射。从写生到写意，这是一个升华的过程，是将客观景物转化为主观情感的艺术实践。 构图的智慧： 黄金分割与S形构图： 讲解经典的构图法则，如黄金分割、S形构图等，帮助你构建和谐、富有张力的画面。 虚实比例的把握： 如何通过对实景的描绘和留白的运用，创造出画面的呼吸感和空间感？ 主次关系与视觉焦点： 明确画面的主次关系，引导观赏者的视线，使其在画面中游走，体味画面的意境。 开合疏密与节奏感： 讲解如何运用开合、疏密的变化，来调整画面的节奏，避免呆板，增添活力。 远近层次的构建： 运用“三远法”（高远、深远、平远）等原理，表现出空间的纵深感和画面的气势。 笔墨的情感表达： 笔墨的性格： 不同的笔墨，具有不同的性格。圆浑的笔触，温润而有力量；方折的笔触，刚劲而有骨感；疾走的笔触，充满动感。我们将通过范例，让你体会笔墨如何承载画家强烈的情感。 墨色的情绪： 浓墨的沉郁，淡墨的清雅，焦墨的苍茫，宿墨的浑厚，不同的墨色组合，能营造出不同的情绪氛围。 “意”的注入： 如何将自己的情感、思想，通过笔墨注入画面？我们将引导你思考，在描绘山水时，你希望传达怎样的情绪，例如是壮丽、是宁静、是苍凉，还是隽永。 山水精神的升华： “天人合一”的哲学思考： 中国山水画是“天人合一”哲学思想的艺术体现。我们将引导你通过对自然的观察和描绘，去体悟人与自然的和谐关系。 写意山水的境界： 从写实到写意，是从“形似”到“神似”的飞跃。我们将讲解如何运用抽象的笔墨，来表现景物的精神内核，以及画家对自然的独特理解。 留白与想象的空间： 留白在中国画中具有画龙点睛之妙。它不仅仅是画面的空白，更是留给观赏者想象和联想的空间，是意境的重要组成部分。 个人风格的形成： 在掌握了基本的技法和理念后，我们将鼓励你大胆尝试，将自己的情感、经历、审美趣味融入创作，逐渐形成自己独特的艺术风格。 本书的独特之处： 强调“意境”而非“技巧堆砌”： 我们将重心放在培养你的艺术感受力和对自然精神的理解上，而非单纯的技巧训练。 循序渐进的体系： 从最基础的笔墨练习，到写生实践，再到意境的营造，每一个环节都精心设计，让你能够扎实地进步。 丰富的范例与讲解： 书中将穿插大量的经典范例，并配以详尽的图文讲解，让你能够直观地学习和模仿。 激发创作的灵感： 我们鼓励你从大自然中汲取灵感，并在创作中融入个人思考，形成自己独特的艺术语言。 无论你是初学者，还是有一定基础的爱好者，本书都将是你踏入中国山水画艺术殿堂的理想指南。让我们一起，用手中的笔，去描绘心中那片壮丽而深邃的山水天地。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书，就迫不及待地翻阅起来，心想这次总算能系统地学习国画了！我之前也零零散散地买过一些国画教程，但要么讲得太深奥，要么步骤太模糊，总感觉抓不住重点，学起来总有种“只知其一不知其二”的挫败感。但这本书的封面就透着一股亲切感，色彩鲜明，主题也明确——梅兰竹菊，这绝对是我最想学的几种花卉。打开扉页，看到“飞乐鸟工作室”的名字，我心里就安定了不少，毕竟这个工作室出了不少绘画教程，口碑一直不错。我特别期待的是它能否真正做到“从入门到精通”，对于我这种完全零基础的学习者来说，清晰的步骤、易懂的讲解至关重要。我想了解一下，它会从最基础的笔法、墨法开始讲起吗？比如如何握笔、如何调墨、如何运用不同浓淡的墨色来表现物体的质感？还有，梅兰竹菊这四种植物，每一种的绘画重点又在哪里？是梅花的傲骨、兰花的幽香、竹子的挺拔，还是菊的淡雅？这本书会详细地讲解如何用线条勾勒出它们的形态，用墨色晕染出它们的层次感吗？我希望它能像一位耐心负责的老师，一步一步地引导我，让我能够真正掌握绘制这四君子的基本功，为我后续更深入的学习打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对国画有着浓厚兴趣，但又苦于找不到合适学习材料的爱好者，我总是在寻找一本能够真正引导我入门并逐步提升的书籍。这本书的名字《国画技法从入门到精通 梅兰竹菊 飞乐鸟工作室》，就精准地击中了我的需求点。我非常看重“飞乐鸟工作室”这个品牌，因为他们出品的绘画教程向来以其生动活泼的风格和实用的教学内容而闻名，这让我对这本书的质量充满期待。我尤其想知道，这本书在讲解梅兰竹菊这四种经典花卉时，会采用怎样的方式来呈现？是仅仅提供临摹范例，还是会深入剖析每一种花卉的绘画要点和表现手法？我希望它能够引导我理解不同花卉在形态上的细微差异，以及如何通过笔墨的变化来表现它们的独特神韵。例如，梅花的枝干如何写出苍劲古朴的感觉，兰叶的线条如何流畅而富有弹性，竹子的节与竿如何体现挺拔之姿，菊花的花瓣如何层叠而富有生命力。我期待它能提供一些启发性的视角，让我能够理解“意”在笔先的国画精髓，而非仅仅停留在形似。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初被这本书吸引，主要是因为它的内容聚焦在梅兰竹菊这四种极具代表性的国画题材上。我一直对中国传统文化情有独钟，而梅兰竹菊作为“四君子”，不仅是绘画的经典题材，更是承载了深厚的文化寓意。我希望这本书能够不仅仅是教授绘画技巧，更能在讲解过程中融入一些关于梅兰竹菊的文化内涵，比如它们各自象征的品格，以及在历代文人墨客笔下是如何被描绘和传达的。我特别想知道，作者是如何将这些抽象的文化意境，通过具体的笔墨转化为可视的画面？是不是会从不同角度、不同姿态来展现梅兰竹菊的美？比如，梅花是寒冬绽放的坚韧，还是春风拂面的娇媚？兰花是深谷幽居的清高，还是庭院中的雅致？竹子是风中摇曳的潇洒，还是雨后挺立的顽强？还有，书中会介绍如何运用不同的构图方式来表现这些花卉的韵味吗？是单株的写意，还是组合的意境？我渴望通过这本书，不仅能学会画好梅兰竹菊，更能理解它们背后的故事和精神，让我的绘画不仅仅停留在技法层面，更能触及到中国传统文化的精髓。

评分☆☆☆☆☆

我是一个有点“手残”的人，平时拿起画笔就不知道该从何下手，总是画得歪歪扭扭，没有一点灵气。所以我对国画教程的要求比较高，希望能有足够详细、清晰的指导，最好是图文并茂，每一个步骤都分解得非常细致。这本书的标题“从入门到精通”，听起来就很有吸引力，我希望能真正满足我这种“入门级”的需求。我非常好奇，它会不会有专门的章节介绍“起步”的基础训练？比如，如何掌握最基本的笔触，例如点、线、面的运用？如何通过简单的笔触来练习勾勒物体的基本轮廓？还有，关于墨色的运用，它会详细讲解如何调出丰富的墨色吗？是干墨、湿墨、浓墨、淡墨，每一种在画面中分别能起到什么作用？我希望书中能有非常多的范例，从最简单的笔画开始，逐步引导我画出梅花的枝干、兰花的叶片、竹子的节、以及菊花的花瓣。而且，我特别想知道，它会不会有针对不同难度的练习？比如，先从画单片叶子开始，再到画一枝竹，最后到创作完整的画面。如果这本书能提供这样的循序渐进的指导，那对我来说绝对是一份宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校学生，平时课业繁忙，但一直对中国传统绘画艺术有着深深的向往。国画，特别是梅兰竹菊这种充满诗意的题材，一直是我梦寐以求想要学习的。我曾尝试过一些网络上的免费教程，但内容零散，不成体系，很难真正掌握精髓。这本书的出现，让我看到了希望。我非常好奇，它在教授梅兰竹菊的技法时，会结合哪些国画的传统精髓？比如，它是否会介绍“写意”和“工笔”两种不同的表现手法，并指导我如何在这两者之间找到平衡？在表现梅兰竹菊时，除了基础的笔墨技巧，是否还会涉及到一些色彩的运用，例如淡雅的设色，以增强画面的层次感和艺术表现力？我还想了解，书中是否会提供一些经典的构图范例，帮助我学习如何将梅兰竹菊有机地组合起来，创作出富有意境的画面？例如，如何通过留白来营造空间感，如何通过笔墨的浓淡干湿来表现不同季节和光照下的花卉形态。我希望这本书能够为我打开一扇通往国画艺术的窗户，让我能够系统地学习，逐步提升自己的绘画能力，最终能够创作出属于自己的、富有中国传统文化韵味的作品。