{RT}人类的艺术:全译插图典藏本-[美]房龙 中国画报出版社 9787514612684 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[美] 房龙 著

图书标签:

• 艺术史
• 西方艺术
• 艺术鉴赏
• 绘画
• 雕塑
• 建筑
• 摄影
• 艺术作品
• 文化
• 艺术

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 中国画报出版社

ISBN：9787514612684

商品编码：29800140240

包装：平装

出版时间：2016-05-01

图书基本信息
图书名称	人类的艺术:全译插图典藏本	作者	房龙
定价	58.00元	出版社	中国画报出版社
ISBN	9787514612684	出版日期	2016-05-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

精彩内容敬请期待

作者简介

精彩内容敬请期待

目录

编辑推荐

文摘

精彩内容敬请期待

序言

精彩内容敬请期待

《文脉溯源：文明的曙光与艺术的萌芽》 本书导读： 人类历史是一部波澜壮阔的长卷，其中艺术无疑是照亮文明进程的最璀璨的星辰。本书《文脉溯源：文明的曙光与艺术的萌芽》并非聚焦于某一特定时期的艺术巨著，而是致力于构建一个宏大而精微的叙事框架，追溯人类文明之初，那些最初的、发自本能的创造冲动如何演化为系统的艺术形态。我们将穿越冰河时代的洞穴壁画，漫步于美索不达米亚的泥板书写间，凝视古埃及的永恒雕塑，最终抵达古典文明的巅峰。这不是一本艺术史的简单罗列，而是一部关于“人何以为人”的哲学探寻，是关于人类如何通过形式、色彩和符号来理解自身与宇宙的编年史。 --- 第一部分：石器时代的低语——艺术的史前起源 在文字尚未诞生、历史尚未被清晰记录的遥远年代，艺术便已悄然降临。本部分深入探讨了史前艺术的物质基础与精神内涵。我们首先将考察欧洲比利牛斯山脉和法国南部洞穴中发现的那些震撼人心的岩画——拉斯科（Lascaux）和阿尔塔米拉（Altamira）的圣殿。这些描绘野牛、猛犸象和狩猎场景的图像，其精准的比例和对动物动态的把握，远超乎我们对“原始人”的想象。这些作品的颜料来源、绘画技法（如吹气法、手指涂抹法）被细致分析，但更重要的是，探讨它们的功能性：是巫术仪式、繁殖崇拜，还是早期的叙事记录？ 紧接着，我们将目光转向“维纳斯”雕像群。这些体态夸张、突出女性生殖特征的小型雕塑，如著名的霍赫勒费尔斯（Hohle Fels）维纳斯，揭示了早期人类对生命延续的深刻关注。我们将分析其材料（骨骼、象牙、软石）的选择，以及它们在当时部落结构和社会认知中的可能地位。我们探讨的不是艺术的美感，而是其作为早期人类认知世界的工具的本质。 此外，本卷也扩展至旧石器时代晚期至新石器时代的过渡期，考察了早期的陶器装饰艺术，特别是线性陶文化和绳纹陶文化的几何图案，这些图案标志着从自然模仿到抽象符号的初步飞跃，为后世的装饰艺术奠定了基础。 --- 第二部分：泥板与神庙——早期文明的秩序构建 随着农业革命的成功和定居生活的开始，人类社会结构趋于复杂，艺术也开始承担起管理、颂扬和维护社会秩序的重任。这一部分聚焦于四大文明发源地的早期艺术表现。 美索不达米亚的楔形文字与苏美尔的尊像： 我们详细考察了苏美尔（Sumer）城邦的艺术成就。乌尔（Ur）王陵中出土的“标准像”和精美的螺钿镶嵌艺术（如“乌尔军旗”），展示了国家权力和宗教神职人员形象的初步确立。楔形文字本身，作为一种视觉化的符号系统，其发展与早期泥板上的记事性图像如何相互渗透，被深入剖析。阿卡德帝国（Akkadian Empire）的纪念碑式雕塑，如纳拉姆辛（Naram-Sin）胜利浮雕，标志着王权神授与英雄主义叙事的首次大规模艺术化呈现。 尼罗河畔的永恒：古埃及的艺术规范： 古埃及艺术的显著特点是其严格的“规范性”和对“永恒”的追求。本章将系统梳理古王国、中王国和新王国的艺术演变，但重点在于其核心的审美哲学：“一致性”。从马斯塔巴（Mastaba）到金字塔的建筑演变，揭示了对宇宙秩序（Ma'at）的数学化理解。对人物形象的正面律（Head in profile, eye frontal, body frontal, legs in profile）的分析，并非单纯的技法不足，而是出于宗教和永生目的的有意为之。卡纳克（Karnak）和卢克索（Luxor）的巨大石柱，以及《亡灵书》中的插图，展现了艺术在宗教仪式和来世准备中的不可替代的作用。 --- 第三部分：爱琴海的微光与爱琴文明的装饰性 在迈锡尼文明崛起之前，爱琴海区域发展出了一系列独特的艺术形式。本部分独立探讨了米诺斯文明（Minoan）和迈锡尼文明（Mycenaean）的艺术特征，它们在文化上与近东和希腊本土之间架起了一座桥梁。 米诺斯的克诺索斯（Knossos）宫殿壁画，如著名的“猎豹（或公牛）跳跃”图，以其流畅的线条、鲜艳的色彩和充满活力的动态，展现出与埃及的僵硬规范截然不同的风格。我们探讨了米诺斯艺术中对海洋生物（章鱼、海藻）的偏爱，以及其可能代表的母神崇拜体系。 相比之下，迈锡尼的艺术则体现出更强的军事和防御色彩。狮子门（Lion Gate）的雄伟浮雕，象征着王权对野性的驾驭。金制品，特别是对阿伽门农墓葬中发现的黄金面具的细致研究，反映了希腊大陆早期精英阶层的财富积累及其对异域（如埃及和近东）艺术元素的吸收与转化。 --- 第四部分：形式的觉醒——古希腊艺术对“人”的发现 本书的高潮部分聚焦于古希腊，因为正是希腊人，首次将艺术的焦点从神祇和来世转移到“人”本身，从而奠定了西方艺术的哲学基石。 从几何到理想：雕塑的演进： 我们追踪了古风时期（Archaic Period）“库洛斯”（Kouros）和“科瑞”（Kore）雕像从埃及影响下的僵硬姿态，如何通过对“生命之息”的追求，过渡到古典时期（Classical Period）的完美平衡。对“对位法”（Contrapposto）的革新性运用，标志着艺术对自然运动的深刻理解。帕特农神庙（Parthenon）的雕塑群，特别是菲狄亚斯（Pheidias）的作品，被视为人类对理想美（Kalon kai Agathon）追求的顶峰，它不仅仅是技艺的展现，更是对城邦公民精神的颂扬。 建筑中的理性与秩序： 古希腊建筑艺术的核心在于其对比例、尺度和数学和谐的追求。本书详细解析了多立克（Doric）、爱奥尼亚（Ionic）和科林斯（Corinthian）三种柱式的结构逻辑及其哲学含义。帕特农神庙中微妙的视差修正（Entasis），展示了希腊工匠如何超越纯粹的几何学，融入对人类视觉经验的体贴。 陶艺中的叙事力量： 希腊黑绘和红绘陶器艺术，是研究其日常生活、神话体系和体育精神的宝贵窗口。从早期的叙事片段到欧绪弗洛尼奥斯（Euphronios）等大师对“真实”情感瞬间的捕捉，陶器上的图像叙事能力得到了极大的提升，展现了希腊人对人际关系和英雄命运的复杂思考。 --- 结语：面向未来的遗产 《文脉溯源》的终点，设定在希腊化时期的转向之前，旨在清晰地勾勒出西方艺术的“童年”和“青春期”。本书的最终目的，是让读者认识到，每一件史前洞穴壁画、每一块埃及的石棺铭文、每一个希腊的陶罐，都是人类在与环境、与神祇、与自身不断对话中，留下的不可磨灭的思维轨迹。艺术的源头，不在于某个天才的灵光一闪，而在于人类作为一个物种，寻求意义和表达的本能驱动力。我们所继承的，是这一条跨越数万年、从未间断的“文脉”。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术史似乎是属于少数“懂行”人士的专属领域，充满了各种我难以理解的理论和术语。但当我翻开这本《人类的艺术》，我的这种认知被彻底颠覆了。房龙先生的叙述方式，简直就像一位饱学多才的朋友，用最平实、最生动的语言，向你娓娓道来那些关于艺术的精彩故事。他没有让你感到任何压力，而是引导你一点点地走进艺术的世界。从史前时期人类那原始而充满力量的涂鸦，到古埃及人对永恒的追求所留下的宏伟建筑，再到古希腊人对人体美的极致赞颂，他都赋予了这些艺术品鲜活的生命力。我尤其喜欢他将艺术与人类生活紧密联系起来的视角，让我明白，艺术并非是脱离现实的存在，而是人类情感、思想和精神的载体，是记录人类文明发展轨迹的重要线索。书中的插图更是极大地提升了我的阅读体验，它们不仅精美，而且恰到好处地呼应着文字内容，让我能够更直观地感受到那些艺术杰作的魅力，仿佛身临其境。这本书让我觉得，原来欣赏艺术，理解艺术，并不是一件多么困难的事情，它就在我们身边，以各种形式存在着，等待我们去发现和感受。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，可以说是彻底颠覆了我之前对“艺术史”的刻板印象。我一直以为艺术史就是那些晦涩难懂的理论、各种主义的罗列，以及各种专业术语的堆砌。但房龙先生的这本书，就像一股清流，用一种非常人性化、非常接地气的语言，将艺术的魅力展现在我眼前。他并没有一开始就抛出那些抽象的概念，而是从最基本的人类需求——表达，来切入。他让我们看到，从远古时代的人类在洞穴壁上描绘他们所见所感，到后来人们用石头、用颜料、用各种材料去雕琢、去塑造，这背后都是人类内心深处最原始的渴望——被看见，被理解，留下痕迹。他没有让我感到枯燥乏味，反而充满了趣味性和启发性。我常常会在阅读的过程中，因为某个故事、某段描述而发出会心的微笑，或者陷入深深的沉思。他会告诉你，为什么古埃及人会建造如此宏伟的金字塔，不仅仅是出于宗教信仰，更是对生命永恒的渴望；他会解释，为什么古希腊的雕塑会追求极致的完美，那是因为他们对人体的赞美和对理想的追求。这本书让我感觉，艺术史不再是历史课本上的冷冰冰的知识点，而是鲜活的人类故事，是人类文明发展的脉络。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的“全译插图典藏本”这个名号绝非虚设。拿到手后，我被它精美的装帧和纸质所打动，但这远远不够。真正让我惊喜的是，房龙先生的文字，就像一位慈祥的长者，循循善诱地向你讲述着一个又一个精彩的故事。他没有用那些高高在上的理论来压迫读者，而是用一种非常平易近人的方式，带领你走进艺术的世界。我一直认为，艺术史应该是非常枯燥的，充满了各种流派、各种风格的区分，以及那些我根本无法理解的抽象概念。但是，当我读了这本书，我才发现，原来艺术是可以如此生动有趣的。房龙先生并没有局限于某个时代或某个地区，而是将人类的艺术史，从史前时代一直讲到近现代，贯穿了东西方文明的发展。他用通俗易懂的语言，解释了那些看似复杂的问题，例如，为什么早期人类会在洞穴里绘画？这些绘画又象征着什么？他把这些艺术作品，从单纯的“美”的范畴，提升到了人类文明发展的“意义”层面。书中的插图更是不可或缺的一部分，它们真实地还原了那些伟大的艺术杰作，让我仿佛置身于艺术的殿堂，亲眼见证历史的辉煌。

评分☆☆☆☆☆

这次入手这本《人类的艺术》简直是个意外的惊喜！一直以来，我对那些厚重、严肃的历史文化类书籍总有点望而却步，总觉得它们离我的生活太遥远。然而，当我拿到这本房龙先生的著作时，那种沉甸甸的纸质感和精美的插图瞬间就吸引了我。我并不是那种专业的艺术史研究者，只是一个对世界充满好奇的普通读者，所以，当我翻开书页，看到房龙先生用一种极其通俗易懂、甚至可以说是娓娓道来的方式，讲述着那些古老文明如何用艺术来表达他们的思想、情感和对世界的理解时，我感觉自己仿佛穿越了时空，和那些伟大的艺术家们进行着一场跨越千年的对话。他不是简单地罗列历史事实和艺术流派，而是将艺术融入到人类生活的方方面面，从史前的洞穴壁画，到埃及金字塔的宏伟，再到古希腊雕塑的完美，他都赋予了它们鲜活的生命力。书中的插图更是点睛之笔，它们不仅仅是装饰，更是帮助我理解文字描述的绝佳媒介。每当我看到一张精美的图片，再读房龙先生的解读，那种感觉就像是在亲临现场，亲眼目睹那些曾经辉煌的艺术杰作。这本书让我明白，艺术并非高高在上，而是根植于人类最本真的情感和创造力之中，它记录了我们从蒙昧走向文明的每一步，也折射出人类永恒的追求和梦想。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的瞬间，我就被它沉甸甸的质感和精美的设计所吸引。我一直对人类文明的发展和艺术的演变抱有浓厚的兴趣，但往往很多书籍要么过于学术化，要么内容不够全面。而这本《人类的艺术》则恰恰填补了我的需求。房龙先生的文字功底毋庸置疑，他用一种非常引人入胜的方式，将那些遥远的艺术史变得触手可及。我印象最深刻的是，他并没有一开始就陷入各种艺术流派的介绍，而是从人类最基本的本能——表达和创造——来展开叙述。他讲述了从史前洞穴壁画到古埃及的宏伟建筑，再到古希腊雕塑的经典之美，每一个章节都像是在讲述一个引人入胜的故事，让我能够轻松地理解艺术是如何与人类的生活、信仰和社会紧密相连的。而且，书中丰富的插图起到了画龙点睛的作用，它们不仅仅是文字的补充，更是帮助我直观地感受艺术之美，加深对文字内容的理解。我感觉自己不仅仅是在阅读一本书，更像是在进行一次穿越时空的艺术之旅，与那些古老文明进行着心灵的对话。